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郑和1433
相关文章 15 篇
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剧场快门
《郑和1433》舞台排练
摄影：许斌时间：二○一○年二月六日《郑和1433》於戏剧院舞台 排练时，饰演说书人的唐美 云在侧台等待。
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演出评论 Review 「郑和」作为后殖民戏剧的历史意象
评Robert Wilson与优人神鼓《郑和1433》
罗氏剧场这样一套特殊的形式主义已成经典，在当代剧场里不但是永恒的，也是不朽的。然而当他将之挪借到他的「东方世界」里，他碰到的并不是一个表现的问题，而是身体的问题。
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演出评论 Review 一场美丽的「误读」
评Robert Wilson与优人神鼓《郑和1433》
既然丽波公主出场的时候，后头都能跟著穿著希腊风格服装的女仆／女神，我倒也不难接受终场前那一幕幕「科学探险人物奇观」：鸟人、留声机人、电人和云人，符号联想引领著我们思考：郑和为我们带来什么？
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
由两大剧场导演看二十一世纪表演艺术
当代的全球化现象由上个世纪六○、七○年代挟国际经贸发展活络之势而起，再受到八○年代资讯科技一日千里的推波助澜，于二十世纪与二十一世纪交替时达到巅峰。 人们以无远弗届的科技追赶时代、创造时代，让世界变成「平的」，这样的地球村却没有因此变为乏味的一致化，而是如同人类的大花园般处处丰姿招展，因为人们在便利的迁移或行旅中，领略到各种在地文化的美好，以及人类大家庭中异质性的珍贵之处。这种体验和醒悟，为文化艺术的开展与创发带来新契机。 台北的两厅院于政治解严的一九八七年创立，二○○七年欢度二十岁成年礼的同时，我接任机构董事长职务，除了期许两厅院能成为展现台湾文化艺术特质的一对「灵魂之窗」，也以呼应上述趋势的「原乡时尚」为理念，一方面鼓励艺术家在原乡土地上挖宝、创作，一方面不忘打开视野进行时尚前卫之作。原乡元素固然丰富精采，透过国际合作更能对比其高度及能见度是否到位。 这段期间，两厅院因为节目制作企划而先后与活跃于一九六○、七○的国际重要剧场导演罗伯．威尔森和铃木忠志结缘，邀请他们来到台湾创作，我们有幸旁观其工作，特别能感受到这两位受人尊崇的剧场大师在全球化现象下对于艺术表现的理念与实践。 威尔森的学经历很特别，他是美国德州人，青少年时期有说话困难的状况，后来由舞蹈家Byrd Hoffman治愈，因此进入舞蹈世界；德州大学商学院修习经济与管理毕业后，又到纽约的普瑞特艺术学院（Pratt Institute）建筑系就读；一九六四年，远赴巴黎跟George McNeil学绘画，并深受当时舞蹈界先驱乔治．巴兰钦、模斯．康宁汉、玛莎．葛兰姆等人的舞作所吸引，一九六五年开始学习编舞。他在一九六九年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，一九七六年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，一九九三年以装置艺术《床上的爱丽丝》获得威尼斯双年展金狮奖。剧场的亮眼成就，让他至今获奖无数，其后现代主义风格最被人津津乐道，跨界的养成背景所发展出来的舞台意像，也是特色。 威尔森身处于普世价值丕变并热切打破旧时代框限的狂飙一九六年代，这也是后现代主义概念于建筑领域开启先河之后、发展至其他各领域最蓬勃的年代。由于现代主义伴随的工业文明带来严肃的环境问题，让世人开始对「进步」的迷思产生反省，也渴望找回历史的、传统的、曾经有过的一切；一九
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其他分类生命永续 艺术璀璨—2010台湾国际艺术节
