PAR 表演艺术杂志

说蔡柏璋是台湾新生代剧场人中最夯的一个，一点都不夸张。集编导演于一身的他，目前尚在英国伦敦中央演说戏剧学院攻读音乐剧，但他前年完成的编导壮举，连演六小时的电视影集式喜剧《K24》就已登上国家戏剧院，并获得综艺节目制作人的青睐，打算网罗他进电视圈；今年六月该剧更将前军大陆，征服对岸观众。而拿下府城文学奖的剧本《木兰少女》，也被台大戏剧系选为创系十年的倾力大作，动员全校师生和历任校友合力搬演。剧场导演鸿鸿认为，蔡柏璋堪称李国修之后绝无仅有的喜剧长才；策展人刘小令更说他无疑是在剧场面临影视等多元娱乐媒介步步进逼的压力下，华人剧场界最值得期待的名字。

没有传统包袱，天马行空想像

七年级的蔡柏璋，究竟有什么惊人的魅力和实力，能让大家为他的作品疯狂？一如同许多资本化、全球化下消费社会的新世代剧场人，文化的混血、价值的多元是他们最大特质。因此，艺术的，还是通俗的，不泾渭分明；主流的，还社会边缘的，绝非二元对立。他们看起来无所坚持、无所信仰，缺乏传统知识分子的使命感和理想性，却因此能抛开许多包袱，忠于自我感觉，天马行空大胆想像。蔡柏璋的创作可说充分了反映年轻世代的精神，台大戏剧系出身的他，不讳言美国影集是他的戏剧启蒙，在课堂上他精读莎士比亚、契诃夫；课后他把精采又吊人胃口的电视影集当学问钻研。于是，表演艺术和通俗娱乐，在他手上竟然翻转乾坤，混合发酵出一个模拟套用影视元素，又不失剧场感，其原创性和想像力超脱媒介框架限制的混血新品种。

当蔡柏璋大胆提出挑战：「谁说观众一定要在一天晚上就看完一个故事？为什么剧场中不能有『请待下回分解』的悬念？」，大概很少人能想像，华人剧场史上第一出以影集形式演出的《K24》，就这样惊天动地掉进了小剧场。虽然《K24》表面上是走无厘头喜剧路线，但蔡柏璋在结构的铺陈、戏里戏外的呼应跳跃、连续剧式环环相扣的情节架构，节奏的紧凑与段落间的伏笔，以及人工旋转舞台的俐落转场形式运用，都是经过严谨编织和精密计算下的产物。剧中借用通俗剧的表演元素，诸如性别反串、变装、双生、侦探、卧底、枪战，穿插戏中戏、日本艺伎舞、音乐歌舞剧、街舞PK、颁奖典礼、Call-in节目、NG片段、快转与倒带，以及恣意挥洒的笑点、性暗示、双关语，乍看之下挪用现成影视素材，但其自由奔放的创造力却是任何电视产品，甚至剧场都无可比拟的。

挺进英伦学音乐剧，重新学会「爱自己」

《K24》让蔡柏璋一鸣惊人，在北京演出过一二集之后就有商业制作公司找上门来、希望邀得他担任年度贺岁作品的导演，就连影视界中坚、台湾当红电视连续剧《光阴的故事》执行制作刘纪纲在看完之后，都诚恳表示想邀请他考虑加入王伟忠为首的金星制作团队。在剧场不景气的当下，他一退伍就有令人羡慕、应接不暇的编导演邀约；即便如此，他仍坚持往梦想挺进，那就是创作大型中文音乐剧。去年，他负笈英国深造，接受更专业的音乐剧表演训练，而这正是台湾戏剧教育最欠缺的一环。

蔡柏璋说，目前就读的研究所班上同学三分之二是英国人，三分之一是国际学生，其中只有两个亚洲人，因为语言隔阂和文化差异，再加上他是个很「慢熟」的人，所以第一个学期过得很痛苦，直到第二个学期才逐渐适应。经过这一年歌、舞、演全方位的训练，他最大的发现竟然是「自己没有那么想当演员了」！蔡柏璋表示，过去总是借由舞台找沟通的管道和出口，但在英国这一年来他学会「爱自己」，透过和自己对话，重新认识自己、接纳自己，站上舞台的渴望和动力不若以往来得热切。另一方面，他却对剧场管理和行销的领域产生了浓厚兴趣，未来除了编导创作，希望也能将商业管理和行销的思维带入剧场。

《木兰少女》很KUSO，颠覆课本展现女性自觉

即将上演的《木兰少女》是蔡柏璋首度尝试中文音乐剧的剧本创作，情节同样发挥七年级生的KUSO本事，全然颠覆教科书上代父从军的孝顺寓意，以一连串的不合理和疑问，重新书写一则女性自觉的故事。「木兰真的是自愿代服从军的吗？木兰有没有可能不过就是一个普通的女孩，既娇弱、身体曲线又窈窕、最大的兴趣可能是八卦还有购物啊？一个女孩如何在军中待个数十载，然后没有被发现？生理期来了怎么办？想家怎么办？古时候有恳亲吗？木兰洗澡怎么办？每天都要洗耶？木兰发现她喜欢的男人是喜欢她身著男装的时候，她困惑吗？这个女人太屌了！怎么可以不写？」

导演吕柏伸说，蔡柏璋的剧本往往没有一个圆满的结局，但由于这出戏是音乐剧，他曾想在最后来个快乐大合唱，把观众的情绪拉到最高点，但蔡柏璋坚持人生没那么简单，而是复杂的，所以总是在剧尾留下空间给观众自己找答案，而非单纯提供一个清楚的结局，像是王子公主从此过著快乐的日子。或许这就跟蔡柏璋的创作性格一样，颠覆游戏规则，以自己的独特观察解读这个世界，因此原本习以为常的事，在他作品中，绝不理所当然。