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刘若瑀
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艺号人物 People 导演、演员王荣裕 在浮浪贡的背后，选择自我的命定（上）
王荣裕，金枝演社剧团艺术总监。 艺术，又是总监的他却没打算端坐，一派轻松，若坐若倚在三人座沙发上，先是黑狗靠过来撒娇，然后是猫躺到身旁。这个居家空间在剧团一楼，隔了个厨房就是办公室。 访谈过程中，他的儿子、也是演员王品果在旁边的厨房热起了王荣裕预先煮好的一大锅罗宋汤，太太、也是剧团行政总监的游蕙芬轻声邀我们喝点罗宋汤。问起王荣裕什么时候开始喜欢做菜，他笑说：「b（无）啦，你看我的行程表都满的，没时间出去吃，就煮一锅，如果要吃一碗，微波就好。」指了指墙上白板，也对儿子直接热了一整锅汤，露出惊讶表情。 家，与剧团，似乎叠合在一起，给他的浮浪贡（ph-lōng-kng）人生安放了点安稳这背后不只是岁月流淌，更在生命的每次选择里慢慢找到自己模样。
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艺号人物 People 导演、演员王荣裕 在浮浪贡的背后，选择自我的命定（下）
「阿才的《七彩溪水落地扫》，跟我妈的东西有种连接，演的故事也很通俗，化妆也自己乱化，衣服也是随便去找。很粗。这种戏申请补助，就会被认为是艺术，但我妈妈的歌仔戏，我以前都不会说是艺术，因为艺术就是要上殿堂，要讲国语，而路边演出就是『民俗技艺』，有个『俗』。」王荣裕接著说：「我们从小就不认为歌仔戏是艺术。看到陈明才之后，我认为歌仔戏多棒，多精致！」 那时的他认为：「以前的台湾都被贬抑到没有自我认同，不知道自己的价值在哪里。」 所以，离开优剧场的王荣裕，成立了金枝演社（1993-）。他笑说「金枝」来自念人类学的太太书架上的《金枝》一书，而「演社」是为了凑4个字跟「云门舞集」对仗。这本探讨巫术、宗教起源的人类学论著，也对应著戏剧的意义，并延伸到王荣裕成立剧团本就不只是为了演戏，而是找寻自己、乃至于台湾人的生存价值。 这场探索，先从自己开始。1996年，王荣裕用《台湾女侠白小兰》向自己母亲、还有歌仔戏致敬。《台湾女侠白小兰》在路边、夜市等非正式表演空间，搬演戏班故事的现代戏剧，并重新思考当时尚未被正式讨论的「胡撇仔戏」（注2），化作金枝演社重要的形式与风格，让「浮浪贡」陆续开花，成为系列作品。 浮浪贡的背后，是刘静敏开启王荣裕对于艺术的一扇门，但后来的他才发现，门后的路虽然坎坎坷坷，却是母亲早已替自己铺好的路，然后有一群人，陪著他一起走过。
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焦点专题 Focus 打开台北珠宝盒—剑潭NO.1台北表演艺术中心 Try Tey看
历经10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心），终于在众人的殷切盼望下开门迎宾，于3月展开试营运，8月正式开幕。这座方形建筑物座落于士林，外有著大型球体的突出物，被网友暱称为「皮蛋豆腐」，甚至以贡丸、米血糕、百叶豆腐卤味模拟拼成外型。然而这个世界首座球形观众席，却被大赞突破多项建筑常规，被有线电视新闻网CNN评选为「全球最具颠覆性的8大建筑」之一，成为台北新地标。 除了以外观引起旋风，最令表演艺术团队及艺文爱好者关切的，便是软体上的经营方向与现阶段采取的优化措施。为此，本刊特别邀访了董事长刘若瑀及执行长王孟超，解答他们对人才培育、国际连结及未来的期许。地理上，从北艺中心向外辐射，也有不少探索城市历史的好去处，我们也特以专文介绍，推荐读者在一趟士林、剑潭之旅中，不妨多留些时间，于演出前后造访这些艺文景点、享受寓教于乐的附加价值。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心董事长刘若瑀：以「开放、培育、国际网络」为北艺中心定锚
3月11日，阮剧团的《热天酣眠》为台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）揭开为期两个月的试营运序幕。「怀胎10年」的北艺中心，为台湾表演艺术界注入一股新力及能量，第一届董事长刘若瑀更期许：北艺中心要致力于人才培育，并与国际连结，让更多台湾艺术家及团队踏上国际舞台。
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戏剧优人神鼓《诸神之乡》 一场「巫」的沉浸体验
什么是巫？谁住在巫的村子里？一场婚礼，即将从村外到来，又会发生什么样的变数与劫难？优人神鼓即将推出的年度创作《诸神之乡》，将在老泉山上打造成一个「巫」的村庄，期盼藉优人质朴的能量，让老泉山山上剧场成为人与自然间交会的玄关，传递安定的力量给疫后的人们。
