PAR 表演艺术杂志

认识徐鹏博的朋友，大概都看过那张侧拍照。背对著观众席的他站在四位演奏家前面，举起的双手配上认真的表情，就像是徜徉在「指挥弦乐四重奏」的美梦中。虽说那是个诡异的假象，却也带有几分真实，因为没有他的「指挥」，梦幻中的演奏家又如何能千里迢迢来到这里，让观众舒舒服服地坐在自己的位置上，享受偶像带来的满怀感动？

一方牵著音乐家、一方搭起观众群，无论台上台下都需要他，他就是艺术经纪人。

不是科班出身 却跟著音乐成长

高中参加社团后，他就一脚踏入古典音乐的世界。从一张《卡门》选粹，到成为马勒的死忠乐迷，那种版本比较的文青聚会、BBS的交流讨论，一路伴著他各阶段的求学时光。上了念研究所，他更到唱片行当店员，即使不是科班出身，无法走音乐的路，毕业后，他还是决定找跟古典音乐有关系的职业，而第一个选择就是到音乐杂志上班。

初阶的音乐界人脉就是在那个时候建立起的，在几个音乐杂志中负责唱片部分后，他辗转又跳到唱片圈。回忆那段时光，徐鹏博说：「对当时的我，唱片公司企画这个位置，是我觉得一生想要争取的职位。做店员可以知道古典音乐市场的大概，但唱片企画能够从国外获得第一手唱片的讯息，这对我来说是个天堂！」

听的音乐多，收藏的CD也多，十几年聆听下来，搜集最喜爱音乐家成为「口袋名单」，逐渐成为他的乐趣之一。然而几年工作下来，虽然工作安稳、也如愿地吸收资讯，可是大环境的不稳定让他对唱片界的未来产生了疑虑。与此同时，他另外发现在接待音乐家的过程中，有极其好玩的一面：「从唱片的角度看来，你的世界是从吉利尔斯、霍洛维兹、李希特这样的人所组成。大卫．欧伊斯特拉赫、卡拉扬、卡拉丝，就像是远在天边的人，但真正跟接待的音乐家们见面时就会知道，原来本人跟唱片中的样貌时空是那么不同。」这让他对音乐家产生了兴趣，「音乐家究竟都在想些什么？」这引起了他的强烈好奇。

从唱片圈退下来一年后，他决定创立艺术经纪公司，将之前五、六年的积蓄全数砸进来。很多人都质疑他哪儿来的勇气，但命运会这么走，像是从早就定下来的了。那个被妈妈归为「又不能当饭吃」的赏乐经验，配上他的口袋名单，让理想变得这么理所当然。

如何找对象？  「找我很喜欢的」

艺术经纪人没有老师，全靠自己摸索，如果没有像投资人一样的眼光，肯定输得凄惨，所以「挑对象」也必须要快狠准。但究竟要以什么标准来评定？说白了，就是「喜欢」或「不喜欢」两回事，只不过，为什么？这就非常难了。徐鹏博说：「哪些是好的？谁不是我的菜？我心里都有底。我就是找我很喜欢的，而我喜欢的音乐家定义是，这个人在舞台上是有『危险』性的。我的第一个原则是，这个音乐家是有话要说的，不管从录音、从网路片段看，他似乎是想诉说些什么。我很喜欢一个音乐家在台上时，不管是过度入神或是像在钢索上面走，那个状态是最好的。他或许有跌下来的可能，但那是充满著能量的演出，会让你有活生生的感觉。」不管从录音、Youtube或评论上来判断，只要听多了对方的演奏，就会有脉络可循，知道他的个性、本质、技巧。即使录音有修饰，也会是音乐家想要的样子，对这点他很有自信地说：「目前几乎没有失误过。」

但要如何与音乐家搭上线？他努力不懈的方式令人惊讶：「例如我有卅个钢琴家，我就写信去询问，刚开始很难，可能回来只有一两封信，况且每个音乐家有经纪人、经纪公司，或者助理等等，联络方式都不一样。但有诚意、或对台湾市场有兴趣的，我们就可以开始讨论。」就像他第一场的钢琴家列夫席兹，就是从口袋名单挑选出来的。

「当年他还是个『个体户』，我直接写信给他本人，那时他在日本巡回，结束之后刚好有个空下来的时间，所以我就跟他约定。我问他要弹什么？没想到他回『你想要我弹什么我就弹什么』。因为我知道演奏巴赫是他的专长，就半开玩笑要他连续弹四个晚上的巴赫——《平均律》、《郭德堡变奏曲》加上《赋格的艺术》，他居然也觉得这个主意不错！所以一切就是在几封email中决定了。」

