现今都是台湾音乐圈「教父」或「教母」级人物的他们，当年也曾年轻热情，带著一身本领，勇于追梦——「台北独奏家室内乐团」是他们实现室内乐梦想的团队，他们找出从未在台湾演出的室内乐曲目，在工作之余用夜半时间团练，在各地将一档档节目演得轰轰烈烈……《大兵的故事》曾是他们使出浑身解数上演的节目，二○○三年的制作，在当年创团团长徐家驹的号召下，再现成真，仿佛看见大伙儿热血重燃、摩拳擦掌……
民国七十八年，大家都还年轻，拥有的是一身的本领，以及作梦的本钱。虽然大家学的乐器都不一样，但是音乐人聚在一起，不管是演出或是谈天说地，对未来总有美丽的憧憬。徐家驹清楚记得，那年他刚辞掉台北市立交响乐团副团长的职务，回归自由身的他，开始想要做点自己真正想做的事情。正巧有天在忠孝东路附近参加了一个活动，结束后几位演奏家好友一起相约到当时的来来饭店喝咖啡。「我们坐在靠马路上的位置，在场的有朱宗庆、陈威棱、饶大鸥等人。聊著聊著，就提出想要组个乐团的想法。不过，要组就要组新的，不要传统的弦乐四重奏或常见的木管五重奏，而是要跨越这些型态，以不同的音响效果表现。」于是，「台北独奏家室内乐团」就这样在大伙儿的期待下成立了。
检阅这乐团成员的名单，我们可以说，其中的每位成员，都是各自乐器领域中的佼佼者。除了领军的低音管演奏家徐家驹及上述的击乐家朱宗庆、单簧管演奏家陈威棱、低音大提琴演奏家饶大鸥之外，小提琴家苏显达、钢琴家叶绿娜、法国号演奏家庄思远等人，都是当今台湾音乐圈里，堪称「教父」或「教母」级的人物。
集合顶尖独奏家 轰轰烈烈演出
虽然想要与众不同，但身为演奏家，他们仍旧尊崇创作者对于乐器的安排，按部就班地练习、演出，并不擅作更动。只不过，该如何找适合这么多人演出的乐曲，也不是容易的事。但为了乐团，团长徐家驹下功夫展开搜寻，研究之下才发现原来还不少，尤其浪漫派作曲家的作品里包含七、八、九重奏的乐曲更多。从贝多芬的七重奏、舒伯特的八重奏，到孟德尔颂的八重奏、布鲁赫的七重奏……不但大多都是台湾首演，也让他们的成员在每次演出几乎都可以全数上场。除此之外，他们还委托台湾作曲家金希文、钱南章创作乐曲首演。在台北演出之余，也规划中南部巡演，几位知己好友自己兼行政、印海报、扛乐器，在那个室内乐团队还不太多的年代，他们在各地将一档档的节目演得轰轰烈烈。
只不过，风光的背后通常也有不为人道的辛苦。问徐家驹是否有印象深刻的回忆可以分享？他竟然苦笑著说：「练习的时候，我就觉得干嘛要拿石头砸自己的脚，这实在太难做了！」的确，发掘优美的乐曲，召集大家练习，共同将谱纸上的音符化为真实的乐音，并且在舞台上达成目标，这些过程很快乐、也很有成就感。然而还没开始练习前，第一个遇到的就是场地的问题了。没有根据地，哪儿来的团练？幸亏朱宗庆慷慨，常出借打击乐团场地让他们使用，使众人得以安心练习。只是，借好了地点，问题又来了。由于每个人在乐团之外，都有自己打拼的一片天，要在那么多本忙碌的行事历中挤出时间齐聚一堂，又是另一个挑战。但这个困难最后也被「巧妙」地解决了。徐家驹笑说：「因为大家都很忙，只好勉强地排时间，所以常常都是利用三更半夜在练。」
重聚首 携手追梦
《大兵的故事》当然是他们使出浑身解数上演的节目。徐家驹说：「那时就是为了要做第一，就找了这个作品，觉得这个做得起来，又可以让这作品在台湾首演。」于是他们跳脱以往单纯演出室内乐的形式，以《大兵的故事》迈向精致歌剧的层次。一九九四年，他们与剧场导演罗北安及作曲家陈扬合作，找来吕绍嘉指挥搬演《史特拉汶斯基的另一章——大兵的故事》。剧中发挥了现代剧场的想像力，将作品加上演员、穿插故事与音效等，以实验性的方式演出。虽然回响热烈，但徐家驹总认为不够「原汁原味」，因此二○○三年，在两厅院「独奏家系列」中，他们邀请了黎焕雄导演与张佳韵指挥，以更贴近作曲家的《大兵的故事》作为压轴节目演出。不但将歌词翻成中文，也让两位分别担任魔鬼与士兵的舞者及一位叙事者上场。
「我一生中，室内乐玩的不少了！」徐家驹感叹，却也带著些许的骄傲。但为什么如此钟爱室内乐？他说：「室内乐是学古典乐的人最该接触的表演型态之一。因为人数不多，有独立发挥的空间，感情更紧密，也就更容易培养默契。」乐见的是这些年来，这群志同道合的朋友事业逐渐攀向高峰，但反过来看，愈忙碌也正是乐团愈难以演出的根本原因。「甚至，有的已经不拉琴，有的也已经不在了……」可喜的是，第三次《大兵的故事》又即将在两厅院上演，徐家驹雀跃地说：「我打电话一个一个问，他们不管再忙，都是一句话OK！」在他的号召下，仿佛看见大伙儿热血重燃、摩拳擦掌。那炙热的脸庞，如同数十年前在咖啡厅里立下志愿一样，有著无限的期待！
