PAR 表演艺术杂志

再一次拒绝长大剧团真的再次拒绝了长大，他们开创出前所未见的观众族群，秉持再拒关怀次文化的创作理念，做了一出号称是台湾剧场史首部BL音乐剧《新社员》，场场爆满并且话题不断，对故作姿态的成熟挥出了一记漂亮的重拳。

而《新社员》里，音乐设计蒋韬那些带人回到高中恋爱时代，乐手们拿著乐器仿佛挥舞著青春旗帜，那些日摇英摇美摇台摇，那些只有耳朵能听见然后直通心脏的节拍和旋律，让剧本和演员得以用力发挥，让情绪找到一个出口。歌曲是我们飘荡于爱或不爱之间赖以为生的浮木，非得整场戏都抓著不可。

戏剧系出身  走上音乐设计之路

台大戏剧系毕业的蒋韬，大学主修导演，因为从小学习音乐也喜欢作曲，大学时便开始为系上制作或同学的独自呈现做配乐，同时也组了乐团在校外演出。毕业之后他持续接些配乐的案子，直到遇见了再拒剧团，一拍即合意气相投，展开了长期跨界的合作关系。

大家习惯说蒋韬是音乐设计，但他对称谓有不同的看法，「可能因为我是戏剧背景，思考和音乐背景的人不太一样。我觉得学戏剧的人不一定会设计音乐，那是音乐人的专长，但戏剧系应该要教授声音设计的课程，因为剧场需要的是以整体效果为考量的声音设计，负责观众听到的、跟剧场空间对应的所有声音，而音乐设计只是他工作的一部分。」人们时常混淆声音和音乐设计，但对蒋韬来说，这是不同的两个位置。

在美国长大，六岁开始学钢琴，父母担心他返台后无法适应台湾教育，安排就读音乐班，「进去以后发现蛮尴尬的，我六岁学琴但其他人三岁就开始学了，程度不太一样，国中就没继续念了。」国中开始听摇滚乐，他发现脑中有些声响用吉他才能完成，于是学了吉他。高中时，他首次接触小剧场，看了几出戏之后觉得大学念戏剧系好像不错。大学时主修导演，接连做了几出戏也都和音乐有关，老师同学知道他会做音乐，也时常找他合作。毕业之后，「因为接case比发case容易。」他编导的作品少了，但配乐邀约稳定增加，他开始认真自学，找资料买杂志，学软体操作学录音编曲。

与「再拒」很合拍  一路合作已九年

大约九年前，蒋韬参与一档以办公室为演出场地的实验剧展，策展人是张吉米，「当时再拒团长黄思农也出了一个戏，最后还放了李欧纳．柯恩（Leonard Cohen）的歌，一聊才发现我们有很多共同点，都跨在编导和音乐两条船上，彼此气质接近又聊得来，可以继续合作看看。」从《沉默的左手》到《新社员》，一路至今，蒋韬许多创作上的大小事都在再拒剧团基地，一边喝酒一边聊出来，「以合作次数或和相处时间来说，我应该也算是再拒团员了。」他笑说。

谈及《新社员》的筹备作业，蒋韬说整个流程跑了大约两年，「起初是黄缘文（新社员导演）被朋友推荐看了一些BL漫画，觉得从这方向切入同志议题好像蛮有趣的，乾脆做个音乐剧玩玩看，于是找来简莉颖编剧，我作配乐。」虽然大学时看过不少漫画也参加过动漫展，蒋韬自认并不是合格动漫迷，「其实，除了少数几个人，剧组大部分成员都是这次才开始接触BL甚至动漫，我们开出一堆书单参考资料，边看边学，边想音乐边讨论剧情，是少见的、编导和设计同步开工的一个制作。」

「简莉颖写剧本喜欢慢慢感觉演员，所以一确定大概剧情流程之后，我们就开始讨论哪里会有歌，哪个角色在哪种状况去唱，把戏中需要的所有歌列出来。可能简莉颖对某首歌很有感觉，知道要写甚么词进去，那我就先去写别首曲，总之就是以不要同时写同一首歌为原则，平行分工加快速度。」音乐剧的主题曲对整出戏影响甚钜，所以在构思剧本大纲的初期，蒋韬就把主题曲〈仿声鸟〉大致写定，「整出戏歌曲写作方式主要分两种，从主旋律延伸出不同曲风不同配器的版本，或先有编曲，等词出来之后我再看怎样唱成一首歌。」这一切几乎都在演出前四个月内发生，写歌，改歌，看排然后修正，终于完成所有DEMO，然后交给现场乐手表现，「跟古典乐手不同，流行摇滚乐手习惯边听边抓歌而非看谱，所以最后行程其实相当赶，不但要把歌学好还要跟戏，短时间之内大家都要达到一定水准。」

