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工作室中的蒋韬(陈艺堂 摄)
艺活志 Behind Curtain

从噪音声响到动漫音乐剧 工作模式因戏而异

音乐设计蒋韬

已经与许多剧团合作过,近期以与再拒剧团合作的音乐剧《新社员》引起瞩目的音乐设计蒋韬,本身就是戏剧系科班出身。创作范围幅跨广泛的他,如何分配工作时间,他心中自有轴心,「主要是看该作品跟音乐互相渗透的程度,决定我出现在排练场的频率和次数。」谈及合作过的不同作品,他背后仿佛浮现一张神秘座标图,中间画一轴心,每出戏皆有定位。

已经与许多剧团合作过,近期以与再拒剧团合作的音乐剧《新社员》引起瞩目的音乐设计蒋韬,本身就是戏剧系科班出身。创作范围幅跨广泛的他,如何分配工作时间,他心中自有轴心,「主要是看该作品跟音乐互相渗透的程度,决定我出现在排练场的频率和次数。」谈及合作过的不同作品,他背后仿佛浮现一张神秘座标图,中间画一轴心,每出戏皆有定位。

再一次拒绝长大剧团真的再次拒绝了长大,他们开创出前所未见的观众族群,秉持再拒关怀次文化的创作理念,做了一出号称是台湾剧场史首部BL音乐剧《新社员》,场场爆满并且话题不断,对故作姿态的成熟挥出了一记漂亮的重拳。

而《新社员》里,音乐设计蒋韬那些带人回到高中恋爱时代,乐手们拿著乐器仿佛挥舞著青春旗帜,那些日摇英摇美摇台摇,那些只有耳朵能听见然后直通心脏的节拍和旋律,让剧本和演员得以用力发挥,让情绪找到一个出口。歌曲是我们飘荡于爱或不爱之间赖以为生的浮木,非得整场戏都抓著不可。

戏剧系出身  走上音乐设计之路

台大戏剧系毕业的蒋韬,大学主修导演,因为从小学习音乐也喜欢作曲,大学时便开始为系上制作或同学的独自呈现做配乐,同时也组了乐团在校外演出。毕业之后他持续接些配乐的案子,直到遇见了再拒剧团,一拍即合意气相投,展开了长期跨界的合作关系。

大家习惯说蒋韬是音乐设计,但他对称谓有不同的看法,「可能因为我是戏剧背景,思考和音乐背景的人不太一样。我觉得学戏剧的人不一定会设计音乐,那是音乐人的专长,但戏剧系应该要教授声音设计的课程,因为剧场需要的是以整体效果为考量的声音设计,负责观众听到的、跟剧场空间对应的所有声音,而音乐设计只是他工作的一部分。」人们时常混淆声音和音乐设计,但对蒋韬来说,这是不同的两个位置。

在美国长大,六岁开始学钢琴,父母担心他返台后无法适应台湾教育,安排就读音乐班,「进去以后发现蛮尴尬的,我六岁学琴但其他人三岁就开始学了,程度不太一样,国中就没继续念了。」国中开始听摇滚乐,他发现脑中有些声响用吉他才能完成,于是学了吉他。高中时,他首次接触小剧场,看了几出戏之后觉得大学念戏剧系好像不错。大学时主修导演,接连做了几出戏也都和音乐有关,老师同学知道他会做音乐,也时常找他合作。毕业之后,「因为接case比发case容易。」他编导的作品少了,但配乐邀约稳定增加,他开始认真自学,找资料买杂志,学软体操作学录音编曲。

与「再拒」很合拍  一路合作已九年

大约九年前,蒋韬参与一档以办公室为演出场地的实验剧展,策展人是张吉米,「当时再拒团长黄思农也出了一个戏,最后还放了李欧纳.柯恩(Leonard Cohen)的歌,一聊才发现我们有很多共同点,都跨在编导和音乐两条船上,彼此气质接近又聊得来,可以继续合作看看。」从《沉默的左手》到《新社员》,一路至今,蒋韬许多创作上的大小事都在再拒剧团基地,一边喝酒一边聊出来,「以合作次数或和相处时间来说,我应该也算是再拒团员了。」他笑说。

