PAR 表演艺术杂志

一九九八的表演艺术界笼罩在一片经济不景气的阴影下，许多向来是票房保证的剧团，却发生了票房拉抬不高的情形，在多演一场就多赔一场的压力下，更有剧团以取消部分场次演出来降低制作上所可能带来的更大风险。但是在越恶劣的环境下，就越是有人可以杀出重围，创造契机。果陀剧场就是在这样一片荆棘的环境中，以《天使不夜城》这个作品，走出了台湾商业剧场的新契机。

电影取材搬上舞台──百老汇的一贯手法

《天使不夜城》是果陀成立十周年的年度制作，以费里尼的电影《卡比利亚之夜》为蓝本，改写成音乐歌舞剧的演出。从电影取材搬上舞台，是百老汇寻找商业契机的一贯操作手法；《异形奇花》改编自六〇年代的B级电影《恐怖小店》；《日落大道》则脱胎自奥斯卡名片《红楼金粉》；至于《美女与野兽》和《狮子王》这些同属狄斯耐制作的电影和舞台剧，更是在一贯作业的考虑下所诞生的作品。能够从电影到舞台的作品，基本上都具有一定程度的知名度和商业性，如此才足以支撑搬上舞台演出的效果。果陀所选择的费里尼《卡比利亚之夜》，虽然不是一部大多数观众都熟悉的电影，但是苦命又乐观的妓女和落魄夜总会主持人之间没有结果的恋情，却具备了音乐歌舞剧所必要发展的可能情节。

剧情结构轻重失衡

但是《天使不夜城》的整体演出中最让人有意见的部分，却是在剧本的改编上。即使不曾看过《卡比利亚之夜》，也可以感受到《天使不夜城》整体结构的松散和破碎。过多枝节人物的铺排，让戏剧主体一直淸晰不起来，一直到上半场结束前，观众还看不到主要情节的任何推展；好不容易到了下半场，主题终于明显了，但是剧情却开始像坐云霄飞车般的快速发展著，观众看到了男女主角相遇、恋爱乃至决定共度一生的事实，却看不见心理变化的过程。我们当然不用苛求音乐歌舞剧中的人物刻画必须如何深刻动人，但是因为剧情结构的轻重失衡，却让本来平面的人物性格更加显得单调贫乏。

虽然如此，但是陈乐融所塡写的歌词，却又让人几度在听歌的片段中，感到心酸不已。在〈爱情就是这样〉、〈这次是真的〉等段落中，非常抒情地将感情传达出来，尤其当蔡琴唱到最后一句「因为我是真的，才难看淸爱情的真假」时，戏里戏外的真假交错，将整个演出的主题，有力地表达出来。陈乐融精采的歌词，稍稍挽救了剧情的不足。

音乐、歌曲整体表现杰出

音乐上的杰出表现是《天使不夜城》的一大成就。鲍比达示范了一次音乐剧作曲家应有的风范，演出前两个月便已全数完成的音乐，让演员有充裕的时间琢磨歌曲的演唱，表现自然也就比较称职；他所领导的六人乐团，集结一流乐师合作，整体表现水准极高。鲍比达为《天使不夜城》所编作的音乐，以拉丁音乐为主要基调，将浪漫、热情的节奏，配合著剧情铺陈之下，让观众很容易地随之心情起伏。拉丁音乐一向具有极高的通俗性格，伦巴、森巴、曼波、探戈等节奏一出现，很少有人不被感染的；几乎是与《天使不夜城》演出的相同期间，瑞奇马丁与安立奎两位拉丁天王也相继来台举办演唱会，以现场群众的反应来看，拉丁音乐突破国界的音乐感染力，由此可见一般。

向专业歌舞剧演员迈进

蔡琴在《天使不夜城》中的出色表现，也是不能不提的。不管任何段落，只要蔡琴一开口唱歌，全场就被吸引得静默无声，戏剧演出虽不是蔡琴的主攻，但在〈饭店〉、〈催眠〉和终场的〈悬崖〉等场景中所表现出来天真、纯情及落寞等不同层次演出，让我们看见了她的努力！《天使不夜城》几乎是为了她所量身定做的，她个人在情感上的际遇，固然让观众在看戏时有所投射，但若非她的努力，是不可能拥有那么多掌声的！接下来我们所要期待的是，蔡琴如何向其他不同的角色挑战，向更专业的舞台剧演员迈进。事实上对果陀的班底演员来说，在累积了多场演出的经验后，大多数的演员对于如何表现歌舞剧都有显著的进步，但另一个危机却是，多数演员的角色扮演已呈现僵化的现象，像王柏森、陈幼芳、颜芳馨虽有称职演出，但角色类型却一再重复前作，让人没有惊喜；如何为演员创造更多有生命力的角色，我想是编导梁志民所必须面对的课题。

果陀剧场在成立十周年这个具有纪念意义的日子，推出《天使不夜城》这个作品，正式确立了他们在音乐歌舞剧这种表演剧型上继续前进的创作方针，不断增加的演出场次也证明了他们在商业上的成功。果陀不断创作吸引观众的作品，自给自足地为台湾的商业剧场，创造了一种可以期待的可能性。历经《大鼻子情圣》、《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》的制作演出，果陀的进步，让人对台湾歌舞剧的未来充满了乐观的期待。

期许《天使不夜城》是经典出现前的预吿，让我们等待果陀所开创的商业剧场新时代的来临！

 

文字｜施立  自由评论人