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第22届台新艺术奖公布17组入围名单

文字|张震洲
官网限定报导  2024/02/29
第22届台新艺术奖入围作品。 (台新银行文化艺术基金会 提供)

第22届台新艺术奖入围名单公布,由九位提名观察人林怡秀、孙平、陈品秀、陈宽育、许仁豪、张又升、张晴文、张韵婷、黄亚历组成的评选团,历经2023年全年度展演观察、评论书写、每季独立提名到复选会议的共议讨论,从114组被提名并同意参选的展演当中选出17组入围名单,角逐年度「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」(奖金各100万元)及不分类的「年度大奖」(奖金150万元)三大奖项。

17组入围作品中,包含八组视觉艺术、九组表演艺术展演作品。其中,表演艺术作品高达七组为戏剧/戏曲新创之作,数量创历年新高,打破多年以身体剧场、非文本为多数的入围状态;多件运用歌仔戏、南管、偶戏、牵亡歌、样板戏等形式,以当代剧场美学的转化,引领观众进入剧中的历史辩证、多元议题探讨、意识转型与时代价值;二组入围舞作则以相异元素或动能的整合、挑战与对接,演绎对生命与身体状态的思索。

视觉艺术八组入围作品当中,包含四组个展与二件群展选作,艺术家以影像、物件、田调、工作坊等形式,回应历史建构、影像生产与跨国经济背后的权力论证,并试图捕捉其所散佚的时代记忆,或以绘画提出观看当代生活的独特视角;另外二组大型艺术季策展,则是结合公部门力量、地方串连及多层次的艺术创作与活动,深化在地倡议,至今仍持续发酵,获得评选委员的肯定。

22届台新艺术奖入围名单(依视觉、表演入围作品笔划序排列)

视觉艺术

《「  」邱子晏个展》邱子晏

《2022Mattauw大地艺术季:曾文溪的一千个名字》龚卓军、龚义昭、洪淑青、郭嘉羚、洪榆橙、杨志彬、陈冠彰、沈昭良、黄瀞莹、吴克威、蔡郁柔、林芳宜、Nakaw Putun、罗健毓

《生活决定意识:高重黎》高重黎

《永福制品》李承亮、蔡咅璟(选自「Signal Z」)

《香蕉币》李奎壁

《浅山行路人》总策展人林怡华(选自「2023浪漫台三线艺术季」)

《宿舍Ký Túc Xá》你哥影视社(选自2023国际科技艺术大展「你正在工作吗?」)

《最佳地点地图:萧其珩个展》萧其珩

表演艺术

《狩瘟残书》一心戏剧团(2023台湾戏曲艺术节)

《逆断口》叶于瑄、郑道元、萧育礼(2023 C-LAB声响艺术节)

《国姓之鬼》台北海鸥剧场

《泰雅精神文创剧场》莎士比亚的妹妹们的剧团

《得时の梦》台北木偶剧团(2023戏曲梦工场)

《感谢公主》穷剧场X江之翠剧场

 刘昀 X刘俊德《屿空对练》坏鞋子舞蹈剧场

 黄郁晴X娩娩工作室《艺术之子》(2023TIFA台湾国际艺术节)

《劝世三姊妹》跃演 

17组入围作品将于5月底进行决选,随即于6月1日举行颁奖典礼,现场揭晓三大奖项得主。为了让大众进一步了解入围作品,主办单位台新银行文化艺术基金会将于4-5月期间,规划艺术奖系列推广活动,包括影音及媒体系列专访、台新金控一楼大厅影像展、「滚动的四连夜—艺术家见面会」、「我心目中得主」网路票选活动等,欢迎透过基金会官网及脸书关注相关活动讯息。

17组展演入围理由附于后。

第22届台新艺术奖入围名单及入围理由(依视觉、表演入围作品笔划序)

