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台新艺术奖
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话题追踪 Follow-ups 第24届台新艺术奖系列报导1从个人延展的脉络化 反映当下时代的创作思维
第24届台新艺术奖历经3天的密集讨论，从16组入围作品中选出三大奖项得主，分别是视觉艺术奖得主豪华朗机工《宇宙写生豪华朗机工个展》、表演艺术奖得主身体气象馆《Oh! Baby 2025》与年度大奖得主TAI身体剧场《qaqay踩踏在水面上的声音》。 今（2026）年台新艺术奖决选评审团由资深剧评人陈正熙担任主席，决选评审包括艺评人陈泰松、策展人及剧场构作周伶芝、台南应用科技大学美术系副教授郑胜华，以及来自瑞典的马默尔现代美术馆馆长伊莉莎白．米尔奎斯特（Elisabeth Millqvist）、日本SPAC静冈舞台艺术中心戏剧顾问横山义志（Yoshiji Yokoyama）与即将上任中国深圳京东美术馆执行馆长的美籍策展人岳鸿飞（Robin Peckham）。主席陈正熙提到国际评审的加入带来的影响与思考，更重要的应该是这些评审如何去理解每个作品的文化脉络，「就像我们在讨论国外作品时，绝对也会去尝试掌握他们的脉络；同样道理，我们在评审会议过程中，也会在讨论中『脉络化』每个创作的肌理。」
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话题追踪 Follow-ups 第24届台新艺术奖系列报导2评审眼中的台湾艺术基因 以身体实践建构未来视域
在第24届台新艺术奖颁奖典礼圆满落幕、年度得主揭晓后的激动时刻，台新银行文化艺术基金会特别举办了国际决审讲座「从哪里来？往哪里去？艺术机构的文化座标与发展想像」。3位来自不同文化背景的国际评审瑞典马默尔现代美术馆馆长伊莉莎白．米尔奎斯特（Elisabeth Millqvist）、日本静冈县立舞台艺术中心（SPAC）戏剧顾问横山义志（Yoshiji Yokoyama），以及中国深圳京东美术馆执行馆长岳鸿飞（Robin Peckham），齐聚一堂分享他们对台湾表演艺术的深刻观察。这场讲座不只是对得奖作品的点评，更是一次关于表演艺术如何跨越边界、重塑身体论述与社会连结的深度对话。
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话题追踪 Follow-ups 第23届台新艺术奖国际决审vs.台湾舞蹈家个体的独特，是艺术的核心
每年台新艺术奖揭奖前后，皆会安排当届国际决选评审在台办理公众讲座。第23届台新艺术奖礼聘法国重要编舞家玛蒂德．莫尼叶（Mathilde Monnier）、韩国艺术家与影像导演朴赞景（Park Chan-kyong），以及熟悉台湾艺术生态的新加坡策展人邓富权（Tang Fu Kuen）担任决审委员，首场讲座由玛蒂德．莫尼叶打头阵，以「挺立在话语的边缘我和我的舞蹈」为题，同台3位曾获得台新艺术奖的重要女性编舞家：何晓玫、叶名桦与李贞葳，以对谈形式，聊聊舞蹈作为创作媒介，每一位创作人如何透过作品与社会对话。 莫尼叶对台湾并不陌生，早在2012年关渡艺术节就曾带来与视觉艺术家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌剧》（Soapéra），也在跨国串连计划的亚洲舞蹈营里，与台湾策展人、艺术家群体多有接触，去（2024）年更曾带讨论性别暴力作品《黑暗之光》参与台北艺术节盛会。本次对谈邀请与莫尼叶相识多年、曾翻译莫尼叶与尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著书籍《叠韵：让边界消失，一场哲学家与舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的剧评人郭亮廷主持，由于问答环节时间较紧凑，大多数的亮点落在4位与谈人的创作概述中。
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话题追踪 Follow-ups观众其实从未远离，他们正等著被创作找到
第23届台新艺术奖于2025年5月24日举行颁奖典礼，年度大奖由张立人作品《战斗之城．终》获得，表演艺术奖和视觉艺术奖得主则分别为末路小花 X许芃《睡在风景画旁勤俭打呼的鼠婆太，但实际上没有风景画！（白萝卜、钉牙、她的鸡、（以及她的后人））》，与倪祥《大家都来看你了倪祥个展》。决选委员会主席高千惠以「温柔的坚持，理性的聆听」形容本届如战斗般激烈、却同时保持开放自由的评选过程，表示入围的15件作品无论规模大小、著眼美学高度或是文化探讨，都让决审团对巨大的艺术创作能量深深有感。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（上）
