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大兵的故事
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音乐卸除具象情境 用音乐看见内心画面
剧场理论课总是会提到这么一段：「Theatre」（剧场）字根来自希腊文「theatron」，意指「观看的地方」。究竟怎么会有演出在开演前，发给观众一人一副眼罩，要大家闭上眼睛观看呢？ 这是台中国家歌剧院2025 Arts Nova推出，由樱井弘二担任作曲与音乐总监、郑咏珊导演与编剧的《湖底之鬼》，以7名演员加上6位乐手分奏琵琶、木琴、大提琴、二胡与钢琴的编制，改编《聊斋志异》中的〈王六郎〉这则描写渔夫与水鬼「人鬼跨界」情谊的故事。行销文案以「音乐说故事剧场」（Storytelling Theatre）为定位，看似融合说书（storytelling）与音乐剧场，实则难以明确定义因无前例可循，自然也无类似作品可以类比。
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特别企画 Feature 今年我想看：
TIFA《大兵的故事》 白建宇钢琴独奏会 浦契尼歌剧之女英雄记事簿
这次所选三个向大家推荐的节目：《大兵的故事》、白建宇钢琴独奏会、浦契尼歌剧之女英雄记事簿，都是从节目能为大家带来「新的感悟」出发。
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焦点专题 Focus
大兵与魔鬼 交织音乐与寓言
二○○三年的圣诞节前夕，两厅院的「独奏家系列」，邀请到「台北独奏家室内乐团」制作演出了俄国大师斯特拉温斯基的《大兵的故事》，而在两厅院届满卅周年的此时，这个制作将复刻再现乐迷眼前。《大兵的故事》特别之处，在于这是斯特拉温斯基「仿讽」爵士乐的创作；他在读过爵士乐乐谱后，以俄国的大兵遇上魔鬼的寓言故事，和作家拉穆兹共同创作了这部综合「朗读、演奏与舞蹈」，给三名演员、两名舞者及八名音乐家（指挥与七重奏）的独特剧场作品。
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焦点专题 Focus
那些年，他们一起追的梦
现今都是台湾音乐圈「教父」或「教母」级人物的他们，当年也曾年轻热情，带著一身本领，勇于追梦「台北独奏家室内乐团」是他们实现室内乐梦想的团队，他们找出从未在台湾演出的室内乐曲目，在工作之余用夜半时间团练，在各地将一档档节目演得轰轰烈烈《大兵的故事》曾是他们使出浑身解数上演的节目，二○○三年的制作，在当年创团团长徐家驹的号召下，再现成真，仿佛看见大伙儿热血重燃、摩拳擦掌
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焦点专题 Focus
点点兵 梦幻卡司再聚首
为了与两厅院卅周年呼应，今年TIFA的主题是「时．差」，节目的安排中也有回溯当年、重现经典的巧思。作为开幕演出的《大兵的故事》音乐会，尤其重聚意涵浓厚，有当年「台北木管五重奏」及「台北独奏家室内乐团」成员的参与，分别演出赖德和的《闻情二章》与斯特拉温斯基《大兵的故事》，可说是梦幻卡司齐聚，再现当年情
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演出评论 Review
难忘过程不完美 美丽回忆却铭心
这次《大兵的故事》，看热闹的观众或许会眩惑于Blenchman在动画上的强大渲染力，而忽略了音乐家们的努力表现。但未来我们脑中闪过《大兵的故事》时，你绝对不会忘记斯特拉温斯基的音乐与旋律。此时我们才会知道，原来本场音乐家的努力，其实并没有白费。
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即将上场 Preview 吴义芳编导 NSO独奏家军服上身
《大兵的故事》 虚实间揭露人性晦涩
斯特拉温斯基的小品《大兵的故事》，述说大兵遇上魔鬼、魔鬼要用魔法书与之交换提琴的故事。这次NSO实验音场演出此剧，由编舞家吴义芳担任编导与编舞，将由四位舞者与一位说书人，用「舞剧」形式呈现，以写实与非写实的手法来贯穿。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 动荡贫穷年代里丰富的尝试─斯特拉温斯基《大兵的故事》 一九一七年十月革命后不久，当时流亡于瑞士、现代音乐先驱之一的斯特拉温斯基失去了与俄国金钱流通的可能性，生活顿时陷入了窘境。斯特拉温斯基论及这出戏的源起说︰「我与拉慕斯（C.F.Ramuz）最后决定要以巡回剧团的型态为基本，以最低限度的物资条件制作一出戏，这出戏必须能够因应各种演出场所，即便在很小的酒馆也能够上演。」剧作家拉慕斯根据俄国的古老童话，重新写出诗般的文本，而斯特拉温斯基则运用了大量的通俗素材，包括探戈跟爵士音乐等，这些在古典音乐里相当陌生的声响与传统的古典素材如进行曲、合唱等，交错编织出一种异样的美，如同作曲家布洛赫所言﹕「一个能将背弃、梦想与堕落表现出来的绝佳音乐样式。」而斯特拉温斯基为了成就一出可以阅读、玩耍以及舞动的作品，特地将音乐在整个戏剧当中的分量大大地降低，而发展出一种叙事体的剧场形式，这个形式日后也为剧作家布列赫特（B.Brecht）所深入发展。 这部作品被视为斯特拉温斯基尝试爵士音乐素材的重要指标，连乐器编制方面，作曲家本人也表示受到美国爵士乐的极大影响，每个乐器本身都同时也是爵士乐器，除了代替萨克斯风的低音管以外。爵士乐的影响与尝试在斯特拉温斯基日后的作品都可以看见。 《大兵的故事》虽然是部极有名的作品，但是完整版本的演出连在欧洲都少见，这次前文化局局长龙应台将担纲联系全剧的绳索「说书人」一角，另有新生代编舞家范瀞文与演员陈金煌的参予，而由江靖波带领的乐兴之时管弦乐团将呈现这首极具奇特美感的乐曲，一出来自上世纪前卫艺术家的跨领域杰作，喜欢舞台呈现的你岂能错过？（林芳宜） 舞蹈 迎向未知的精神旅程古名伸舞团《出走》 对于这个作品，最直觉的联想会是离家出走；但若用广义、甚至天马行空的方式来解释「出走」的意义，会更接近编舞者古名伸的想法。 「我从没有真正离家出走过。」对古名伸而言，出走意谓著离开原点。当她对台湾、对舞蹈萌生的诸多问题无从得到解答时，她去了美国念书；当她对学院派的舞蹈不再满足时，她找到了接触即
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台北TIFA
史特拉汶斯基的舞剧音乐
第二届TIFA以作曲家史特拉汶斯基为主题，将结合舞蹈、音乐、多媒体制作等方式来呈现这位素有「变色龙」之称作曲家的多种风貌，并配合讲座完整呈现史特拉汶斯基的创作时代背景、当时艺术环境及艺术家之互动关系。在此，我们先摘其大要与读者分享、共游那个「惊变的时代」。 史特拉汶斯基和俄罗斯芭蕾舞团旗下的诸位编舞家有过长期的合作经验。他音乐创作不同的三阶段，透过与他观念相呼应、并勇于突破的编舞家的合作，不仅将他的音乐成功地视觉化，并且激发出乐舞交融的新境界，为二十世纪艺术开发无限能量。