《「  」邱子晏个展》邱子晏

艺术家透过场景的建构、故事的重编和演出,揭露各种观看方法,以回应历史和自我的生命经验,直指解严前后出生的世代所缺乏的历史感。影像创作的技术,具现了书写与描绘历史的感性视角,透过这些影像工法,揭露并提点了观看过往叙事必要的警觉。历史与认知如何做为一种可被建构之物,成为本展坚实的核心理念,所有录像与装置场景层叠铺陈,从各个层面表达了「中空」这个面对历史或者政治必须要有的态度——行动才因此有了开启的可能。(主笔/张晴文)

《2022Mattauw大地艺术季:曾文溪的一千个名字》龚卓军、龚义昭、洪淑青、郭嘉羚、洪榆橙、杨志彬、陈冠彰、沈昭良、黄瀞莹、吴克威、蔡郁柔、林芳宜、Nakaw Putun、罗健毓

此计划的策展研究与工作推进方法相当独特。虽是地方政府主办的艺术季,但不是为了呼应某种政策宣导,而是能统合并拓展更多元的资源支持形式,从艺术的角度导向对环境议题之倡议。计划以曾文溪为线索,透过极为深入的长期蹲点姿态,尽情创造人事物连结之可能性。同时,结合对于人文、水文、生物与环境纹理的流域治理反思意识,在长达三年的观察、调研、交流、踏查、进驻、出版等过程里,逐渐形构出「万物生命」对话的意义,及其可能的影响。(主笔/陈宽育)

《生活决定意识:高重黎》高重黎

高重黎从电影工业制作型态、影像生成方式、人眼感知经验的原型不断探索,透过既定规格机具的重制与再组,意图揭露台湾在帝国主义与资本主义的扩张及影像生产系统的长期制约下,影像认知机制如何被无形地置入在个人生活乃至集体意识型态;同时诉诸左翼思想及第三电影理论的前导,建构冷调控诉的影/声语汇,对影像生产的结构性源头提出批判,以「赢得我们自己的影像机器」坚韧地表述及建造属于自身的观看/影像主体。(主笔/黄亚历)

《永福制品》李承亮、蔡咅璟(选自「Signal Z」)

蔡咅璟与李承亮卸下台南火车站旁的「幸福牌」老旧招牌,运到「SIGNAL Z」的展场中。定时闪烁著七彩LED灯光的作品,搭配多种管道搜集而来的幸福牌音响,播放冯志铭创作的声响与音乐编曲组合,以老流行新编,改变了物件氛围与空间属性。作品主题聚焦于2009年金融海啸,不但是对新闻事件再翻掘,也是对播放媒体、音乐共鸣的身体感,以及许多人生命记忆的考古。来自真实地景的老旧的幸福牌招牌,连结一段台湾产业发展的痛史,从当下的眼光审视时代遗留物件,让怀旧情绪的感性力量道出积极的时代意义。(主笔/陈宽育)

《香蕉币》李奎壁

此展以香蕉作为象征符号凿入殖民经济的历史情境,延续了李奎壁对跨境经济活动与殖民经济的长期关注。她以田野调查为起点,但并未停留在事件的复述与文件的展陈,而是透过雕塑、影像装置、食品、线上游戏以及拍卖机制,在复多时序与实虚的并置间,展现了事件的多重视角;而货币的拍卖亦引导观众逐步意识到经济体系中的人为介入因素。此展以迂回但却有力的手法唤回了一段殖民地货币史,牵引出资源掠夺以及殖民帝国经济生产等记忆。(主笔/张韵婷)

《浅山行路人》总策展人 林怡华(选自「2023浪漫台三线艺术季」)

策展团队以「浅山行路人」的概念,再次阅读台三线上的不同历史阶段、族群领域、个体记忆与经济活动。在跨越5个县市、17个乡镇的展览范围里,与数十组艺术家合作,进行驻地研究与现地创作。团队也试图在地方政府所主办的艺术季里,切划出对相关议题的细致梳理与反思,在与艺术家的讨论与共同推进下,使作品展现丰富的层次内里。透过驻地与现地创作,艺术家与地方创生团队的相互分享,借由创作带来新的记述方法,部分作品在艺术季结束后持续于在地发酵。(主笔/林怡秀)