现世未来得及完成的创作，如何借躯还魂续写下去？ 长年游走于多重媒介表现的艺术家彭弘智，一直都在各领域间来回跨越。在他获得国艺会「艺术未来行动专案」奖助的最新计划中，这一跨，竟也从阳世跨到了阴间，隔世追查逝者遗愿。名为「未完成之作当灵媒作为编剧」的新创作，其念想可谓呼之欲出：彭弘智邀请了灵媒，向周逸昌、田启元、陈明才这3位台湾小剧场史上的重要人物招魂，询及他们是否有待完成的未竟之业？又如何跟逝者的灵魂协作编剧、一同创作？ 本次专访中，彭弘智将娓娓道来这项新计划最一开始的起心动念，如何逐步发展出整体的构想。此外，也分享了一路以来对周遭事物的思考，如何进一步显影在他最新的创作轨迹之中。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（下）
彭弘智邀请了牯岭街小剧场馆长姚立群担任表演艺术顾问，前后透过灵媒居中与3位小剧场先贤沟通，最后再找来跟他们关系深浅不一的人物，一同完成这项阴阳两造之间的「跨界」计划。 灵媒：为对话而展开的跨界沟通 这次的「未完成之作」计划中，录像作品主要拍摄场景在台南麻豆代天府，其著名景点即是复古的台式地下鬼屋「十八层地狱」，以及地上那有著壮观巨龙的「天堂十景」。在这半世纪前兴建的阴曹地府中，老旧机械让似人非鬼的一具具偶给活了起来。「整个麻豆代天府的空间量体那么大，天堂与地狱景观又打造得如此华丽，这一方面是为了警世效果、教育意义；不过让我思考更多的是，这背后所卷动出台湾的社会经济发展史。当时一定有一大批专门建庙的工人南北跑透透，建起一间又一间的庙宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。现在的庙都不太会再做这种大规划了，但以前曾经活跃过的那些师傅，现在到底在做什么呢？」 彭弘智相信，那些被完成后的机械人偶，待在地狱里那么多年，里面应该多少都藏著一些灵魂。「当时帮我烧船的一位师姐也跟我说，像我们画的人像，灵魂一看到有脸、有眼睛，就会躲到里面去，然后住在里面。当我看著那些地狱里的人偶，就觉得它们很奇怪虽然是不会自己动的物件，但加上电动机械，却又仿佛会动起来。所以它们绝对不会只是一个人物形象耸立在那里，而可能会有一些灵体躲藏在里面。它们的生命，就是这样介于虚实之间。」 不像之前《正义路安魂曲》是由艺术家来安排与张罗安魂仪式、送走前人，本次的「未完成之作」计划反倒委托灵媒作为第三方，并将远逝已久的3位才子给重新唤回。彭弘智很清楚，因为他想直接跟他们说话，「老房子的灵魂主动找上门，但我当时并没有特别想跟他说话。不过我会想跟艺术家沟通；既然我自己没办法跟他们直接对话，所以就找了灵媒帮忙。」 为什么想要跟他们说话？是因为过去没有机会认识他们吗？ 「我们都是创作者，而我也想要跟他们一起创作吧。不过有趣的是，事实上他们是不存在的至少在肉身上、物理上，他们不复存在。当我说我要跟他们一起创作，这就会出现很多虚实之间的灰色地带。虽然到头来这始终仍算是属于我主导的计划，但是他们从过去到现在都给了我很多的养分。我跟他们的关系会
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话题追踪 Follow-ups认真，成就一个奖
第22届台新艺术奖颁奖典礼于6月1日圆满落幕，典礼上决审团主席林鹤宜一席感性致词，在社群上引起热烈回响。本刊特地请林鹤宜主席与外聘决审委员德国柏林Radialsystem艺术中心艺术暨执行总监马提亚斯．摩尔（Matthias Mohr），聊聊这次对台新艺术奖的评选过程与观察，两人的回应有著异曲同工之妙，足见本届评审团的好默契。 开放心胸，不设限的投票 林鹤宜以「开放心胸、尽情交流」为这次的评选作注。无论委员各自的养成背景为何，整体的讨论气氛开放且真诚。这群对艺术怀抱热情的专业人士，一面为心仪的作品辩护，同时也在为艺术的信仰投票。评选会议上，有委员因述及作品动人之处而落泪，从此打开评委团的泪腺开关：在颁奖前与董事会报告中，甚至颁奖典礼当下，都有不同的委员情不自禁地流泪。摩尔热切补充，感性的反应并不代表这是一场太过感情用事或不够专业的评选，反而是因大家非常认真、真诚地在面对每件作品，讨论现场才会有如此大的情绪渲染力。 奖项评选的标准是什么？林鹤宜客观分析，得奖与否牵涉因素众多，当届评审的结构、竞争者的强弱，或是该年度奖项的设计都能左右结果。就作品本身而言，有些创作者作品极为精采完整，但并未超越自己过去的创作，反而成了自己最强劲的对手；有些作品虽演出场次少，但在艺术发展上，开启了形式或剧种的新可能，深具开创意义，也会成为重要考量。 本届年度大奖《感谢公主》、表演艺术奖《国姓之鬼》与视觉艺术奖《宿舍K Tc X》中，三奖项即有两个作品带有传统戏曲元素，看似对特定创作方向给予鼓励，但林鹤宜觉得决策过程并非如此：「委员们第一次见面时，我就问为什么这次戏曲和含有戏曲元素的作品，选了这么多入围？提名人的背景也都不是戏曲相关。他们说，因为这届戏曲的表现不容忽视，作品太强了。」格局与高度，对深耕艺术多年的评审团来说，具有决定性的影响。得奖作品除了在格局与高度上令人赞叹，呈现时展现的深厚艺术造诣、表演者精湛的功力，以及处理题材的细致，都让评审因此投下关键一票。但奖项并非一切，入围就是肯定，没得奖的作品或许早已在展演上取得商业成功，或有效召唤起广大社会关注，实际对当下世界造成改变，得不得奖，并不会消减作品的影响力
