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陈乐融
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焦点专题 Focus剧场的延续性与可能性
剧场与电影一直有著千丝万缕的关系，当我们谈论「改编」案例时，相对于一百多年的电影，拥有数千年悠久历史的剧场直觉上似乎较容易是被改编者，例如希腊悲剧、莎剧等影像化，或是百老汇音乐剧如《歌剧魅影》、《悲惨世界》之电影版，更有由著名流行歌曲延伸的「点唱机式音乐剧」（Jukebox Musical）， 如《妈妈咪呀》、《万世巨星》等；而多对话及室内场景，较上述案例稍微小众一点的现代戏剧，富有文学性及考验演员功力的性质，则成了影迷印象中的「奥斯卡最爱」，上世纪中叶有伊莉莎白．泰勒主演的《灵欲春宵》（又名：《谁怕吴尔芙》），及马龙．白兰度和费雯丽主演的《欲望街车》等，近年安东尼．霍普金斯及布兰登．费雪也分别以当代剧本翻拍的《父亲》和《我的鲸鱼老爸》封帝。 剧场演出具有实时性与现场性，无法利用剪接快速穿梭不同时空，场景较缩限且需重复利用，通常制作成本也比电影小，逻辑上而言，应该较适合做为一个朴实的基底，让改编的影像添上花样；然而，随著各种形式的娱乐展演逐渐混杂，分众状况不再那么明显，再加上新的科技和技术引进剧场，也不乏反过来的例子电影先获得成功后，再改编成剧场作品。 《舞动人生》：从电影、剧场再回到大萤幕播映 以《时时刻刻》、《为爱朗读》及影集《王冠》为人所知的英国名导史蒂芬．戴尔卓（Stephen Daldry），其首部剧情长片《舞动人生》（Billy Elliot，2000），讲述渴望学习芭蕾舞的矿工之子比利，克服社会性别刻板印象及家里给予的阳刚期待，在舞蹈老师乔治娜的帮助下参与甄选、进入专业学校就读，逐渐改变父亲的反对态度并获得肯认，一步步成为耀眼的芭蕾舞者。 该片将男孩成长心境放置在1984至1985年英国矿工大罢工的社会脉络中，藉少年柔软却坚韧的气质，抚慰紧绷过劳的蓝领阶级家庭，取得1亿票房佳绩。14岁新人杰米．贝尔更是击败罗素．克洛、汤姆．汉克斯等资深男星，成为史上最年轻的英国影艺学院电影奖（BAFTA）最佳男主角奖得主。 导演戴尔卓在拍电影前已有剧场经验。从青少年时期接触剧场作品并担任学校话剧社干部，取得文学学士后，还考进东15表演学校主修表演，并在曼彻斯特、利物浦、爱丁堡等地发表剧场作品。他曾於伦敦的Royal Cou
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音乐 经典音乐电影搬上舞台
一样的月光，不一样的《搭错车》
〈酒矸倘卖无〉〈一样的月光〉这些随著一九八三年电影《搭错车》留在台湾民众心中的歌声，将再度搬上舞台，以音乐剧形式呈现。这次的制作由歌手丁当、王柏森主演，曾慧诚执导，陈乐融改编旧曲并创作新曲，也有更贴近当下现况的剧情调整，是近年少见的流行乐、剧场与电影界三方协力之作。
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演员的库藏记忆
随想
谁不想惜春，可是又不能因为惜春，而错过了夏、秋、冬。人生的生活和享受，享受和贪恋，贪恋和修练，它们经常是一个学校里的同班同学，难弃难离，在这种梦幻班上课，又不太用功的我，等著罪受吧！亏得这个班里还有「爱」─爱我的人，我爱的人，他们变成了唯一的真实。
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戏剧 改编自电影《大老婆俱乐部》
《我的大老婆》让李立群演出三个劈腿老公
果陀新戏《我的大老婆》改编自美国电影《大老婆俱乐部》，原片由三位资深女星主演，是道地的女性意识电影，但果陀导演找来资深演员李立群，一赶三演出三个女人的老公，不仅挑战李立群的演技，也意图加入原著中所缺乏的男人角度，制造「女权vs.男权」的精采对话。
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戏剧
台湾商业剧场的新契机
从电影搬上舞台的作品，基本上都具有一定的知名度和商业性，如此才足以支撑「搬上舞台演出」的效果。果陀所选择的费里尼《卡比利亚之夜》，虽然不是一部大多数观众都熟悉的电影，但是苦命又乐观的妓女和落魄夜总会主持人之间没有结果的恋情，却具备了音乐歌舞剧必要发展的可能情节。
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台前幕后
撒网捕捉人间真善美
曾经从怀旧的《淡水小镇》，跳到未来时空的《开错门中门》；也曾从面对现实社会的《台湾第一》，遁身于《天龙八部之乔峰》的武侠世界里。这次编导梁志民，联合飞碟电台创意总监陈乐融「乾坤大挪移」的功力，要带领舞台剧观众，随著世界资讯的潮流，走入幻想的网际遨游中。
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焦点
摇滚吧！摇滚歌曲入剧场
果陀继大型音乐剧《西哈诺》后，大胆尝试摇滚音乐剧，词曲作者陈乐融、张雨生分别谈到创作的想法及执行的困难
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焦点
让莎士比亚尽情摇滚发飙
莎士比亚典型生动的人物，唱著张雨生热门摇滚的歌，是什么景况？今年果陀剧场逞著九五年音乐剧《西哈诺》缭绕未尽的威风，要一班歌手演员高声呼喊：「吻我吧娜娜！」，声势浩大地进入台北国家剧院，证明歌舞剧的未来不是梦。
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焦点
当大鼻子遇上中文 从《大鼻子情圣──西哈诺》谈音乐剧制作
当提到音乐剧，其实我们指的就是百老汇的音乐剧，有迅速变化的场景、精采的歌舞表演、悦耳动听的歌曲──而这一切需大量的人力、物力，和金钱。台湾最早曾由新象在八年前邀请来自美国的导演、编舞在中华体育馆演出《棋王》，造成轰动。但国内场地硬体（如剧场内部、收音，及换景等技术问题）、编、导、表演人才的无法配合等诸多问题在八年后仍是国内音乐剧及舞台剧演出成功与否的关键。其间虽有亚东剧团、进行式剧团，及纸风车剧团尝试以小型音乐剧来吸引观众，但仍要到这次《大鼻子情圣──西哈诺》推出，才算真正再次尝试向大型音乐剧挑战。而当年《棋王》所面临的软、硬体问题，亦是此次《大鼻子情圣──西哈诺》所需面对的严厉考验，此剧能否通过此次考验？八年后台湾音乐剧市场成熟了吗？本刊特举办一场座谈会探讨音乐剧在台湾所面对的问题。
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戏剧
驯（寻？）悍（汉？）岂有便捷计？ 评《新驯悍记》
在二十世纪，演出全本的《驯悍记》成了大势所趋。就「热闹」而言，莎士比亚原作所提供的「舞台噱头」恰到好处，添一分就嫌臃肿；就「门道」而言，在驯悍妇的故事和《驯悍记》之间画上等号必然会牺牲原作的美感要素。