《宿舍Ký Túc Xá》你哥影视社(选自2023国际科技艺术大展「你正在工作吗?」)

「你哥影视社」长期以当代劳动者及跨国移工为主要关注对象,其创作借由公开征集演员、持续举行私人读书会与工作坊等方式,在去中心的概念下,与合作者展开长时间的讨论分享,并逐步共构出影像的叙事文本。本次作品在先前完成的电影《宿舍Ký Túc Xá》基础上,将所欲讨论的议题及众人共创的素材、镜头未抵的现场等细节转化为实体空间装置,原本片中的角色亦成为持镜者,使团队的工作过程透过造型化的方式,重新延展为观众得以同场阅读与感知的双重场景。(主笔/林怡秀)

《最佳地点地图:萧其珩个展》萧其珩

在绘画中提出观看当代生活的独特视角,表现网路世代在手机和双脚之间所铺陈出来的、属于自己的地方感,极具个人风格地以景寄情。黏腻的笔触和爆满的画面扩大了图像张力,为身旁日复一日的平常、无足轻重的风景注入个人式的地标意义,以绘画彰显这个时代下的地图不再强调普遍性、概念性,而是镶嵌著个人写就的分殊意义。联系起地方和身体关系的图像混杂著奇想和变形,将长时间共处的亲密,化为超过打卡拍照更为悠长的感官记忆。(主笔/张晴文)

《狩瘟残书》一心戏剧团(2023台湾戏曲艺术节)

《狩瘟残书》编剧李易修融合希腊悲剧的诸多元素,将传统的仁义伦理问题,编进了一个形上哲学的命运层次;导演傅裕惠导入诸多现代戏剧的手法,从场面调度与演员肢体上创造了悲剧的形上仪式感,并且强化了戏曲人物的内在心理运作,以及人物关系潜台词;孙诗珮与孙诗咏扮演的周仁父子大气磅礡、层次鲜明,两人演技精湛,驾驭了杂揉传统与现代的创新表演风格。整体而言《狩瘟残书》是一台具有娱乐效果,又不失议题深度的好看新编歌仔戏,让我们在大疫三年后,在当今人人自危的利己时代,重新思考传统仁义观的价值。(主笔/许仁豪)

《逆断口》叶于瑄、郑道元、萧育礼(2023 C-LAB声响艺术节)

创作团队以舞蹈、声响和装置三种元素的发散衍绎,回应并思考著断裂的象征意涵与美学技术,勾勒出物质消亡与残生的关系,并在衰败的现象与表象中,挖掘出人文精神的晦暗灵光。作品以游走形式让观众穿梭在破碎的时空里,关注肉身肢体、物质意念或其混沌有机的交会,如何透过抽象化的艺术语汇,撞击出深暗的想像与辩证。观众也在体验过程里,间接地触及了唯物论与唯心论的断裂交界之处,及那些隐匿于末世寓言深处,生灵残存的契机与无常。(主笔/孙平)

《国姓之鬼》台北海鸥剧场

在以郑成功为题材的戏剧类型中,本作是相对特别的。故事一方面描述昔日戏班生活,观众得以管窥三百年前东宁国立基时的艰辛,另一方面刻划当代演员心声,我们因此认识到当前戏曲的没落及其转型之必然。然编导不满于两方面的并置,却将作戏视为「今─昔」和「梦─醒」的廊道,叙事因而前后包夹、头尾相生,欣赏时更觉奇幻奥妙。全作藉传统戏曲与当代戏剧的融合,让郑氏历史和台湾现况互通,可谓别出心裁,雅俗共赏。(主笔/张又升)

