PAR 表演艺术杂志

二○一四年初，一场小型、别致的跨界演出在台北捷运万隆站邻近巷弄一处展场上演。不规则的展场空间被分为上下两层，中间隔著巨型画框般的墙洞，令观众无论置身哪个楼层，都可片面窥见另一空间。一楼空间里，四处散布造形奇特的装置：被剖开露出内部结构的平面钢琴；玻璃瓶盛装著自半空滴落的水滴；墙面上高高低低挂著风铃……若说一楼充满奇幻童趣的氛围，二楼则予人宇宙一角的神秘研究室之感：一棵灯泡树，上头的灯泡时明时灭；一个庞大的玻璃瓶装置布满了各式械具和管线，环环相扣的设计犹如骨牌，一个触动引发下一个反应，最终造成瓶子们发出此起彼落、蒸汽般的频密声响。

「研究室」里，科技艺术家王仲堃站在一排电脑和效果器前，神情冷静地操控仪表板。这一整间奇特的装置，不只构成了《凯吉一岁》的视觉场景，也是演出中所有声响的来源，它们是新型态的「乐器」。而这些乐器，大半来自王仲堃的「破坏」与「发明」。

运用科技研发动力艺术

这天，我们走进王仲堃位于台北数位艺术中心的工作室，与其说这里是艺术家的创作空间，更像一个科学家或发明家的实验室。摆满五金工具、机械元件的办公桌前，一台没有任何外装包覆，直接露出齿轮马达、不断运转的机器吸引我们的注意。「那是3D列印机。我正在用它列印另一台3D列印机，」正当我们为了亲眼见到最新的数位科技啧啧称奇时，王仲堃笑著说：「我才刚开始玩，算是在赶流行。」

今年，王仲堃在台北艺术大学开了一门动力艺术课，他要求学生的期末作业是交出一个以3D列印制作的动力艺术作品。「我把3D列印看成一种新的创作工具。新工具会影响创作，但我们现在还在测试学习、故障排除的阶段。」

动力艺术，简单地说就是会运动的造形艺术。王仲堃在大学美术系主修雕塑时，因为不满足于只是学习各种媒材和技法，因缘际会下开始接触动力艺术，从瑞士艺术家尚．丁格力（Jean Tinguely）的作品著手研究，继而结合自己对雕塑、声响的兴趣，展开一系列「声音雕塑」的创作。《凯吉一岁》中出现的乐器装置，就是他以声音雕塑概念所创造的作品。

科技艺术是一深具未来性的创作类型。放在整个艺术领域来看，科技艺术有点像是一间公司里的研发部门，借由摸索、尝试尖端技术和工具的应用方式，寻找未来的艺术表现形式与题材，这种创作型态，恰恰合乎从小想当科学家、发明家的王仲堃脾胃。

让声音不只可听也可看

王仲堃从小就喜欢自己动手做玩具、拆玩具，「只要会动的东西，我都好奇它们为何会动？里面的结构长怎样？」眼见他拆遍家中各式器具，父亲曾有感而发对他说：「创造很困难，而破坏只是一瞬间的事。」这种对于机械内部构造的迷恋，也反映在他日后的作品中。破坏、拆解、呈现物件运转的法则，构成了他创作的主旋律。

王仲堃也早有拆乐器的经验。少年时，他曾拆过一个老旧的萨克斯风，探索隐藏其中的复杂零件究竟如何结构、发出声响。「对我来说，除了吹奏的声音，管乐乐器按键时喀啦喀啦的声音也蛮吸引我的。」王仲堃发现，乐器的机械情况和音乐息息相关，一旦改变乐器的材质、结构，声音便会随之改变。重新安排乐器的机械结构，甚至自己创造发出声音的乐器，这些概念也逐渐渗入他的创作蓝图。

有一段时间，王仲堃曾以声响为主要的创作媒材，他四处采集声音，拼贴或重制，也曾参与许多声响现场表演。相较于剧场演出或音乐演奏会，声响表演显得静态许多，表演者多半用电脑、MP3、效果器在现场营造出各种「音景」，朴素的表演方式让王仲堃开始思考，作为一个声响表演者，面对观众的聆听和观看需求时，他还能创造哪些声音与视觉的关系？

声音雕塑的想法至此具体成形。他开始著手创造会发出声音的装置，让声音不只可听也可看。第一件作品是《声瓶》，他从地上捡起一个宝特瓶，对著瓶口吹气，瓶子发出咻咻的声响，「如果用机器吹，又会发出什么声音？吹气的节奏、吹气量不同，声音会有哪些变化？」运用空瓶、马达、空压机、电磁铁等材料，他完成了第一组玻璃瓶身的《声瓶》。这个作品经过数次改版，《凯吉一岁》里使用的就是最新版本的《声瓶》。

