PAR 表演艺术杂志

有一次，团员拿到一份乐谱。他从头到尾瞄了一下，发现在其中一个小节上，标示著「低头」两个字。排练在他的疑惑中开始了，乐曲一如往常般进行顺畅。在关键的那一刻，他数著拍子一低头，后面伸缩号的滑管恰巧从他头上掠过……

这个在音乐圈众所周知的一个笑话，现实世界中却不太可能发生，至少专业的伸缩号乐手对于距离的预测是精准的，他大可找地方闪过，不必笔直地用到前面同事的顶上空间。但从这个故事，却可以发现一位舞监对于乐团的重要性。一位乐团舞监会在排练前调整好团员所需要的活动范围、准备好乐器，甚至乐器架、安排所有的排练时间、记录排练的长度，打点好舞台上一切发生的事，也会往返台前、幕后、排练场、办公室，照料好即将端上台面的林林总总。

抓时间、抓距离，抓承办人的需求，以及每一位团员的习性，这就是他的工作。

国家交响乐团（NSO）现任舞监高冠勋，到乐团工作已经迈入第二年。主修打击乐的他，从大一就加入打击乐团，但在演奏之余，他也参与技术人员的工作。来到NSO之后，虽然担任舞监，可是在需要时，也能上台客串一番。因为台上台下都熟悉，让他做起事来更显驾轻就熟。

工作流程与前制作业

乐团的特点在于有乐季的节目规划，好处在于演出按著计划走，可以事先做好前制作业，然而这也代表著舞监的时钟必须向前拨。一个乐季还没结束前，就得开始准备下一个乐季的特殊编制、特殊乐器、协演人员等。因为一整场音乐会不一定每首曲子都需要全员到齐，所以在排练前一个月，就应该将排练表发给每位团员，让他们确认到班时段。两周前，要确认乐器清单。到了排练前一天，就得把当天曲目所需要的乐器顺序准备好。

当然，乐团最重要的还是当下的演出，因此这时候，时钟又得拨回现在，为即将上场的音乐会装台。在舞台上摆出每位团员的位置，并不是放放椅子那么简单。要知道椅子上的主人是什么样的乐器、体型，还有他们演奏时的习惯。高冠勋说：「弦乐比较有挑战性，他们要伸展的空间比较大，尤其是大提琴，要将位置拉得宽一点。」其他如长笛延伸在身体的另一侧、长号有滑管，他们都需要足够的空间。相对的，单簧管和双簧管的肢体延伸较少，就比较不占位置。不过，除了平面空间外，高度也是一个问题。他举低音巴松管（contra-bassoon）为例，立起来有一百五十公分，很容易档到后面的视野。这时他会尽量让乐手错开，甚至亲自坐上他们的椅子，看看跟旁边是否太挤。同时，也会测试翻谱的人，是否能在最快的时间搆到谱架。

对于他的主修——打击乐器，高冠勋可说是最得心应手，但却也是最麻烦的声部。他解释：「其他比较单纯，一个乐器带走就好，但是现代作曲家对打击比较有多种想像，而且因为可以制造出的声音最多，所以会用到很多不同种类的打击乐器。」例如之前演出韩国作曲家陈银淑的作品Šu，一个人就有十几样乐器。打击首席事先列出清单给他，有的写出乐器名称，有的乾脆就画出图示符号。一位演奏者负责一列乐器，有双钹、沙铃、锣、三角铁……又快速又清楚。但如果遇到罕见乐器呢？那就需要事先评估使用频率，或借、或买。就像曾经有首乐曲要用到的三根管钟，就是跟香港爱乐商借，为了亲自确认、节省时间和经费，他当天来回，简直「将飞机当高铁坐」。当然，乐团乐器有时也会出借，这时候，就要反过来跟对方「追得紧紧的。」

第一次的彩排一定是最乱的，因为在这之前只有想像，实际执行后才会出现问题。高冠勋说：「团员开始进场调音时让我最紧张，这是最重要的关键，因为只要一到位，少了一个架子或工具就无法演。这时他们一定会做出反应或手势，我就要马上补上去。」但排完后也是调整的最佳时机，因为自己学打击，排练前他会依据经验，将乐器沿著身体绕个半圆帮团员们放好。一结束，就要马上记下演奏者调整过的顺序，还有喜欢用的乐器类型，在下次排练前一一更新。

不过，不要以为排练开始，舞监的工作就结束了，他得详实记录团员个别的排练时间，并且控制指挥排练的长度。他说：「虽然排练现场都会放一个时钟提醒大家，可是有时候指挥会很想要将一个乐句修好才休息，但一修很有可能过头，又会延误下半场。由于乐团有规定的时间，时间一到我就会很紧张，只能想办法引起指挥注意。」

