PAR 表演艺术杂志

相较于欧美地区，亚洲地区的大型国际艺术节，诸如邻近国家以城市为据点的「东京艺术节」、「新加坡艺术节」、「香港艺术节」、「首尔表演艺术节」等，由于彼此之间相互较劲的竞争压力，节目设计上为求曝光与卖座，皆以引进国际重量级的大师之作为主打，再搭配本地团体的新作或代表作演出；不仅策展主轴无明显区隔、操作手法亦大同小异，在丰沛的资金与资源挹注下，可惜少有突破性的大胆创意。在台湾，由两厅院主办的「台湾国际艺术节」虽起步较晚，然而「跨界」、「跨国」、「跨文化」的策展理念，强调「自制」、「原创」节目的品牌精神，让这个初生之犊一开始就展现了放眼国际的深厚潜力和旺盛企图心。

突显台湾与世界共同创作的特性

「过去两厅院虽然举办过多项国际艺术节，不过均以认识世界、引进世界为最大宗旨，我们举办台湾国际艺术节，要突显的是台湾与世界共同创作的特性。」两厅院董事长陈郁秀说，邀请美国视觉剧场巨擘罗伯．威尔森，为台湾京剧第一旦角魏海敏量身打造的《欧兰朵》，从东西方文化相同与相异的激荡中，寻找传统京剧与现代剧场融合的新可能，探索在地原乡，也符合国际时尚趋势之要求。「以《欧兰朵》的世界首演为首届国际艺术节的开幕制作，是挑战自己、挑战创作、也挑战未来，既传达艺术节核心最好的指标，同时呼应艺术创作的本质就是『冒险』。」

陈郁秀指出，台湾以科技闻名全球，而科技与艺术的结合已经蔚为世界潮流，我们将这个优势发挥在表演艺术舞台上，因此艺术节以「未来之眼」为主题，让「科技」跃身为舞台表演的主角。从克劳斯．欧伯梅耶与国家交响乐团合作的3D多媒体肢体剧场《春之祭》、来自加拿大的4D art剧团以动画大师生平为题材的《诺曼》、义大利TPO视觉剧场《魔毯上的秘密花园》、菲利普．格拉斯与李欧纳．柯恩合作的《渴望之书》，玛雅．贝瑟多媒体大提琴独奏会《明日世界》，到户外广场引起轰动的VGL电玩音乐会，观众不仅被动观赏、聆听，更经由互动、肢体动作来体现一个与身体及感官的接触经验。「在实体舞台空间之外，创造一个全新的虚拟空间，后续回响以及引发的思考与讨论，不仅艺术创作者获得启发，科技人才也因此走入艺术的行列。 」

综观第一届的台湾国际艺术节，两厅院艺术总监刘琼淑认为，十分成功。十五档节目、五十六场演出中，包括两出世界首演、四出亚洲首演，整体票房高达九成，参与民众高达十万人，售出票券共计三万五千张，并有全球超过十八个国家观众前来观赏。而周边活动的安排，如演前导聆、演后座谈、工作坊、大师班、讲座、影片赏析，共计四十二场。这张亮眼的成绩单，也让各界注目，二○一○年的台湾国际艺术节，究竟要端出什么样的菜色，满足国内观众的期待，超越首届艺术节的精采？

主题「多元与永续」关注环保与女性议题

陈郁秀表示，二○一○年台湾国际艺术节，主题为「多元与永续」，呈现世界各国及台湾原住民的多元文化，以及关注地球暖化、海洋污染等环保议题。此外，也将首度引进以女性创作者为主的玛大莲娜计划（Magdelena Project），与国内剧场进行交流。来自九个国家的表演团队，十五档节目，四十五场演出，其中有六部世界首演、六部亚洲首演，节目类型涵盖戏剧、舞蹈、音乐、戏曲及跨界演出，有风靡欧陆舞台的前卫之作、有根植台湾土地的传统创新，更持续推动「原乡时尚」精神的自制原创节目。

揭开艺术节序幕的西班牙索尔．比克舞团（Sol Pico），将在户外演出《火烤美人鱼》Sirena a la plancha，内容以逗趣生猛的演出形式，叙述人类持续破坏海洋生态的状况下，美人鱼所面对的困境与危机。借以提醒人类保护海洋及水资源之重要性。舞剧中身怀绝技的表演者穿梭在巨大的美人鱼及九公尺高的机器巨偶装置中，移动式舞台让演出就在您身旁发生，娱乐效果十足，也点出本次艺术节关注的环保与海洋生态议题。

威尔森与优人神鼓《郑和1433》  跨文化璀璨之作

在戏剧节目中，首推罗伯．威尔森与台湾优人神鼓共同打造的史诗巨作《郑和1433》。这部长达三年筹划的两厅院旗舰制作，从郑和第七次下西洋切入这趟惊异奇航，捕捉伟大冒险背后的辛酸血泪，贴近郑和内心对情爱与梦想的追寻与失落。威尔森以意象剧场手法表现东方古典美学，描绘壮阔的人类航海文明。黄志群的击鼓与爵士乐大师Ornette Coleman的萨克斯风将进行一场空前的音乐跨文化撞击。奥斯卡金奖大师叶锦添的服装设计，与威尔森独特的空间光影，携手织构波澜奇幻的视觉景观。可预期将是继《欧兰朵》之后，又一令人瞩目的跨文化合作。