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话题追踪 Follow-ups传统戏曲的现代挑战 双双拿下年度大奖与表演艺术奖
第22届台新艺术奖于今年6月1日下午举行颁奖典礼，年度大奖由穷剧场与江之翠剧场合制的《感谢公主》获得；表演艺术奖和视觉艺术奖则分别由台北海鸥剧场以郑成功为灵感创作的当代歌仔戏《国姓之鬼》，和关注台湾移工处境的你哥影视社《宿舍K Tc X》获奖。3个奖项即有两组为糅和戏曲的表演艺术作品，且不约而同地对传统形式与技艺的现代意义有所讨论与探索，得奖别具意义。 本届决选团由戏剧学者林鹤宜担任主席，带领艺评人张晴文、电影导演黄亚历、制作人孙平、旅法艺术家郑淑丽（CHEANG Shu Lea）、澳洲阿德雷德南澳美术馆馆长萝娜．迪芬波特（Rhana Devenport ONZM）与德国柏林Radialsystem艺术中心总监马提亚斯．摩尔（Matthias Mohr）进行3天高浓度的讨论。评审团给予《感谢公主》高度肯定，认为其文本结构细腻，深刻展现传统梨园戏与现代剧场的艺术特质和技法，穷剧场与江之翠剧场在各自专长之处找寻对话与交融的空间，为当代剧场与传统戏曲开拓新的共作可能，同时亦于艺术辩证中，体现生命难能承受之重。（注1）《国姓之鬼》则无论在叙事结构、演员表现与题材处理上，展现出积极的实验性，演员本身的深厚表演功力，将形式消化并展演出传统戏曲当代的新路径。（注2）
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话题追踪 Follow-ups探掘疫情中的身心耗竭 李贞葳拿下表演艺术奖
聚焦台湾当代艺术的台新艺术奖，于5月27日举行第21届颁奖典礼。近7年内4度入围该奖项的编舞家李贞葳终于以与法库亚．佐坦编创的《崩无尽之下》，拿下「表演艺术奖」。致词时，她以沙哑嗓音缓缓说出心底话，「编舞实在太累人了！每一次创作都有折寿的感觉！」 台新艺术奖共有「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元），以及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）等3大奖项。自2002年举办以来，每一年皆由专责提名观察人透过展演观察、评论书写、提名、荐选，决选等严谨制度，选出年度桂冠。本届获奖作品是在经过独立提名、复选共议讨论后，自2022年逾百件提名名单中，选出17组入围作品，最终由决选团经过3天密集讨论，选出获奖者。 本届另两大奖项得主分别为：策展人高森信男以《海洋与诠释者》展览荣获「视觉艺术奖」；艺术家党若洪以「《高枕无忧的你党若洪个展》，从瘟疫到战争：关于灾厄如庆典的一鱼两吃」夺得「年度大奖」，且打破台新艺术奖从未有以平面绘画作品获奖的纪录。
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话题追踪 Follow-ups延续脉络 新一代的艺术家现身
「这次最大的共通现象是，我不认识他们。」首度担任台新艺术奖决审委员的香港艺术学院院长茹国烈，在第21届台新艺术奖颁奖典礼后提出这样的说法。 自认为对台湾表演艺术有一定熟悉度的他，除自我检讨可能是COVID-19疫情以来，有4年没来过台湾，更注意到这次入围台新艺术奖决审的艺术家，都不是同辈的朋友，甚至不只是下一代，还有下下一代的年轻创作者。他认为：「我感觉是有一个新的浪潮出来，不过这是个人看法，完全不科学。」不过确实透过这份决审名单，以及茹国烈的观察，体现出至少两个现象：一是，台新艺术奖的当代性，另一则是台湾的创作现况与环境。
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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话题追踪 Follow-ups 年度大奖与表演艺术奖小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学
第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主，唯今年很特别，第一次得奖的人力飞行剧团，分别以独立创作的《感伤旅行》，以及与身体气象馆共同创作的《王子．哈姆雷特》，包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创 独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员，可以不依赖别人、不受别人支配下，告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调，反省很重要，但在台湾要冷静下来思考，是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身，面对自己，反省自己，而这个反省不必是公开性、社会性的，我们的精神实属密室，这个反省可以在秘室进行，一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么，王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语，说一连串的台词，唯有自己写剧本，才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子．