这次《大兵的故事》，看热闹的观众或许会眩惑于Blenchman在动画上的强大渲染力，而忽略了音乐家们的努力表现。但未来我们脑中闪过《大兵的故事》时，你绝对不会忘记斯特拉温斯基的音乐与旋律。此时我们才会知道，原来本场音乐家的努力，其实并没有白费。
音乐动画剧场《大兵的故事》
9/7～8 台北 诚品表演厅
曾任国家交响乐团（NSO）音乐总监的简文彬，以诚品表演厅音乐顾问身分带领七位NSO的团员，加上横跨剧场与影视演出的那维勋，共同以音乐动画剧场《大兵的故事》，为诚品表演厅鸣锣开道，其宣示性意义不言可喻。这场兼含古典、当代与多媒体的演出，各项元素恰巧展现该厅在声学上的音色、和谐度与空间感，自然乐器与音响工程之间的调和搭配，影像投放的画面效果，以及舞台与观众间的交流氛围。
动画成了文本主角
整场演出最令人玩味再三者，莫过于演出文本的意外翻转。对于观众而言，当天的主角绝对是R.O. Blechman这部曾获艾美奖的作品。尽管问世至今廿年，Blechman的动画几乎成为当晚《大兵的故事》的真正文本，其叙事功力与丰富的想像空间，完全展现出彻底雄辩的气势。在观众著迷于充满魅力的影像时，斯特拉温斯基似乎就被遗落在某个记忆的角落。
抢眼度尽管输人一截，但简文彬却依然是整场演出的灵魂人物。细究当晚的技术层面，音乐、舞台与动画这三重要素的结合，不仅完成度极高，场面调度与对话抛掷更具有丰富的有机性。撇开音乐进场时的不稳定之外，几乎没有让人置喙的严重失误。毕竟曾数度担纲两厅院的歌剧演出与旗舰制作，二○一一年更荣获莱茵歌剧院终身驻院指挥殊荣的简文彬，带领一干NSO的老战友们演出这场「音乐动画剧场」，不过是小菜一碟。
唯一令人遗憾的，反倒是衔命主述剧情与代言人物的那维勋。在现场音控未尽完善的状态下，其说书的声线热情有余清晰不足，数个段落的混浊口条无法让人听声会意，仅能透过那维勋戮力营造的声音表情来猜测故事的原貌。毕竟这是一个全新的音乐厅，首演经常是莫非定律的证明题，一步一脚印是必缴的学费。
问题来了，每一次演出的失误与未臻完美，对于演出者而言都是极其宝贵的经验累积，但对于观众而言，这意味著什么？
音乐家的认真会留在心底
艺术家的养成并非一蹴可及，千锤百炼的故事我们都听过；台上的人流泪播种，台下的观众必欢呼收割。买票进场的观众，结果论者永远是大多数。这是演奏者的职业风险：观众的好恶像月亮，初一十五不一样。消费者同样也有投资风险，演出是童叟无欺还是黑心商品，散场的那一刻才有结论。至于那些没耐心中场就离席的，不论是误杀忠良还损失更多沉默成本，风险性更高。
但问题并没有那么复杂，一场表艺节目的演出，应该是一次台上台下的情感交流，而不是魔术马戏的猎奇演出。与其说是商品交易的风险评估，毋宁更像是一次团体集会的冒险体验。每一次演出的闪失与疏忽，对演奏者都是迈向完美的必经过程。观众在当下或许会有情绪反应，但演出结束后的情绪沉淀，往往才会是一场演出盖棺论定的终极答案。只要台上的人是敬业而诚恳的，台下的观众是不太需要七天鉴赏期的。一场平庸的演出尽管过程完美无缺，投掷到听众的记忆中也经常是水波不兴。
就如同这次《大兵的故事》，看热闹的观众或许会眩惑于Blenchman在动画上的强大渲染力，而忽略了音乐家们的努力表现。但未来我们脑中闪过《大兵的故事》时，你绝对不会忘记斯特拉温斯基的音乐与旋律。此时我们才会知道，原来本场音乐家的努力，其实并没有白费。
对于观众，能够常留心中的一场美好的演出，就如同一段难忘的恋爱：你很难忘记过程中的各种不完美，却能够永生记得这段美丽的回忆。