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特别企画 Feature回探2021，黑暗中看见光
2021年是怎样的一年？表演艺术圈又有什么事件值得被关注呢？
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第2届台北戏剧奖入围名单揭晓 台南人剧团《水中之屋》入围6项最多
由台北市政府文化局主办的剧场年度盛事「台北戏剧奖」， 4月29日公布第2届入围名单。本届首度完整受理2025全年度于台北市公有场馆正式售票演出作品报名，共计有来自65个剧团、96件作品报名，总计报名奖项件数达899件，涵盖71出戏剧与25出音乐剧，在团队数、作品量及题材多元性上皆改写纪录，展现剧场产业的多元性及高度活力。
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优人神鼓与桑布伊首次联手 池上秋收稻穗艺术节推新作
2025池上秋收稻穗艺术节将于10月下旬登场，今年特邀「优人神鼓」与金曲歌王桑布伊跨界合作，推出全新制作《我回来了做一部作品给自己的灵魂！》，以音乐与鼓声对话自然，展现人与土地的深层连结。
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识，不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过，这其实是1993年之后的她，邀请黄志群加入、担任击鼓指导，原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」，她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字，是外显的，但更著重朝向内在的修炼，恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖，既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」，包含：走白沙屯妈祖遶境；学习太极导引；《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题；第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳，以车鼓弄形式完成《巡山头》，《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社，还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说：「他们就是在这样的背景里长大，而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里？
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优人神鼓经典《墨具五色》2.0 寻找你的蝴蝶梦
优人神鼓35周年经典《墨具五色》2.0将公开邀请观众说说自己的「蝴蝶梦」，虚实之间，哪个我是我？我，在哪里？如果能与老庄及优人有所共鸣，则有机会于〈庄周梦蝶〉篇章中上舞台与大家分享。而首演场特别邀请作家暨主持人谢哲青抛砖引玉做分享。
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献给后疫情时代 2023台北艺术节想像万物共生的未来
迈入第25届的台北艺术节以「万物运动」为策展主题，台北表演艺术中心（下称北艺中心）董事长刘若瑀与今年台北艺术节策展人林人中用「非人类中心」为观点，思考在后疫情的时代，如何跳脱人类本位主义，而从万物的角度来看人类社会与自然生态的关系。
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圣诞玩马戏 台北表演艺术中心欢庆别开生面的艺文圣诞
台北表演艺术中心迎接开馆后第一个圣诞，结合艺文与节庆，构筑出以马戏为主题的欢乐气氛，包含3档国内外马戏节目，以及儿童游乐设施、市集、公共表演、祈福圣诞树、VR体验等，有得看有得玩有得打卡，每个年龄层都可以找到留下美好记忆的方式。
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艺次元曼波 HEART to HEART
爱，也是修行