哈姆雷特》剧本，修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己，王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下，他没有对手戏，讲话或者不讲话，都是表演，他要解决很多问题，譬如跟观众的关系：观众看他这件事是存在的吗？或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系？如何把这个小小剧场空间放大想像，成为你自己的精神世界？诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺 让微观走向宏观的观察 「我这年纪，差不多就这样了！」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说，「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是，可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面，但是他一点准备都没有，不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』！」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上，来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人；而炫目镁光没照到的，舞台下，王墨林，原本一双瞇瞇眼，此时瞇成了一
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话题追踪 Follow-ups 颁奖典礼现场直击第20届台新艺术奖 小剧场成大赢家
第20届台新艺术奖于7月2日揭晓得奖名单，并举行颁奖典礼。人力飞行剧团堪称大赢家，不仅以独立创作《感伤旅行（kanshooryokoo）：当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》勇夺「年度大奖」，同时以与身体气象馆共同制作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演艺术奖」；而影像与新媒体艺术家李亦凡则以作品《不好意思⋯请问一下这个怎么打开》拿下「视觉艺术奖」。
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话题追踪 Follow-ups
最大的对手，最好的伙伴
经过2021年第19届台新艺术奖后，应该很难再把叶名桦与陈武康两个台湾艺术创作界重要的名字分开；同为今年的得奖者，一个是首度入围就擒下年度最大奖的台新新面孔，一个是多次入围二度拿奖的熟门熟路得奖人，两人在生活与育儿里相互支援，也在创作中互相激发与协助，密不可分的信赖与支持关系，也让彼此在各自作品中独立而不互抢光环的闪耀著。
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话题追踪 Follow-ups
刺探类型间的跨界 重新省思历史、语言与身体
原定于6月初举办的第19届台新艺术奖颁奖典礼，因疫情搅局，延至7月10日以线上直播方式举行，揭晓3项大奖得主：获年度大奖的王大闳建筑剧场X叶名桦《墙后的院宅》，视觉艺术奖由张硕尹、郑先喻、廖铭和《台北机电人2.0：讯息瘟疫》夺下，表演艺术奖得主则为陈武康X杰宏．贝尔《拢是为著．陈武康》。再度没有外国评审参与决选的这一届，评审团主席黎焕雄表示：「由于没有语言和文化隔阂，这次的讨论效率高且透彻。」而整体来说，「本届作品的共同叙事，是对历史、语言、身体的重新省思，以及类型之间的跨界和刺探。」
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第24届台新艺术奖公布16组入围名单 7组视觉艺术、9组表演艺术角逐三大奖
第24届「台新艺术奖」于2月25日公布入围名单，由九位提名观察人吴宜桦、周伶芝、姜富琴、崔广宇、张尹芳、陈湘汶、樊香君、郑胜华、谢镇逸组成的评选团，从108组被提名并同意参选的展演作品当中，选出16组入围名单，将角逐年度「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元）及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）三大奖项。