心中自有座标图  标示工作内容与模式

从和黑眼睛跨剧团合作的华格纳指环《诸神黄昏》到同党剧团的《奠酒人》、《阿卡曼侬》，蒋韬创作范围幅跨广泛，如何分配工作时间，他心中自有轴心，「主要是看该作品跟音乐互相渗透的程度，决定我出现在排练场的频率和次数。」谈及合作过的不同作品，他背后仿佛浮现一张神秘座标图，中间画一轴心，每出戏皆有定位。若是纯配乐或跟音乐没有特别互动的戏，他通常会大概扫过剧本，了解基本方向及导演对音乐的想像之后，暂时把戏放在一旁，「光看剧本我也不知道演员讲话的节奏啊，可能这段独白演员诠释得很悲伤，我看剧本却抓成别的。光用想的没用，一定要等看过整排再说。」

「以前我也会从排练初期就出现，很想搞清楚导演的需求，但现在大概摸索出一套工作流程，等看过第一次整排后再开工。」另外，如果演出内容和音乐有对话，譬如舞蹈或需要现场乐队演奏，他就会较常看排，「通常音乐和演员身体关系密切的演出，譬如舞蹈，有时候音乐要先出了排练场才能开始工作，若是这样，我就会带著电脑和乐器去看排。」最后，如果是歌舞或音乐剧，基本上已经画到轴心极远一端，「这样的作品音乐是创作核心，我就得从一开始就参与。」

对蒋韬来说，制作不同，跟导演和其他设计的沟通模式也不同，「譬如一出故事发生在一九六○年代的戏，我会问舞台设计视觉打算要做得很六○或可以当作任何年代？导演打算要带观众穿梭时空隧道，又或是把焦点放在人物之间的情感张力，年代可以忽略？如果整体看起来很复古，那音乐好像就得跟著复古，这些资讯都会影响我创作音乐的走向。」

灯光设计通常会是最急著想知道音乐内容的人，尤其舞蹈或音乐剧，灯光必须随著音乐变化甚至勾勒情绪起伏，所以蒋韬跟灯光设计沟通也特别密切，他会尽量提早丢出reference（参考资料）或已经做好的歌曲，同步给灯光设计参考。另外，在《新社员》里，他也花了不少时间和服装设计沟通，「其实蛮出乎预料但又很合理，因为刚好戏中人物都在玩乐团，我们花了很多时间讨论玩怎样音乐的人要穿怎样的衣服，应该也只有这出戏才会发生这种状况吧。」

也作影像或广告配乐  喜欢挑战未试过的创作领域

除了剧场，蒋韬也做影像或广告配乐，之前参与的片子甚至获得金钟最佳音效奖入围肯定。影像和剧场相比有著类似的配乐工序，但又更单纯且分工明确，在剧场里是看整排，影像则是看初剪，「除非是歌舞片或故事和音乐有关，又或是电影里需要现场演奏，那就会牵涉到要现场收音还是做假动作，回录音室再对著影像录音。」这样的经验在剧场里很难体会，但也是影像配乐特殊之处，「其实我蛮喜欢做影像配乐的，把初剪丢进软体然后音乐就随你写，你可以确定角色每次讲到这个字的时候，音乐都会拉到某个程度，毫无误差，给我一种精准的爽感。」

参加过莎妹剧团谈脸书现象的「小美容艺术节」，也曾担任再拒「公寓联展」的策展人，蒋韬乐于和不同专长的创作者合作，喜欢挑战未曾试过的创作领域，「我下个作品是儿艺节邀演的儿童剧，也是再拒的戏，应该会去五金行或二手店找素材，发明一些可以当偶或物件操作的乐器。」

讲话总是不疾不徐，思考许久才蹦出零星字句，蒋韬不是不能说很久的话，但大部分时间，他都在想。总是从容吐出精辟见解，并且烟不离手，顺著你的话头谈著你想聊的事情，但总能挖出独特见解。初识蒋韬的人可能觉得他有点难以亲近，时间久了才发现，他是那种可以讲出令全场爆笑话语的人。他习惯用创作说话，玩乐团，作配乐，搞剧场，偶尔跨足编导主创偶尔隐身幕后配乐。「其实我还不太清楚明年要干嘛，有个同党的戏，希望《新社员》会重演，其他的，我现在也不知道。」但谈及发明乐器的尝试，他眼中又闪烁光芒，「我还不敢发明旋律乐器，感觉制琴师是很厉害的职业，但打击乐器可以试试。我这几年很喜欢弹簧，用弹簧制造一些声响好像蛮酷的，但可能不适合在儿艺节给儿童看吧，还在想……」

在剧场里，沉默和有声响的时候，同等重要。

工作法宝

行动音源工作室

电脑和外接器材基本上是音乐工作的核心，这台电脑目前正在处理《新社员》原声带的后制工作，没灵感的时候就逛逛网站到处听歌。

键盘和吉他

搬家中，许多乐器仍在旧家尚未搬来。

麦克风

和电脑及乐器们组成了一个小型录音室。用卫生纸充当麦克风套，便宜、易取得又方便更换。

耳机

「其实我对开一个介绍音乐的广播节目也蛮有兴趣，分享我喜欢的、或最近听到不错的音乐给大家。」蒋韬说。