下了舞台，身著剧服的阿襌师父一身是汗，出去更换衣服。等待间，行政人员围著兰姐，一边问问题、一边告知行程；她则一面看著乐器撤下，一面招呼我们稍待。不一会儿，阿襌师父气定神闲地出现，两人才终于相会。在按下快门前，兰姐突然转头，两人相望、频频点头，像是一组一组密码的发射与接受，我们看不懂。 回想二○一二年的五月，他们噙著眼泪说累了，决定暂停创作三年。然而在这沉潜的期间，两人所忙的事情似乎也没少过。不但将酝酿已久的作品《爱人》带到德国首演，让国外看见融合鼓乐、武术、舞蹈、文学及合唱的剧场，更在今年即将带回台湾演出，随后并且将移师香港艺术节表演。剧中面对「爱情」课题，他们用东方文化的「太极」中，双人对练时，敌我防卫攻击的「散手」，表达情人之间你推我就，若即若离的情欲状态 领著优人神鼓一步步走来，人称阿襌师父、兰姐的黄志群和刘若瑀，在舞台上不但上演《爱人》，台下也是爱人夫妻。即使两人一动、一静，一内、一外，却也一起工作、一起生活、一起打鼓、一起修行。 一起受访，忽然瞥见他们不约而同地将十指交叠放在腿上。想起方才相互点头后，两人回眸的一笑，此刻才懂，原来对他们来说，爱，同样也是修行。
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话题追踪 Follow-ups
点亮那照见内在深处的灯
一九八○年代的台湾小剧场，因陈伟诚与刘若瑀的引入，波兰剧场大师葛罗托斯基的训练方法成为当时演员训练的显学之一，迄今仍有多个团队与个人循此脉络而行。今夏，陈伟诚与刘若瑀的优人神鼓均举办葛氏相关工作坊，后者更邀到葛氏嫡传弟子汤玛士．理查兹，带领「葛罗托斯基与理查兹研究中心」团队来台进行。两者工作坊异曲同工，透过肢体或歌唱，带领成员打开探寻自我内在的路径
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四界看表演 Stage Viewer 优人神鼓与德国柏林广播电台合唱团合作
《爱人，Lover》 打开思考东西文化交流的契机
在优人神鼓与德国柏林广播电台合唱团合作、四月二日在柏林进行世界首演的《爱人，Lover》中，作曲家佑斯特与优人神鼓将「东、西方各自如何看待爱情」呈现在他们一起打造的「音乐、舞蹈、剧场」里。这个德国与台湾表演团体的交会，中国古诗与美国现代诗的对谈，不是仅仅文化的市集，也不能仅仅以肤浅的「当东方遇上西方」广告标语来带过去。它有新的思考，新的尝试，也有新的结果，等著你欣赏它的海报、它的音乐、它的画面，来体认和领悟。
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艺活志 Behind Curtain
通向自我之路
透过当下的感受性，艺术家或是提出创作的诉求，或是积淀为表演的能量透过《谁怕艾未未》与《刘若瑀的三十六堂课》两书，我们看到了「当下」如何以不同的方式搭建他们的艺术之路一条通向自我之路。
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特别企画 Feature
台湾表演团队的上海经验
两岸开放交流以来，陆续有台湾团队登陆演出，作为开放性强、包容度高的城市，上海也是台湾团队常常造访的地点。对于这个经济与文化都在起飞的城市，其中的表演艺术环境与观众，台湾团队有怎样的观察与经验？且听他们娓娓道来。
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特别企画 Feature 兰陵的影响力
传奇不灭 现代剧场开枝散叶
三十年后，兰陵的创作不再、兰陵人各奔东西，但这一切看在吴静吉眼里，兰陵剧坊其实从未消失。如今活跃于舞台上的戏剧工作者，如先后创立笔记剧场、人子剧场的黄承晃，屏风表演班的李国修、九歌儿童剧团的邓志浩、优剧场的刘若瑀（刘静敏）、纸风车的李永丰、金枝演社的王荣裕、如果儿童剧团的赵自强，都是出身兰陵。连当年自美负笈归国的赖声川，也是从兰陵开始，踏出创作的第一步，随后才有表演工作坊的诞生。他们在四处开枝散叶，其所缔造的影响力，让「兰陵」成为台湾现代剧场史上最重要的关键字。
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城市艺波 Cities & Arts
东西文化 扯不清的结
每年十月到十二月上阵的「下一波艺术节」，可谓是当代表演艺术的指标展示场，精英制作荟萃，创意新作并荣，可以从中观察到最新的表演艺术创作趋势。这次介绍的三出作品，不论是台湾出品的优人神鼓《金刚心》，中法人员合作的Les Sept Planches de la Ruse，或是取材印度故事、音乐与肢体的Arjuna's Dilemma，都可看出多元文化混融的意图。
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专题
黄志群
「云脚」是优人神鼓艺术总监刘若瑀独创词汇，意为不含目的地的走路，无前无后，回到当下，如同白云在天空飘移，凡身俱放。优人音乐总监黄志群谈起优人们多次云脚的身心体验，他脱口而出：「云脚像是内在的洗澡。」云脚同时带来能量与静心，对于创作来说，让黄志群容易找到静、定、与力量感。
