PAR 表演艺术杂志

「陈长志」是近两三年在剧场中引人瞩目的名字，但，不是导演，不是编舞家，也不是炙手可热的新锐表演者，他是观众不会在舞台上见到的剧照师，却肩负著一个演出最早面世、与观众沟通的关键任务。

秋天是表演艺术的兵家必争之地，今年众多秋季作品的宣传摄影，不约而同由陈长志操刀，制造出各式各样吸引观众目光的剧场视觉：南岛十八剧场的《草迷宫之梦》，人物装扮奇诡，在黑暗空间中作尽诡谲样态，空气中且漂浮著幻境般的光线，是令人不安又著迷的妖艳影像。周书毅独舞作品《关于活著这一件事》以舞者的脸为主角，拍摄不同角度光线下的面孔，犹如月亮圆缺的月相图，从舞台视觉意象出发，结合美术设计巧妙构图，构成极简却精采的宣传画面。

此外，稻草人舞团以芙烈达．卡萝为题材的《激 恋》，将舞者结合屏东水圳的粗大水管和卡萝原作的视觉画面，又或组合语言舞团以白色层叠线条含蓄传达女性阴道子宫意象的《月照》海报，都出于陈长志之手。说七年级的陈长志是国内最值得期待的新一代剧照师——特别是舞蹈摄影师——一点也不为过。

为考美术系  开始拿起相机

事实上，剧场剧照师不管置诸摄影界或表演艺术界，都不是最吸睛的工作。尽管如此，陈长志却早在大学时代就跨入舞蹈摄影的领域，至今才刚而立的他，入行赫然已十四年。

为什么选择舞蹈摄影？或者更根本的问题，为什么选择摄影？

「我高中本来念自然组，高二时想念美术系，美术系需要写生训练，当时我正好迷上摄影，认为摄影是个方便法门——可以更快地训练绘画所需的构图能力和敏锐度。」

在高中自学摄影基础的陈长志，如愿考上美术系（台湾艺术大学）后，自告奋勇跑到舞蹈系表示自己能帮舞蹈演出拍摄剧照。选择舞蹈，因为「舞蹈和其他表演类型不太一样，对摄影来说比较难。戏剧是要抓到细腻的感情和表现，舞蹈则难在动作很快，摄影师必须判断什么时刻是舞者身体状态最好、能量最饱满的状态。」

陈长志回忆，刚开始拍时，常遇到被拍对象抱怨：「我脚举得还不够，你干嘛拍那一刻？」或是要求应该早一点或迟一点拍，「那才是跳最高的时候！」

「我发现摄影师和舞者顾虑的完全是两回事；当我们顾虑整体画面时，他们专心于身体本身。」光是调整摄影和舞者彼此的需求，以拍出双方满意的照片，「真的需要一段养成的过程，但也是很好的基本工训练。」

拍舞蹈，有个小要诀是「熟悉音乐」。兴趣广泛的陈长志，后来也当过乐团里的手鼓手，学过许多亚洲鼓，「击乐的节奏训练对拍摄舞蹈来说，帮助很大。」例如，群舞往往藉音乐定下舞者的动作，陈长志便能依据节奏掌握动作的变化。

创作精神  带入剧照摄影

虽然陈长志以剧照师为人所知，实际上他还有另一个身分——当代艺术创作者。

大学攻读造型艺术，以复合媒材创作，至今也仍创作不辍，剧照师一职，担负起「谋生」的任务，「我必须靠剧场酬劳去撑个人创作」。只是，表演艺术的酬劳以「少」闻名，慢慢地，剧照工作占据陈长志多数时间，也让他的艺术创作时程，拉得愈来愈长。

「我曾经觉得这样是不是本末倒置了，但后来也觉得OK。在拍摄剧照时，我可以提供更多艺术给我的训练和能力。」

把创作精神带入剧照摄影，让陈长志无论是宣传视觉照，或是进剧场后的纪实性剧照，都多了几份与众不同的风格。

陈长志分析这两类剧照的不同：宣传照较偏向广告摄影，要有编导能力，和编舞家或导演共同编导，背负吸引观众、拉抬票房的责任；演出剧照类似新闻纪实摄影，必须在不干扰被摄对象的前提下进行。

提供想法  帮助制作宣传

作为宣传剧照摄影师，面对不同的制作，他的立场是「提供想法，帮助制作宣传」，他会在顾及演出本身创作概念的前提下，丢出不同的拍摄主题。陈长志偏爱「耐人寻味」、「颠倒是非」的视觉呈现方式，例如二○○八年周书毅受邀为稻草人舞团创作的《月亮上的人—安徒生》。

