PAR 表演艺术杂志

音乐

动荡贫穷年代里丰富的尝试─斯特拉温斯基《大兵的故事》

一九一七年十月革命后不久，当时流亡于瑞士、现代音乐先驱之一的斯特拉温斯基失去了与俄国金钱流通的可能性，生活顿时陷入了窘境。斯特拉温斯基论及这出戏的源起说︰「我与拉慕斯（C.F.Ramuz）最后决定要以巡回剧团的型态为基本，以最低限度的物资条件制作一出戏，这出戏必须能够因应各种演出场所，即便在很小的酒馆也能够上演。」剧作家拉慕斯根据俄国的古老童话，重新写出诗般的文本，而斯特拉温斯基则运用了大量的通俗素材，包括探戈跟爵士音乐等，这些在古典音乐里相当陌生的声响与传统的古典素材如进行曲、合唱等，交错编织出一种异样的美，如同作曲家布洛赫所言﹕「一个能将背弃、梦想与堕落表现出来的绝佳音乐样式。」而斯特拉温斯基为了成就一出可以阅读、玩耍以及舞动的作品，特地将音乐在整个戏剧当中的分量大大地降低，而发展出一种叙事体的剧场形式，这个形式日后也为剧作家布列赫特（B.Brecht）所深入发展。

这部作品被视为斯特拉温斯基尝试爵士音乐素材的重要指标，连乐器编制方面，作曲家本人也表示受到美国爵士乐的极大影响，每个乐器本身都同时也是爵士乐器，除了代替萨克斯风的低音管以外。爵士乐的影响与尝试在斯特拉温斯基日后的作品都可以看见。

《大兵的故事》虽然是部极有名的作品，但是完整版本的演出连在欧洲都少见，这次前文化局局长龙应台将担纲联系全剧的绳索「说书人」一角，另有新生代编舞家范瀞文与演员陈金煌的参予，而由江靖波带领的乐兴之时管弦乐团将呈现这首极具奇特美感的乐曲，一出来自上世纪前卫艺术家的跨领域杰作，喜欢舞台呈现的你岂能错过？（林芳宜）

舞蹈

迎向未知的精神旅程—古名伸舞团《出走》

对于这个作品，最直觉的联想会是离家出走；但若用广义、甚至天马行空的方式来解释「出走」的意义，会更接近编舞者古名伸的想法。

「我从没有真正离家出走过。」对古名伸而言，出走意谓著离开原点。当她对台湾、对舞蹈萌生的诸多问题无从得到解答时，她去了美国念书；当她对学院派的舞蹈不再满足时，她找到了接触即兴；当她在某支舞作最末，演出了一段出走的预言之后，她飞往欧洲游历。

除了被动地遭驱离而放逐流亡，出于自由意志的主动的出走，不论是离开家门的游玩、离开国境的旅行、留学或是离开人群的隐居，简直可以是浪漫而充满想像的，甚至是搬家、换工作，都仿佛代表著旧的已过去，新的将要来。古名伸说，出走是一种心情，她随时都有出走的感觉，从家庭、社会甚至从自我出走，出走带来的是视野的扩大、生命的成长。

在《出走》舞作中，古名伸整理出几个小故事说给观众听，多半是真人实事，这些记忆片段看似轻灵，汇集起来却产生了情感重量。有的出走只存于想像，故事中的主角从未真正上路；有些则付诸行动，却在其中发现了潜藏的恐惧，恐惧消失、恐惧速度、恐惧失控，一如舞蹈，当离开地面跳跃、离开上一个站稳的点移向下一个点时，舞者将感受到自己身体与地心引力的对抗，以及控制速度的适当与否，每一次的出走，都将挑战信任的强度。

能够离家出走的人，若不是非常相信自己处处可栖身，就是深知家依然在原来的地方，静待离人回返。出走也是走出，迎向未知的精神旅程。（杨莉玲）

其他好艺／戏剧、戏曲

这一次，与诗人有关─第九届皇冠艺术节

也许是巧合，第九届皇冠艺术节中的三档节目，刚好都跟「诗人」有关。未及介绍就已演完的第一档，是由光之舞艺团演出的《击乐之舞》，因著导演鸿鸿同时也是诗人的身分，而奇妙地与这个主题连上了线。

而接下来的两档，则根本就是「以诗人之名」现身，不只剧名堂堂皇皇用上师人的大名，也都藉著剧场作品，与诗人的作品、人生进行对话。

来自南台湾的南风剧团，由主力编导Baboo推出了《致波赫士》。波赫士是来自阿根廷的魔幻写实文学大师，在诗人聂鲁达与小说家马奎斯眼中，此人的文学重要性非同凡响。剧场本就是一个最符合「魔幻写实」施展的场域，Baboo这回要取用波赫士笔下恒常出现的符号与意象，用探戈的动作元素为基调，在剧场中重构波赫士的奇幻世界。

近年来常以剧场与文学对话的导演魏瑛娟，在邱妙津、卡尔维诺与莎士比亚之后，选择了英美文学界超重量级的女诗人艾蜜莉‧狄金生当作她最新作品的主题。艾蜜莉‧狄金生一生就是一则传奇，三十岁后即过著隐逸生活，悄悄创作了一千七百七十六首诗，对二十世纪的文学与艺术影响深远。在莎妹剧团新作《艾蜜莉‧狄金生》中，魏瑛娟将取材艾蜜莉的诗作与日记，与百年前的诗人对话，并延续上个作品《给下一轮太平盛世的备忘录—动作》风格化的肢体美学。

喜爱剧场也喜爱诗的观众，可以借此机会认识诗人、看到剧场导演心目中的诗人，以及诗人与剧场导演共筑的剧场奇幻世界。

非关神仙，舖写人性真章─明华园《剑神吕洞宾》

神仙故事是歌仔戏台上不坠的主力题材，细览明华园的历年戏目，也可以发现此类题材所占据的重要分量。这或许跟明华园讲究舞台效果的演出风格有关，毕竟有神仙在，就有机会呈现舞台的魔幻场景。不过，就戏论戏，讲的仍是人性人心，俗世纠葛，要不，如何能获得台下「凡人」看倌的共鸣呢？

《剑神吕洞宾》的主人翁正是大家熟知的八仙中的吕洞宾，吕洞宾成仙前后的传说超多，据说人又长得超帅，可说是最具「知名度」的「偶像神仙」，明华园也请出该团的「镇团之宝」孙翠凤担纲主演，可谓相得益彰。

此剧说的是吕洞宾被度化成仙之前的故事：背景放在唐朝，此时贞观之治已远，各地藩镇节度使张扬跋扈，其中沧州节度使田虎因平定民乱，自以为功高，竟狮子大开口要公主下嫁；朝廷为趁机铲除田虎，遣宫女假扮公主出嫁，并派握有青龙剑的剑士吕洞宾护送，期待他能斩除田虎。

麻烦的是，这中间还夹杂了吕洞宾、公主与假扮公主的宫女间的三角恋情，加上八仙的老大汉钟离也来搅和，宣称奉天命要一天内度化吕洞宾；更糟的是，吕洞宾的青龙剑居然不见了，他只好用一支青竹竿蒙骗众人。眼见沧州已近，吕洞宾该如何进行「危机处理」呢？