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工作法宝
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艺活志 Behind Curtain
梦幻的执行者 使命必达
音乐会演出时，舞台上摆满椅子，演奏家就定位，指挥上台手一挥看似简单的场面，却有乐团舞监无数的心血与时间在其中。在排练前调整好团员所需要的活动范围、准备好乐器，甚至乐器架、安排所有的排练时间、记录排练的长度，打点好舞台上一切发生的事繁琐超乎想像，国家交响乐团的现任舞监高冠勋去年底刚完成千载难逢、超大编制的《古勒之歌》演出，他说：「我是个执行者。承办人告诉我有多少人要在舞台上，或者任何和排练、演出相关的事情，我就必须要去达成。」
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艺活志 Behind Curtain
从噪音声响到动漫音乐剧 工作模式因戏而异
已经与许多剧团合作过，近期以与再拒剧团合作的音乐剧《新社员》引起瞩目的音乐设计蒋韬，本身就是戏剧系科班出身。创作范围幅跨广泛的他，如何分配工作时间，他心中自有轴心，「主要是看该作品跟音乐互相渗透的程度，决定我出现在排练场的频率和次数。」谈及合作过的不同作品，他背后仿佛浮现一张神秘座标图，中间画一轴心，每出戏皆有定位。
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艺活志 Behind Curtain
「音」中有戏 戏中生「乐」
大学就读戏剧系，王榆钧并不以成为演员或导演为职志，但她把剧场的观念纳入音乐创作，以音乐的方式参与剧场，以音乐构成剧场画面，「有许多朋友觉得我的音乐很有画面感，虽然我无法真正看见他们眼中所见，但这也触发了我对戏剧和音乐连结的想像。」长时间以音乐创作者的角色参与剧场，王榆钧期望自己的音乐中也能有「戏」，进而让戏中也有「音乐」。
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艺活志 Behind Curtain
创作没有SOP 理解磨合才是挑战
李育升从手绘角色图开始，一笔一划把脑中对角色的想像具体落实在纸上，呈现给导演和其他设计，借由设计会议统一舞台、灯光、服装三个设计部门的基础风格，「当然啦，计划赶不上变化，有时候舞台改个面向、单面台变成三面台我就得要大改。」他认为，剧场最重要的是「人」，做事不难，能够互相理解并且磨合，才是挑战也是乐趣。
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艺活志 Behind Curtain
每一次的机关冒险 都是世界首演
杨金源说：「TD（舞台技术指导）的宿命就是永远没有标准答案。每一个演出，都像经历一次发明与创作的过程。」承接导演的奇想，舞台技术设计要想办法让它能够在舞台上实现，而可怕的是，它不会给你多少时间，不可能有像产品开发那样有反复试验与修正的机会。他表示：「我们这一行，风险很高，所有事情都是第一次。尽管前面测试很多次了，可是，每个机关一出来，都是世界首演。」
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艺活志 Behind Curtain
为机械装置注入灵魂
动力艺术，简单地说就是会运动的造型艺术。科技艺术家王仲堃从小喜欢拆解器具，研究声音，将之拼贴后再重制成另一种可能。他的工作室如同科学家或发明家的实验室，摆满五金工具、机械元件，他在里面玩得不亦乐乎。王仲堃借由摸索、尝试尖端技术和工具的应用方式，寻找未来的艺术表现形式与题材。
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艺活志 Behind Curtain
难题永远都在，重要的是改变心境
在「影像设计」这块对于大多数台湾剧场人来说尚属陌生的领域中，尽管前辈无法提供什么技术上的帮助，却愿意给予时间让王奕盛慢慢尝试，有时他们看似无关的意见，也带来不少解决问题的灵感。一手摊开过去曾参与的影像设计，从传统戏曲到大型晚会，不同的演出形式都有著不同的切入点，但最终，还是要回到「人」本身。
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艺活志 Behind Curtain
一口袋「我的最爱」 邀来与大家共赏
艺术经纪人没有老师，全靠自己摸索，如果没有像投资人一样的眼光，肯定输得凄惨，所以「挑对象」也必须要快狠准。但究竟要以什么标准来评定？说白了，就是「喜欢」或「不喜欢」两回事，只不过，为什么？这就非常难了。徐鹏博说：「哪些是好的？谁不是我的菜？我心里都有底。我就是找我很喜欢的。」
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艺活志 Behind Curtain
传达制作概念 留下舞台风景
一张概念独特的演出DM，吸引观众走进剧场；丰富多样的演出剧照，让人回味再三这都要归功于剧照师的艺术创意与纪实工作。与表演艺术团队合作密切的陈长志表示，在拍摄宣传剧照时，他是「提供想法，帮助制作宣传」，会在顾及演出本身创作概念的前提下，丢出不同的拍摄主题；而在演出现场的剧照拍摄上，他特别在意三个层次：职业伦理、满足不同工作者的需求，以及自己身为摄影师的创造性。