另一个焦点为德国剧场当红炸子鸡，导演托玛斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）继二○○六年的《玩偶之家－娜拉》后，再度带来独具个人风格的莎剧《哈姆雷特》。这部首演于二○○八亚维侬艺术节的作品，仅用六名演员分饰二十多个角色，原著中狡饰与伪装的要素，贯穿全剧。冲突的肢体动作、激昂的语言暴力、逼视内心的即时录像、丰富的场面调度、穿插摇滚电音，剧中隐伏的权力斗争和死亡张力浮上台面，欧斯特麦耶的剧场美学，将再度让台湾观众为之慑服。

一九八六年由英国导演Jill Greenhalgh于威尔斯创办的「玛大莲娜计划」今年第一次与台湾国际艺术节连结，该计划旨为鼓舞女性剧场工作者以新的角度探讨女性议题、突显女性于剧场艺术中的重要性。此系列三个作品中，哥伦比亚的集体创作剧团（Teatro La Candelaria）以声音和身体，触探美国女诗人艾蜜莉．狄更生（Emily Dickinson）奇异而神秘的一生，欧丁剧场导演尤金诺．芭芭的《盐》改编义大利作家安东尼奥．塔布奇的小说《风中的信》Lettera al vento，采书信体的独白方式，将女人思念的柔情，转化为炙热的回忆；德国独一无二剧团借由希腊悲剧《米．蒂．亚》发声，诠释现代女性的悲伤与恐惧。

林怀民《听河》、林美虹《紫赞》  舞动台湾元素

在舞蹈节目方面，云门舞集艺术总监林怀民推出全新创作《听河》，以其住居晨昏相伴的淡水河为灵感，跳脱了《水月》的唯美，极简的舞台上，一道素白的布，以影像捕捉瞬息万变的河流，是涟漪、漩涡，是呢喃的小溪、沉静的大河、湍急的瀑布，对应著舞者的肢体，映照出内心的风景。来自德国的达姆国家剧院舞稻剧场，由出身台湾的艺术总监林美虹带领，新作《紫赞》首度结合台湾的文化元素，呈现椎心动魄的普世关怀，该作特别在欧洲演出前，来台举行世界首演，意义非凡。

引领风潮的法国当代编舞家普雷祖卡（Angelin Preljocaj），首度来台。他的现代芭蕾舞剧《白雪公主》从格林童话文本取材，挖掘出这个充满梦幻色彩的故事背后残酷的现实议题。时尚服装设计师高堤耶设计的巴罗克式华丽服装风格，马勒交响曲浪漫的田园风格，鲜明的角色肢体性格，细腻的舞蹈编排，让这出隽永的童话故事，活生生地从书中跳跃出来，绝对值得一看。

音乐剧《很久没有敬我了你》  原民音乐与影像合奏

音乐节目中，由角头音乐创办人张四十三策划，简文彬担任指挥、国家交响乐团演奏的音乐剧《很久没有敬我了你》，也是另一部工程浩大的制作。结合原住民歌者、传统歌谣、当代创作与电影影像，《很久没有敬我了你》讲述一个围绕在原住民古调，关于原住民歌手音乐梦想实现历程，以及指挥寻找音乐记忆的故事。整部作品除了山林与海洋的声歌之美，演出空间也将从国家音乐厅舞台上，延伸至户外广场的原住民歌舞祭典，而排练、制作、创作过程的纪录片，将带观众一窥幕后工作点滴。

以电影配乐扬名国际的作曲家谭盾，将和国家交响乐团与国家国乐团合作，演出YouTube「网路交响乐团」计划所创作的第一网路交响曲《英雄》；「陶乐」让中国宜兴／台湾莺歌的陶器将以古朴的声响传世；为他赢得奥斯卡最佳原创音乐奖的曲子《卧虎藏龙》，要以更庞大的中西交响乐团编制，扬起江湖无限豪情。同样为华人之光的吕绍嘉，即将接掌国家交响乐团。这次他将带领NSO演出马勒第一号交响曲《巨人》，并与来自奥地利萨尔兹堡的打击乐手马汀．葛鲁宾格合作，演出以色列作曲家多尔曼的打击乐协奏曲《时间停顿》。

《蓝色星球》原是一部由英国广播电台BBC与Discovery共同制作，全面探讨海洋生态与自然历史的纪录片，由英国知名电影配乐大师乔治．芬顿（George Fenton）担任配乐，为其赢得一座「杰出配乐作曲家」艾美奖。二○○六年，《蓝色星球》发展出音乐会形式，观众在音乐厅中，一边欣赏在巨大萤幕上播放的浩瀚影像，一边聆听交响乐团及合唱团的现场演出。此次将由乔治．芬顿亲自担任指挥，国家交响乐团演奏，不可思议的深海画面搭配现场音乐，将是一场感官愉悦与环保意识兼具的音乐会。