谈及《新社员》的筹备作业,蒋韬说整个流程跑了大约两年,「起初是黄缘文(新社员导演)被朋友推荐看了一些BL漫画,觉得从这方向切入同志议题好像蛮有趣的,乾脆做个音乐剧玩玩看,于是找来简莉颖编剧,我作配乐。」虽然大学时看过不少漫画也参加过动漫展,蒋韬自认并不是合格动漫迷,「其实,除了少数几个人,剧组大部分成员都是这次才开始接触BL甚至动漫,我们开出一堆书单参考资料,边看边学,边想音乐边讨论剧情,是少见的、编导和设计同步开工的一个制作。」

「简莉颖写剧本喜欢慢慢感觉演员,所以一确定大概剧情流程之后,我们就开始讨论哪里会有歌,哪个角色在哪种状况去唱,把戏中需要的所有歌列出来。可能简莉颖对某首歌很有感觉,知道要写甚么词进去,那我就先去写别首曲,总之就是以不要同时写同一首歌为原则,平行分工加快速度。」音乐剧的主题曲对整出戏影响甚钜,所以在构思剧本大纲的初期,蒋韬就把主题曲〈仿声鸟〉大致写定,「整出戏歌曲写作方式主要分两种,从主旋律延伸出不同曲风不同配器的版本,或先有编曲,等词出来之后我再看怎样唱成一首歌。」这一切几乎都在演出前四个月内发生,写歌,改歌,看排然后修正,终于完成所有DEMO,然后交给现场乐手表现,「跟古典乐手不同,流行摇滚乐手习惯边听边抓歌而非看谱,所以最后行程其实相当赶,不但要把歌学好还要跟戏,短时间之内大家都要达到一定水准。」

心中自有座标图  标示工作内容与模式

从和黑眼睛跨剧团合作的华格纳指环《诸神黄昏》到同党剧团的《奠酒人》、《阿卡曼侬》,蒋韬创作范围幅跨广泛,如何分配工作时间,他心中自有轴心,「主要是看该作品跟音乐互相渗透的程度,决定我出现在排练场的频率和次数。」谈及合作过的不同作品,他背后仿佛浮现一张神秘座标图,中间画一轴心,每出戏皆有定位。若是纯配乐或跟音乐没有特别互动的戏,他通常会大概扫过剧本,了解基本方向及导演对音乐的想像之后,暂时把戏放在一旁,「光看剧本我也不知道演员讲话的节奏啊,可能这段独白演员诠释得很悲伤,我看剧本却抓成别的。光用想的没用,一定要等看过整排再说。」

「以前我也会从排练初期就出现,很想搞清楚导演的需求,但现在大概摸索出一套工作流程,等看过第一次整排后再开工。」另外,如果演出内容和音乐有对话,譬如舞蹈或需要现场乐队演奏,他就会较常看排,「通常音乐和演员身体关系密切的演出,譬如舞蹈,有时候音乐要先出了排练场才能开始工作,若是这样,我就会带著电脑和乐器去看排。」最后,如果是歌舞或音乐剧,基本上已经画到轴心极远一端,「这样的作品音乐是创作核心,我就得从一开始就参与。」

对蒋韬来说,制作不同,跟导演和其他设计的沟通模式也不同,「譬如一出故事发生在一九六○年代的戏,我会问舞台设计视觉打算要做得很六○或可以当作任何年代?导演打算要带观众穿梭时空隧道,又或是把焦点放在人物之间的情感张力,年代可以忽略?如果整体看起来很复古,那音乐好像就得跟著复古,这些资讯都会影响我创作音乐的走向。」