两厅院2010年台湾国际艺术节（简称TIF）即将展开，今年的规模尤甚于以往，不但反映了「科技与艺术」的主题，更彰显出艺术家们对于人类普世价值及地球多样性生态的关怀，精采的艺术盛宴于二月十九日登场，请勿错过！
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达人推荐 本月我想看
《郑和1433》
不同于《欧兰朵》的西学为体、中学为用，《郑和1433》作为一个在台湾原创的罗伯．威尔森作品，主题与形式都有巨大潜力。威尔森向来不以历史意识见长，其美学却往往对传统艺术（如歌剧）有画龙点睛的作用。就这点来看他和优剧场的合作：优剧场的鼓艺精湛，但在剧场元素的应用上，似有待更大胆的牟合。《郑和1433》从题材指涉到合作型态，都是跨文化的重大事件。无论它是怪物或珍珠，有幸躬逢其盛的我们，都值得热切期待。
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常客推荐 本月我想看
《郑和1433》
因为有优人神鼓，本月我想看《郑和1433》！ 最近一次欣赏优人神鼓的演出是与市国乐合作的《破晓》，经由那次的表演领略鲜少接触的国乐，是可以美得空灵，也可以是澎湃到热血沸腾，惊艳于优人神鼓与市国乐之契合，每段的演出，都令我感动十足。当一看到二月有优人神鼓参与演出的节目时，心中即划上一张门票，一定要前去欣赏。而在收到一月份PAR杂志，详细阅读【两厅院特别企画／《郑和1433》】的单元，我深深被这整个强大制作阵容震撼，结合视觉剧场名导罗伯．威尔森、服装设计家叶锦添等大师级的团队，还有这次的音乐是令人难以想像组合鼓声、爵士乐再加上歌仔戏，我已经迫不极待要进戏剧院观赏了。当然在落幕后心中的悸动也一定要有人一同分享讨论，所以啰，我的朋友们一起来欣赏这一场波澜壮阔前所未见的音乐剧场巨作吧！
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总编辑的话 Editorial
变动中的十年
「史上最糟的十年」、「地狱十年」、「消失的十年」这是美国《时代》周刊对二十一世纪第一个十年（二○○○年至二○○九年）的形容词。就国际局势而言，美国历经九一一恐怖袭击事件，随后发动两场的反恐战争，令美国政府疲于应付；全球金融海啸，具有一百五十年历史的美国第四大投资银行雷曼兄弟在二○○八年九月轰然倒下，打破了泡沫经济，引发信贷危机。中国迅速崛起，从一个第三世界国家，摇身一变成为这个世界上第二重要的国家，政经版图此消彼长、快速移动。就生态环境而言，大至温室效应、地球暖化，小至足以杀死人的病毒，过去十年地球上发生了多起严重的自然灾害，被夺去的性命不计其数，大自然正在对人类发出警讯。 二十一世纪的第一个十年，台湾也正处于快速变动的年代。十年间，我们历经了两次政党轮替，不仅在政治上标示著一个新时代的展开，也是台湾民主化历程的重要里程碑。在后资本主义时期，经济型态的转变，影响了台湾产业核心价值的思考，「文化经济学」成为一门显学，「文化创意产业」被列为国家重点发展的计划之一。网路世代兴起，大幅改变人们阅听和沟通模式，也直接冲击了媒体生态，平面媒体传递讯息的优势不再，首当其冲就是报业面临空前的生存危机。大环境的转变，对国内表演艺术造成了什么样的影响？我们在二○一○年的开头，为读者规划了台湾表演艺术十年回顾，透过八个角度，一探走入二十一世纪的表演艺术生态和现象轮廓。此外，十年来台湾又发生了多少值得记上一笔的精采作品？从戏剧、舞蹈、音乐、戏曲四个领域，编辑部也归纳出台湾表演艺术创作的大趋势，与读者一同分享、探讨。 迎接下一个十年，台湾表演艺术界的第一件盛事「二○一○年的两厅院国际艺术节」，即将在春节后隆重登场，其中最令人瞩目的，莫过于为艺术节揭开序幕，由国际视觉剧场导演罗伯．威尔森与优人神鼓合作的全新作品《郑和1433》。从前年台北艺术节的《加利哥的故事》，去年为魏海敏量身打造的《欧兰朵》，罗伯．威尔森这回直接取材中国历史题材，从郑和下西洋的史迹，述说一个海上英雄的内在心灵航程。罗伯．威尔森的西方剧场语言，独树一格的视听美学，如何与优人神鼓「道艺合一」的东方美学对话？在东方歌仔戏、击鼓、西方爵士乐的交融下，罗伯．威尔森又将在这趟航行中，带我们看见什么样的跨文化风景？ 此外「新舞蹈运动」代表人物之一，法国知名