舞监 是一位任务的执行者

一般的音乐会装台不难，只要约一个半钟头就可以做好。但是庞大的编制怎么办？一样的舞台，是否可以顺利容下这么多人？ 他回答：「我们有本“bible”，记录了乐团所有可以演出的曲库，每首乐曲都有基本的编制，可以根据相近的编制计算超过的人数。」就像这次的跨年音乐会曲目《古勒之歌》有将近四百人同台，为此他找了马勒的《千人》做参考，加加减减地算出草稿来。

量出距离外，他用颜色划分高度，依照团员的习惯层层架高，最后再加上合唱团的阶梯，画出了生日蛋糕状的舞台图。因为乐曲通常不会只演一次，如果下次还有演出的机会，依照上面有精密的注记及指挥的标注，后人再拿出来使用就会很方便。不过，以往的做法都是将空白的舞台复印出来，拿美工板用笔在纸上画很多小圈圈，一个圈代表一个位置，费时又费工。但去年他们到日本与读卖交响乐团交流，参考了他们的做法后，高冠勋开始将舞台图电子化，用电脑软体绘制舞台图，并且将其他资料扫瞄下来以电子档留存。这样一来，不仅作业时间快，保存也更方便了。

问他工作这么久，是不是已经练就了一身功夫，能够准确目测一段距离？他笑著说：「巡回演出前，我们都会先到音乐厅进行场勘，站在台口一看，我几乎就可以确定要不要缩编。因为有些水泥墙根本没有办法移动，我们也无法请馆方做任何调整。」不过，东西要怎么塞，要舍弃掉什么？都还是得跟指挥讨论。可是，万一真的没办法缩编呢？他苦笑著说：「那就是我要解决的问题了！」

的确，巡演是一项辛苦的任务，因为人数众多、乐器也杂，搬运费、舞台费用都要预先估算，金额还得估得刚刚好。国内还算事小，国外巡演只要飞出去，乐器的数量、箱子，还有装乐器的货柜差一不可之外，还有报关、保险等事项要处理。尤其在过海关时「上不上锁」的问题，常常是舞监极大的困扰。锁上了，通关检查会非常繁琐；但不锁，团员一把小提琴就价值不斐，更何况整团乐器的总额，如何能承担？高冠勋叹著气说：「两年前欧洲巡演时，乐团在几个国家与城市间旅行。每个人都在休息，但前任舞监没有办法，只能在机场的货车上睡觉，看著那些箱子安稳地上飞机。」

「我是个执行者。」他有感而发地说：「承办人告诉我有多少人要在舞台上，或者任何和排练、演出相关的事情，我就必须要去达成。」

争取时间 分身不乏术

一个人可以在办公室画图，却不可能独立完成舞台上的实际工作，拆装台，就是最好的例子。除了同事外，舞监通常还会请特约工作人员来帮忙。然而，谁做什么事，就要由舞监来发号施令。高冠勋说：「因为要同时进行许多事情，所以要先想好。我会先确定名单，依据他们的特质来分配。例如一个人力气比较大，就可以下全部的椅子，另一个人可以先去排练室拉某种乐器下来。有个雏形在上面后，就可以派个有音乐背景的，先将基本的编制、对的位置调出来。」

如果是音乐会后的拆台，他就要估计结束的时间，通知工作人员抵达：「如果演出得比较晚、献花比较多次，就要马上连络，让他们晚点进来。我会尽量压缩工作时间，不要让他们枯等，也不要工作太久，因为这么晚了还要做体力上的工作很累。」

「最怕的是上午在舞台、下午在大厅排练。」因为乐团没有固定的排练地点，所以排完上午，他们得在半个小时将舞台清空、交给下一个团体。「这时候我就要预备两套工作，前一天晚上在舞台上装好台之后，还要另外把大厅的椅子放好。等到第二天早上排练完、拆台，将舞台交出去后，就要立刻将乐器放到大厅来，才能让下午的彩排顺利开始。」因为不能耽误下午的时间，所以全部的流程要在午休的四十五分钟之内完成，几乎是与时间赛跑。

完成了粗工，还要继续干细活。纵使音乐会现场让大家顺利上了台，台下的舞监，和指挥同步的，可是一目多行的总谱。一样跟著音乐歌唱、在关键时刻给予指示，只不过他指挥的并不是乐团，而是准备上台的歌手、帮忙开门的侧台、以及灯光、麦克风……

他们也上台忙碌，却是在观众看不见的时刻；他们也听见掌声，却得等到曲终人散后，再替宾主尽欢划下句点。若说剧场是做梦的地方，那么乐团的舞监，大概就是使命必达的圆梦推手了。