那次是在音乐会前的两个月才谈的，场地不好、时间仓促，结果票房不到一成。虽然很糟，但钢琴家的现场演奏果真令人著迷，这让他确定了日后继续合作的计划。而这样的革命情感，也让两人超越了主客关系，成了无话不谈的好朋友。不过有时，邀请的对象也是「靠缘分」来的，因为找了A来，他是B的好朋友，相互介绍下也让徐鹏博进入了音乐家朋友网络，让一些新的节目排进时程中。但如果没有人介绍，会连信要写到哪里去都不知道吧？想不到他竟然说：「这年头网路这么发达，上网就可以找到了。」

大小事物一把罩  就要观众聆听现场

除了眼光外，「眼观四面耳听八方」也是必要条件。找到音乐家的同时，就要想清楚他们适合哪一个场地。一场音乐会大约要在一年前捏出雏形，但如果认为工作就这么按部就班，那就大错特错了。一面安排音乐家来台，可能也同时在谈另外一位音乐家的合约；有人想要买票的时候，可能也同时有饭店打来询问订房细节。订机票、工作证、上通告、下广告……又多又繁琐，没有一颗清晰的头脑绝对是一团糟。

等到音乐家真的到来，往往还得全程当地陪，他笑著说：「在开公司之前，这辈子大概只去过一两次故宫，但开公司头两年，我就去了十次以上。」人说艺术家们难搞，但长期接待，徐鹏博深深体会他们巡回全世界、长时间飞行、时差、庆功宴、喝酒，还有以饭店为家等等的辛苦。所以他对待音乐家就像跟朋友讲话一样，不会将他们他捧得很高，但也不商业化，只有适当地提供协助，而事实上也几乎没有遇到很难相处的人。

说到票房，绝对是艺术经纪人的痛，不但得时时紧盯，心情也跟著数字起伏。由于从唱片业出身的他也爱听音乐会，所以也天真地以为这是理所当然，没想到进到这个行业之后才知道原来并不是，而且还相距甚远：「我必须说很多唱片迷都是完美主义者，但在现场演出中，他们却得不到他们想要的。」在台上难免会有错误，或者听熟了一种诠释后，就认为其他版本有错误。但是悲观的人驻足，乐观的人看见机会，要让台湾爱乐者体会到现场演出的趣味，却是他努力的终极目标。

反观这个世代的演奏家，面对爱乐者动辄数千张唱片的收藏，还有前代大师的圭臬，能在人才济济的舞台上占有一席之地，往往独具个人风格。全世界有这么多演奏家，徐鹏博发现，常来的竟只有少数，他说：「音乐家在欧洲演出的频率非常高，除了唱片外，爱乐者可以从现场演出中获得他们的想法，但这样的资讯在台湾却非常少。」因此他大量介绍音乐家，也让「首度来台」成为公司的特色之一。

马不停蹄  只为做到第一品质

当然，宣传需要策略，既然第一次来台，就必须想办法包装，于是「苦行僧」、「贵公子」等等，都是他传达给大众们的第一印象。接著他会排档期、上广播等等，而推荐主力之一则放在学校，从懂得音乐的社群传递消息。虽然不一定是台湾熟悉的名家，但有趣的是，他们常是国内音乐家们在国外求学时期耳闻的偶像，或甚至是他们的同学、老师，这时就会引起高度的好奇。不过他也坦承：「以现在的市场，的确有蛮多限制的。在宣传这部分，我做的跟其他经纪公司所做的，本质上并没有什么不一样。如果真有诀窍，那就是替观众找最好的音乐家。久了之后就会留住大批认同我的观众。」但面对群众，也不是每个人都能够滔滔不绝，他说：「我是一个腼腆的人，在不熟的人面前就觉得不自在。但坐上这个位子，是一家公司的老板，很多事情就顾不得面子。」自己创业后，什么都变得大胆了起来，很多时候甚至连想都没有想，因为现实摆在眼前，不这么做就没有收入！但即使认为自己表达能力不好，他真诚的态度，反而是抓住听众最有力的武器。

只是人算不如天算，如果遇到突发状况，不管前置作业做得如何，能做的只有将风险降到最低。提起那场让他赔惨的音乐会，他也只有苦笑。那是发生在演出当天的凌晨两三点，演奏家突然感到间歇性的胸闷，紧急送医后发现是心肌梗塞，做了心导管手术后，状况总算是稳定了下来。但是后续的风浪才开始，一边面对著取消演出、公告、办理退票……另一边是钢琴家还在加护病房，还无暇顾及损失，千头万绪不知从何做起。所幸钢琴家复原如昔，而这个地方对他来说不但有了更深的情感，也成了他再次登台的许诺。

办了那么多场精采的音乐会，也累积了丰沛的掌声，但对他自己来说，却反而没有办法再像一般观众一样好好享受。即使这么爱音乐，不管是不是自己主办的节目，都忍不住观察台上表现、观众反应、客层……接著开始分析。虽然可惜，但只要梦想著能将这个公司变成台湾做独奏会、室内乐最有质感、最专业的公司，他的眼睛就又闪亮了起来。卷著海报、一个又一个的梦想接著滚来，他无暇停留，只是一直勇敢向前。