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特别企画 Feature
从人的角度，重新航渡郑和的海洋
郑和去世五十年后，葡萄牙航海家达伽玛抵达印度的古里，和当地人冲突而几乎杀光了城里的男丁，并将他们的耳朵割下堆成小山，这是当年郑和病逝的城市。之后西方的殖民力量穿过海洋来到亚洲，毁掉了郑和在南洋建立的贸易系统和人文生态。海洋是我们的母亲，人们透过海洋可以相互照顾、交流，可是人们却透过海洋伤害彼此。 如果有人问我为什么要做郑和？就是要从人的角度，从海洋的角度去看郑和，这个人值得重新去认识他。
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特别企画 Feature
「听」，让我们在剧场共鸣
优人与美国剧场大师罗伯．威尔森的相遇，始于威尔森二○○七年一月的首度访台，接著优人应邀在同年七月到威尔森的水磨坊艺术中心驻村，然后发展出了《郑和1433》的合作计划。与大师的几次相遇，让优人刘若瑀看见大师的美学坚持与剧场思考，她发现，威尔森与优人拥有共同的剧场信仰「听」，一起听，并成为一个one。
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特别企画 Feature
跨越记忆与想像的内在航行
剧场与历史之间，本来就有相当深刻的关系。早期希腊悲剧，都是在在舞台上演出城邦历史，让雅典公民得以接近历史现场。义大利历史哲学家克罗奇（B. Croce）说过，一切历史都是当代史。罗伯．威尔森强烈个人风格的前卫剧场，我们有了探索历史的另一种角度。《郑和1433》这出戏，本身就是一趟探索内在记忆的自由航行，威尔森是船长，而他邀我们与他同行。
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特别企画 Feature
跨文化景观与梦境拼贴
梦境般的意象、非线性的叙事、极简的肢体、跨文化的色彩这些这些，建构了观者对罗伯．威尔森独特剧场风格的认知，而这样的风格也是在摸索的创作历程中，逐渐发展出来的。从不同时代的作品，本文为读者剖解威尔森剧场叙事的发展脉络，风格化的剧场从何而来。
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特别企画 Feature
东西合璧汲取抽象 打造极简之美
《郑和1433》，罗伯．威尔森首度与台湾设计团队合作，知名的服装设计师叶锦添与担任舞台技术指导的国内剧场设计师王孟超，将如何与威尔森打造这次跨文化合作的舞台视觉？本刊特别访问叶、王二位，一谈与剧场大师合作的过程与心得。
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特别企画 Feature
鼓声、爵士、歌仔戏 激荡呼应郑和故事
威尔森在《郑和1433》中运用了非常多样的声音元素，优人的鼓乐自不可少，他又运用了爵士乐、歌仔戏，邀请爵士乐手迪奇．兰德利（"Dickie" Landry）与歌仔戏小生唐美云参与，并在剧中使用了非常多样的乐器，而这一切正是源于主角郑和，他这东方与西方撞击的人生旅程。
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特别企画 Feature
「跨」出生猛原创 与世界同步发声
第二届台湾国际艺术节 「多元与永续」为主题 二○一○年台湾国际艺术节，主题为「多元与永续」，呈现世界各国及台湾原住民的多元文化，以及关注地球暖化、海洋污染等环保议题。来自九个国家的表演团队，十五档节目，其中有六部世界首演、六部亚洲首演，节目类型涵盖戏剧、舞蹈、音乐、戏曲及跨界演出，有风靡欧陆舞台的前卫之作、有根植台湾土地的传统创新，更持续推动「原乡时尚」精神的自制原创节目。