《泰雅精神文创剧场》莎士比亚的妹妹们的剧团

在典型样板化的人物与剧本的编造里,以幽默和伤痕、讪笑和泪水,举重若轻 地将人物角色和原住民的现实困境交互摩擦出对话之可能,藉样板化的表演方 式逐步堆叠观光展演式剧场与现代剧场之间的张力,以浅白的日常对话隐然却 尖锐地回扣了台湾整体社会里的权力、文化结构及已然或持续存在的刻板印象 ,也深刻反映出族群之间在身分、国族概念的结构体制下,共同承续过往殖民 性问题的当代处境,为台湾当下在面对原住民文化议题时,提供了另一种至为 真诚的理解与面对方式。(主笔/黄亚历)

《得时の梦》台北木偶剧团(2023戏曲梦工场)

以穿越剧的编导形式,开启非典型的历史辩证,让「皇民化布袋戏」底下错综的殖民与文化关联,成为再次回望偶戏艺术深度与多元表现的绮丽时空。作品呈现文人黄得时为偶戏倡议的机灵策略,以及台日文化角力过程的美学技术协商,如何成功颠覆禁演令的束缚。不仅整合了流畅的表演调度与结构张力,让偶戏形式与精神的对应穿越彼此,也彰显出后场乐音的能量与意义。在斗唱之间轻巧甩弄文以载道的沈重,毫无包袱地连结起深厚的传统与当代创意。(主笔/孙平)

《感谢公主》穷剧场X江之翠剧场

《感谢公主》借了梨园戏与前卫剧场的形式互涉,将时间向度置入前景,成为再现记忆的介入性元素,编导从舞台的场面调度与动作选择上找到一个从现代表演到梨园表演之间的身体技术衔接面。当代政治创伤记忆再现的不合时宜之感,透过高度肢体形式的表演连通到了朱弁的梨园戏文。演员的历史记忆表演,打碎了舞台时空的单一假定性,时空的创造全靠演员的身体技术,不在脚色里的时候,他们是作为诸灵媒介的表演者在过去与现在之间往复穿梭,最后穿越了再现时空的裂隙,滑进了历史幽魂深处的心灵时空。(主笔/许仁豪)

刘昀 X刘俊德《屿空对练》坏鞋子舞蹈剧场

刘昀和刘俊德两位编舞者,分别从武术与古琴的传统身法基础出发,拆解身体技巧的程式,以两段独舞刚毅展现他们重新探寻身体动能源头、重建动作逻辑的企图,建立风格独特的身体语汇。舞者肉身的「人」,与代表自然环境的木作物件的「物」,或为琴与鼓,或为舟与岛,不断碰触、挑战、交融、搅和,不仅让观者看见创作历程的积累和发酵、能量的转化,亦展现了「亚洲的身体」的思考:人不单独存在世间,而总是与自然共生对话的生命思维。(主笔/陈品秀)

黄郁晴X娩娩工作室《艺术之子》(2023TIFA台湾国际艺术节)

此剧以男导演对女演员们的权势性侵为主要轴线,犀利地揭开了戏剧生态与隐匿其中的共犯结构。上下场各以微暗排练场与明亮疗愈公寓为场景,上演了侵害发生的现场与劫后的余生。剧中层叠了多重现实:排练文本里的人物情节交错著演员真实的权力欲望,而观众的现实亦透过了镜面舞台被导入其中;双层舞台结构共时呈现出现实自我如何拉扯著为理想献祭的自我。它不仅揭露出幸存者复杂的生命情状,更指涉了男权宰制下女性自我认同的议题。(主笔/张韵婷)

《劝世三姊妹》跃演

故事以云林为背景,描述相依为命的三姊妹如何生活与互动,进而是一步步放下对父亲、家庭乃至地方传统的心结;过程中有苦有乐,观众也有笑有泪。尾声法事的精巧重现,不只收拢了全作枝枒,形式上更集华美与庄严于一身;为父亲送行之步态欲退还进,诀别中满是不舍与思念。尽管脚本发展与脚色设定有部分仍待商榷,作为一出融合了牵亡歌阵的中文音乐剧,整体而言仍是行云流水,瑕不掩瑜,罕见又创新,年度话题大作当之无愧。(主笔/张又升)

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