灯光设计通常会是最急著想知道音乐内容的人,尤其舞蹈或音乐剧,灯光必须随著音乐变化甚至勾勒情绪起伏,所以蒋韬跟灯光设计沟通也特别密切,他会尽量提早丢出reference(参考资料)或已经做好的歌曲,同步给灯光设计参考。另外,在《新社员》里,他也花了不少时间和服装设计沟通,「其实蛮出乎预料但又很合理,因为刚好戏中人物都在玩乐团,我们花了很多时间讨论玩怎样音乐的人要穿怎样的衣服,应该也只有这出戏才会发生这种状况吧。」

也作影像或广告配乐  喜欢挑战未试过的创作领域

除了剧场,蒋韬也做影像或广告配乐,之前参与的片子甚至获得金钟最佳音效奖入围肯定。影像和剧场相比有著类似的配乐工序,但又更单纯且分工明确,在剧场里是看整排,影像则是看初剪,「除非是歌舞片或故事和音乐有关,又或是电影里需要现场演奏,那就会牵涉到要现场收音还是做假动作,回录音室再对著影像录音。」这样的经验在剧场里很难体会,但也是影像配乐特殊之处,「其实我蛮喜欢做影像配乐的,把初剪丢进软体然后音乐就随你写,你可以确定角色每次讲到这个字的时候,音乐都会拉到某个程度,毫无误差,给我一种精准的爽感。」

参加过莎妹剧团谈脸书现象的「小美容艺术节」,也曾担任再拒「公寓联展」的策展人,蒋韬乐于和不同专长的创作者合作,喜欢挑战未曾试过的创作领域,「我下个作品是儿艺节邀演的儿童剧,也是再拒的戏,应该会去五金行或二手店找素材,发明一些可以当偶或物件操作的乐器。」

讲话总是不疾不徐,思考许久才蹦出零星字句,蒋韬不是不能说很久的话,但大部分时间,他都在想。总是从容吐出精辟见解,并且烟不离手,顺著你的话头谈著你想聊的事情,但总能挖出独特见解。初识蒋韬的人可能觉得他有点难以亲近,时间久了才发现,他是那种可以讲出令全场爆笑话语的人。他习惯用创作说话,玩乐团,作配乐,搞剧场,偶尔跨足编导主创偶尔隐身幕后配乐。「其实我还不太清楚明年要干嘛,有个同党的戏,希望《新社员》会重演,其他的,我现在也不知道。」但谈及发明乐器的尝试,他眼中又闪烁光芒,「我还不敢发明旋律乐器,感觉制琴师是很厉害的职业,但打击乐器可以试试。我这几年很喜欢弹簧,用弹簧制造一些声响好像蛮酷的,但可能不适合在儿艺节给儿童看吧,还在想……」

在剧场里,沉默和有声响的时候,同等重要。

工作法宝

行动音源工作室

电脑和外接器材基本上是音乐工作的核心,这台电脑目前正在处理《新社员》原声带的后制工作,没灵感的时候就逛逛网站到处听歌。

键盘和吉他

搬家中,许多乐器仍在旧家尚未搬来。

麦克风

和电脑及乐器们组成了一个小型录音室。用卫生纸充当麦克风套,便宜、易取得又方便更换。

耳机

「其实我对开一个介绍音乐的广播节目也蛮有兴趣,分享我喜欢的、或最近听到不错的音乐给大家。」蒋韬说。

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人物小档案

  • 毕业于台湾大学戏剧学系,主修导演,毕业之后从事剧场音乐与电影配乐工作,并参与独立乐团演出。
  • 剧场音乐作品:再拒剧团《新社员》、再拒剧团《美国梦工厂》、万华剧团《ॐ-脉轮异想》、外表坊时验团《春眠》、 同党剧团《奠酒人》。
  • 电影配乐作品《裙摆上的夏天》获得第34届金穗奖最佳音乐,电视配乐作品《到站》(客家电视台)入围2014金钟奖音效奖。
  • 2012年于莎妹剧团策划的「做脸不输—小美容艺术节」发表音乐行为《表演。在南海艺廊》,同年以声音作品《妳最爱的晦暗和妳最爱的意识》参与再拒剧团秋季剧展「接下来是一些些消亡(包括我自己的)」,于台北和澳门演出。
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