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第23届台新艺术奖15组入围名单公布 关注个人、族群与跨国意识
台湾当代艺术大奖「台新艺术奖」公布第23届入围名单，由九位提名观察人阮庆岳、林怡秀、孙平、陈品秀、许仁豪、张韵婷、张又升、张尹芳、郑胜华组成的评选团，历经2024年全年度展演观察、评论书写、每季独立提名到复选会议的共议讨论，从80组被提名并同意参选的展演作品当中，选出15组入围名单，角逐年度「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元），以及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）三大奖项。
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第22届台新艺术奖公布17组入围名单
第22届台新艺术奖入围名单公布，由九位提名观察人林怡秀、孙平、陈品秀、陈宽育、许仁豪、张又升、张晴文、张韵婷、黄亚历组成的评选团，历经2023年全年度展演观察、评论书写、每季独立提名到复选会议的共议讨论，从114组被提名并同意参选的展演当中选出17组入围名单，角逐年度「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元）及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）三大奖项。
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特别企画 Feature 年度现象表述深植于当下的特定关怀，台新艺术奖迈入20周年
2002年，我接到基金会黄韵瑾执行长电话，她提出主办年度艺术奖的构想，征询我的个人意见。我的第一个反应是：省事事省（台语），并在对话中反复表达对此有所保留的态度。这段对话，最后有什么结论，印象已经模糊，总之，执行长的态度就是：势在必行。 倏忽而过，就是20年，63个作品得奖，312个作品入围决审，以第20届的提名名单为计算参考，应有超过2000个作品获得提名。以台湾艺术领域的规模而论，这些数字颇为可观，或也可以代表台新艺术奖影响之广至少就观照范围而论。 台新艺术奖是一个包括，并跨越视觉艺术与表演艺术领域的奖项，以「突破框架」、「跨域对话」为目标的评审机制设计，是其有别于其他艺术奖项的自我定位特色。这样的跨越对话，对入围和获奖名单的决定，乃至于对整体艺术生态的演变，有什么具体的影响，需要更多资料的梳理、更细腻的分析，非本文所能处理，因此，我接下来的讨论将会以表演艺术领域为主，虽不特别强调「突破框架」或「跨领域」的观点，但并非不受影响，也会尝试表达跨越的意识。 表演艺术奖项的前世今生 记忆所及，最早以表演艺术为范围办理竞赛奖项的活动，应该是1999年由《中国时报》主办，「表演艺术年度十大」与「晶球奖」（注1）网路票选活动，但之后因为客观因素无法配合，表演艺术界缺乏共识，无疾而终。自此而后，即使偶有创立「台湾东尼奖」的呼吁，但终究未成气候，2019年，文化部回应表演艺术联盟所提出的呼吁，交付国家表演艺术中心进行咨询研究，研议后续，但至今似乎也仍无具体规划。 过往针对设立表演艺术专属奖项的讨论，多集中于如何有公平的评审机制，如何有更多奖项以提高鼓励的效益，如何得到官方的支持与不介入的承诺，以及如何顾及观众（市场？）的反应，至于设立奖项的用意，无非就是对表演艺术工作者努力的肯定，并期待能刺激观众参与表演艺术的意愿。 台新艺术奖之所以能够持续举办20年，基础厚实的民间基金会的支持，没有官方介入的疑虑，当然是主要原因；年度聘任专责提名观察委员的机制，提名、复审、决审的完整过程，是对「长期参与观察」基准的回应；透过媒体与专业社群及社会的持续对话，因应外在环境改变的评审机制的调整，也强化了这个奖项的专业性与公共性。20年持
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特别企画 Feature 号外！二○二二表演艺术年度回顾
2022年，台湾虽面临COVID-19本土疫情升温，但全球也逐步摆脱病毒的阴影；与此同时，乌俄战争持续延烧，冲击全球供应链，也对台湾民生造成剧烈冲击。此外，气候暖化问题日益严重，「永续」成表演艺术圈的新关键字，从此延伸出一个更大的问题：我们希望表演艺术圈能有什么样的未来？ 本期特刊，总结以下10大表演艺术重要现象，借由事件回顾，盘点后续影响与意义。 现象01：国表艺三场馆艺术总监首度全员留任 现象02：共融、永续，表演艺术圈新价值 现象03：台北表演艺术中心启用，能否跨出文化台北的下一步？ 现象04：大剧院时代正式到来，致使创作生产过量？ 现象05：台新艺术奖迈入20年，我们需要一个什么样的表演艺术专业奖项？ 现象06：3亿元特殊补助专案「艺术未来行动」，真能引领更美好的未来？ 现象07：音乐剧爆量，市场准备好了吗？ 现象08：「阶段性呈现」爆量，是触及观众、剧场永续解方？ 现象09：COVID-19延烧下的市场挑战 现象10：全球通膨下的制作成本与票价提高，艺Fun券「常态化」有解？