陈长志和编舞者从安徒生的一句话，也是整支舞作的主要概念开始构思：「我像一潭水。什么东西都能搅动我。一切事物都能在我身上反映出来。这是我诗人天性的一面；我时常为此而高兴，感到幸福。但这常常也是一种痛苦。」

水成为主要意象，因此发展出两组视觉主题，一是周书毅在六公尺深的潜水池中且游且舞；其二，他们找到一间自助洗衣店，让周书毅钻进洗衣机内拍摄，彷如安徒生游移于水陆／乾湿之间，时而高兴时而痛苦的诗人形象。圆形的洗衣机，既是月亮的隐喻，也像窄缩的现实带给诗人的框限。「为了把人偷偷塞进洗衣机又怕弄坏，感觉很像在做坏事，也算是一次难忘的拍摄经验。」陈长志笑著说。

或如甫于实验剧场演出的《激 恋》，主视觉是一位女舞者倒在巨大的水管之间，此实景拍摄又和卡萝画作叠映，使水管也成为卡萝自画像中的血管，而这个画面的创意，便是陈长志主动提议所完成。

他回忆，画面中的水管，是他服役时因莫拉克台风前往屏东灾区救灾而遇到的。「那次看到眼前的水管，我很震惊。以前只知道屏东有鱼塭超抽地下水，没想到这些沿著大水沟比人还高、架得很乱很有机的水管，看来竟有强大的生命力，我心想，这是这条水沟的血管吧！」几年后，这场景再度浮现他脑海，他联想到卡萝画作中恒常出现的血管、脊柱与伤口，便建议舞团到屏东拍摄。

宣传剧照带给陈长志的成就感来自许多方面，一方面，宣传照的编导构思，让他维持创作状态；另一方面，当剧照真能在设计与制作团队通力合作下达到吸引票房的效果时，「可以感觉到自己非常真实的存在。」

演出剧照  纪实兼顾创作

至于演出现场的剧照拍摄，陈长志认为，自己特别在意三个层次：职业伦理、满足不同工作者的需求，以及自己身为摄影师的创造性。

职业伦理说穿了，就是不要妨碍、干扰演出和被拍对象。陈长志曾看过一些初学者或新闻出身的摄影师，会在拍演出剧照时使用相机对焦辅助（会闪光）或闪光灯，「这些其实都很干扰表演者。」又或是为了捕捉画面而上到舞台区，因此挡住舞者动线，「这都很容易引起工作的不愉快。」

而演出剧照也需要依据不同对象需求，捕捉不同的画面：团队提供媒体报导刊登的剧照，需要有剧情重要转折点或高潮；灯光师需要可看见舞台全景的灯光效果；设计师需要可表现装置、道具、服装线条的画面……「刚出道时我只注意舞者特写，后来才发现不是这么回事。」

此外，如果情况许可，陈长志会拍两场演出剧照。第一场完成纪实性和不同需求的拍摄，第二场补拍，也会顾及自己的创作性。「我会使用快门或重复曝光，创造一些人体肉眼无法办到的观看经验，」否则，「如果只是还原真实，我找不到非我来拍的理由。」

他认为，拍剧照最好不要闷著头连续狂拍，「连拍时相机很容易卡住，但卡住时常遇到演出最精采的点！我觉得连拍是对自己没自信的表现，因为对捕捉瞬间没把握才用连拍。」他以军事比拟，「连拍如果是机关枪扫射，那我希望自己是狙击手，每一发都命中目标，一击就中，也不会在后制时面对一堆照片，增添痛苦。」

想拍得好  四点自我要求

回顾十四年的舞蹈摄影经验，陈长志归纳，要拍出好的舞蹈摄影，摄影师必须有几项自我要求：第一是提升自己对「身体」的敏感度，有助于使自己了解舞蹈的身体感觉。第二，受过音乐训练、对旋律或节奏有一定的掌握会更好。第三，「要多看作品，不只是剧场或摄影作品，也包括建筑、设计、电影等不同类型。否则，若只是在工作中循环，有一天就会乾掉，也无法带给合作者有趣的想法和概念。」

最后一个，对陈长志恐怕也是最关键的——对摄影有艺术性的追求，「我在拍照时，心里会有一个『如何具备不可被取代性』的念头，而且，不要拍不敢承认是我拍的东西。」