:::
K24
相关文章 12 篇
-
艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
-
艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
-
聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者蔡柏璋 生命里的课题，都源于剧场
《Reality No-Show》，是蔡柏璋「回到」剧场之作？ 听到这个问题的蔡柏璋露出不置可否的神情。与这个问题连动的是「告别」之作台南人剧团在2017年推出的30周年作品《天书第一部：被遗忘的神》（后简称《天书》）；不过，他说：「那个时候我从来没有想说要告别。」 当时的他早就规划好、并获得奖助计划，在完成《天书》和云门2《春斗2018》后，就要去国外驻村到2019年；不过他也明白新闻、行销下标所需的耸动，就没多说什么。或许是告别之作的推波助澜，《天书》招致的批评远超乎作品本身，甚至夹带了针对蔡柏璋的人身攻击，成为生命里很大的创伤。 他说：「这个创伤现在回想都会觉得太小家子气了，可是那时候还真的走不出来。我真心觉得全世界的人都背叛我。我知道戏有好看跟难看，即使是觉得难看的东西，我好像也不需要这样被人践踏。」接著说：「最关键的想法是，来骂我的、来攻击我的这些人，因为是匿名，所以是用小的群众去『借代』大的群众面貌，现在想想是很不公平的，可是当你很脆弱的时候偏偏就会这么想；甚至是，如果你是这样子看我的作品，那我可能再也不需要去认真看待过去人家对我的赞美或称赞，一样都是虚无的。」 说不上是告别，但蔡柏璋真的去休息了。 2018年之后的他，与台湾、与剧场拉开了距离。现在想想，反而是珍惜COVID-19疫情前那段可以自由旅行的时光，「走了两年才离开这个阴霾，可是现在回头看，会觉得好感谢。」他用「幸运」描述了当时做完作品的一塌糊涂。 以真相作为主题的《Reality No-Show》，确实来自于当时经验，也同时告诉蔡柏璋剧场，对他的重要性，关于自卑却也自信、坚强却也脆弱的自己。
-
封面故事 Cover Story 看或不看演出，这是个问题（吗？）社会新鲜人／媒体编辑／律师 他们怎么说
-
特别企画 Feature 幕后解析
最熟悉的陌生人：谈影视与剧场的跨域
英国女演员洁玛．亚特顿（Gemma Arterton）曾这么回答过网友关于剧场表演与影视表演的差异「你只是需要在舞台上大声一点」，她说。
-
特别企画 Feature 现象观察之六：剧场严肃文化不再？
传媒影响观剧品味 创作者需深思剧场美学
娱乐性强或主打温情的剧场制作，在今年的票房均开出长红，而且一再加演，这是否表示，「通俗」已绝对成为剧场主流？「严肃」主题已不受观众青睐？虽然在传媒强大的威力下，新世代观众的观剧品味的确会受影响，但在分众市场趋势下，严肃主题的创作依然有其观众群，诚意的沟通仍然会打动人心，但创作者仍应更加深思剧场媒体的美学特征。
-
聚光灯下 In the Spotlight 精致艺术与通俗娱乐混搭的七年级剧场人
蔡柏璋的创作，绝不「理所当然」
蔡柏璋的创作可说充分了反映年轻世代的精神，台大戏剧系出身的他，不讳言美国影集是他的戏剧启蒙，在课堂上他精读莎士比亚、契诃夫；课后他把精采又吊人胃口的电视影集当学问钻研。于是，表演艺术和通俗娱乐，在他手上竟然翻转乾坤，混合发酵出一个模拟套用影视元素，又不失剧场感，其原创性和想像力超脱媒介框架限制的混血新品种。
-
演出评论 Review
Think Big，my friend！何不壮怀未来？
这出戏所展现的市场实力，应该不只限于这次不到廿场场次，其中有太多制作行销的尝试与选择需要探讨；如果能以更大的市场规模来规划──这也与当初能投入的资源有关，《K24》应该可以创造更多罕见的成绩。
-
达人推荐 本月我要看台南人剧团《K24》完整版
《K24》从各方面来说都是台湾剧场的异数。阳光剧团带来六个半小时的人生诗篇，台南人剧团则端出六个小时的癫狂喜剧（有没可能笑到神经麻痺瘫痪？现场需有急救措施）。悲剧演六小时不稀奇，但是喜剧？！ 集编导演于一身的蔡柏璋，堪称李国修之后绝无仅有的喜剧长才。甫出校门即完成此一壮举，台南人剧团押宝式的制作后盾居功厥伟，但首先要有蔡柏璋的天马行空想像及翻转乾坤手腕。之前推出的一、二集以人工旋转舞台（可比阳光剧团的人工转盘）、戏里戏外的呼应跳跃（也不输「风屏剧团」的戏中戏戏外戏）、以及破天荒连续剧集般的情节架构（其自由想像程度却是任何电视产品无法比拟的），令人乐不可支──戏长，有《如梦之梦》和《浮生若梦》顶著，谁怕谁？台湾观众已越来越能接受好戏的时间考验。这回六集完整版上阵，我既期待加倍的快感累积，又担心乐高错乱崩解成为真正的Kaos。无论如何，值得一探！自叹无缘参与台湾剧场史关键时刻的观众们，机会可摆在眼前唷～ 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
-
戏剧 抽丝剥茧找凶手，蔡柏璋大玩美式影集悬疑
《K24》第一季全上演，要你混乱六小时
新秀编导蔡柏璋前年底推出从电视影集得到灵感的《K24》的一、二集，大受好评，于是今年一口气推出一到六集，将让观众挑战连续六小时的疯狂混乱！
-
戏剧 戏里戏外谁要杀总统千金？
《K24》玩弄美国影集式紧凑悬疑
《K24》发音取自chaos，意思就是「混乱」，剧中大量运用电视影集的视听元素，每集有一个单元主题，情节紧凑，引人入胜，每集结束前留下剧情悬疑与蛛丝马迹，吊足观众胃口。
-
达人推荐 本月我要看
《K24》、《等待果陀》
暑期一过，进入演出旺季，眼看要开始应接不暇的日子。国家剧院的强打好戏与舞蹈大师新作之外，我会把一南一北两部作品列为期待的首选── 近来导与演表现都十分耀眼的年轻创作者蔡柏璋，要在台南人剧团大展身手推出《K24》，虽然剧情模式看来不脱纪蔚然影响，但他的奇想幽默和明快节奏，已可保证小剧场的一夜狂欢。 当代传奇则为多年来的中学西用找到一块绝佳试金石：《等待果陀》。宣传词「京剧？默剧？相声？话剧？歌舞剧？马戏团？」显示吴兴国深悉贝克特的形式潜能与戏骨精神，若分寸拿捏得好，可望以这出名剧的独家料理，成就另一表演高峰。