一场声音的发现之旅

《凯吉一岁》是音乐家林桂如与王仲堃延续对约翰．凯吉（John Cage）创作概念探索的再度合作。王仲堃曾受邀担任「失声祭」（注：台北常态举行的声音表演活动）驻祭艺术家，在为期半年内，每个月须和一位他领域艺术家合作进行声响表演。那年恰巧是凯吉诞生百岁诞辰，王仲堃于是邀请林桂如一起就凯吉的「预置钢琴」（prepared piano）发展出一个表演。

「预置钢琴」是指预先在钢琴琴弦上放置各种物品，因此在弹奏钢琴时，随著琴锤敲击琴弦，物品随之振动，从而影响音色，充满了随机、即兴、无法预期的特质。这个尝试让两人同感有趣，隔年林桂如便邀请王仲堃与编舞家董怡芬延续此概念，联合创作《凯吉一岁》。

演出定位为「一场声音的发现之旅」，以凯吉的机遇音乐（chance music）为基调，统筹演出概念与结构的林桂如针对音乐性丢出许多问题，王仲堃则以更大胆的乐器装置回应。他们决定沿用钢琴，但王仲堃认为，「我擅长重新创造一个声响乐器，这次既然要改造现成的乐器，我希望有适度的拆解。」

于是，他剖开平台钢琴，拆掉不需要的琴锤，将其中几个制成琴锤手套，让林桂如戴著触键，取代手指弹琴；琴弦上放了罐子、小玩具，还绑上羊毛线，当远端拉扯线索，琴弦便会拨动发出声响……改变了弹钢琴的动态，也改变了音色效果，这些玩法，与王仲堃透过电脑、控制器间接制造声音的经验有关：「我延伸一个介面控制声音，就像是肢体延伸出一只手去弹奏，也有点像操弄悬丝偶的概念。」

在空间中积极创造人与声音的关系，让《凯吉一岁》确实提供观众一次别开生面的聆赏过程，王仲堃对演出效果颇为满意，也认为从「偶发」、「即兴」与「发现」等概念出发，比较自由不拘泥，也能容许更多探索的历程。

为机械装置升温呈现立体造型

近年多次与表演艺术界合作演出，其中又以舞蹈作品居多，包括与黄翊合作《交响乐计划．壹：机械提琴》，以及和周书毅、周东彦合作《关于活著这件事》等，王仲堃在舞者充满人性与温度的身体语言中，重新思索机械动力装置与人性之间存在怎样的差异与可能性。「机械装置有了动态之后，就呈现立体造型，那很直接地让我想起舞蹈。舞者动作时也像是身体的机器，只是他有血有肉有温度；机械运转久了也会有温度，但那不太一样。」

要怎样为机器这种本身冰冷的东西提升「温度」？王仲堃试图以「仿声」和「随机性」让机器贴近人性。他曾这样形容自己的动力装置：「它们在感应观众靠近之际，不知疲惫地自顾自进行自己的运动……它们不仅仅执行简单的单一动作，反之它们有著自己的节奏变化，既似顽愚，又似有灵。」

问他是否期待机械装置拥有灵魂？「作品做出来应该就会有它的灵魂吧……我想灵魂是存在于作品和每个观众之间的通道。我也会试图放一些我的灵魂进去，好像机械是有意识地创造出声响，我称之为：那是一种灵魂的状态。」

工作法宝

Arduino

Arduino是现在opensource社团做互动装置必备的入门工具，由一个单晶片构成，只要写一个简单的自动控制程式，再接上LED 灯、喇叭、马达、开关、温湿度感测器等各种电子装置，就能利用 Arduino 做出各式各样的自动控制应用。王仲堃桌上就有一只加装了按键的Arduino，按键会制造出不同的声响，加上音量、节奏等控制钮，透过这个简易的控制器，就能创作出千变万化的声响效果。

CNC（电脑数值控制工具机）

除了3D列印外，这台能够切割木头、塑胶的CNC（电脑数值控制工具机），也是影响王仲堃创作内容的重要工具。「以前做木工，若需要锯出曲线，得用较复杂、耗时的方式进行，现在有这台立体加工机器，只要先用电脑画出设计图，CNC就能切割成形」，「对我来说，3D列印像是加法，CNC像是减法。」王仲堃工作室角落有张尚未完工的圆弧木桌，就是CNC切割制成，桌子是用来摆放3D 列印的，听来真有几分DIY家具组的感觉。

3D 列印

这台貌似寻常，甚至有如尚未组装完成的机器，是当前科技界的人气宠儿——3D 列印。以温度感应器、晶片控制加热棒和马达等元件构成，将塑料加热融化后挤出塑型，就能成为组装出另一台3D列印的元件。为了提供学生进行创作，王仲堃正在让3D列印「无限自体繁殖」，「不过刚开始印还是有点门槛，容易印不准、印失败。」除了频仍测试外，王仲堃也上网寻找其他玩家提供的opensource，从相机、乐高积木……只要将玩家提供的开放程式输入软体中，就可进行列印。