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录像艺术
相关文章 7 篇
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艺@展览在黑洞中呼吸、漂浮与感知
海德格引用老子的话：「知其白，守其黑」，试图告诉我们：我们原本生活在黑暗之中，为了寻找家园，我们点亮蜡烛，追寻光明。但追寻光明的同时，我们愈来愈执著于光明，而忘了我们的家其实就在黑暗之中。袁广鸣创作论述〈明日乐园〉（2023） 袁广鸣于个展「向黑潜行」发表《日常战争》、《扁平世界》和《呼吸的黑洞》3件作品，分别探触当代生活面临的暗黑威胁，以及网路改变人们身体感知世界的方式。一如既往地，这几件作品同样有种处于紧绷弦状态的不安（uncanny）与焦虑。从早期源于个人生命经验的创作，再扩展至「家」的私领域到近期的全球化语境，这样的忧惧几乎深植于他的艺术之中，也显现出台湾社会的一种共相。
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ARTalks
持摄影机的即兴室内舞
显然，超越《委托制作》的主雇关系，陈以轩感兴趣的，也是这部作品呼之欲出的潜台词：更多是关于他们这一代年轻艺术家如何在创作与接案、发想与生存之际，能够集体地联合起来，扶持、相挺，于总是无法臻于理想却逐步崩坏的大环境中，试图强力突围并前进。 这即是为何这一场集体的即兴表演是无法预演与彩排的，它彷如生命与创作，永远发展且变化著
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舞蹈
美化了的战争死亡场景
虽然这支作品中的舞蹈动作有著后现代舞的极简风格，但却与后现代舞蹈追求理性的抽象非叙述性不同，反而是透过精炼的动作语汇，搭配丰富的剧场元素，创造强烈的情绪张力，表现出古典现代舞对感性美的重视，而这样对完美的追求，也隐约让人感觉到一丝不安，这个不安或许来自创作者神圣化、抑或「升华」了战争成为剧场艺术元素的美学态度。
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艺@展览
那些年，以录像写下的历史……
现正在台北当代艺术馆展出的「不只是历史事件：港台录像对话1980-90s」，聚焦在一九八○年代至九○年代、录像艺术不约而同于港台萌生时期，展名「不只是历史文件」是对去年中国发表「『中英联合声明』只是历史文件，不具任何政治约束力」的回应，展出陈界仁、袁广鸣、王俊杰等台湾录像艺术家作品外，难得系统性地俱现香港录像艺术先驱之作。
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艺活志 Behind Curtain
改变视角 将瞬间化为无限循环的永恒
录像艺术家陈万仁这次的最新个展「旋转世界的静止点」，透过视角的改变，将过去平移的视点改为高空俯瞰，推出两件新作《旋转世界》与《深邃而璀璨的忧郁》。著迷于「重复」主题的他，无论是影像内容或影像播放的重复，当把重复推向极致，反而揭示一种特殊的幽默感，甚至带点邪恶的小趣味，但让影像不断重复，将稍纵即逝的瞬间化为无限循环的永恒，也模糊了时间与空间的结界。
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特别企画 Feature
舞台幻觉的融入与解构
对凯蒂．米契尔而言，大部分《茱莉小姐》的舞台诠释都客观地铺展三名角色之间的关系，把焦点放在两名主角的阶级落差之上，而她却想深入刻划个人主观意识，以突显剧中的亲密氛围。在米契尔的改编版本中，被史特林堡形容成「没有主见、不会思考」的克利丝汀不再是个无关紧要的女配角，反而成为一个濒临崩溃边缘的脆弱主体。她带领观众一步步发现自己未婚夫与女主人之间的情爱纠葛，邀请他们融入冲突的核心，成为愕然无声的目击者。
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企画特辑 Special
星象蒙太奇：围绕著陈滢如的《超距作用》及历史之恶
观看陈滢如新作三银幕录像装置《超距作用》，及重看其旧作尤其是《共登世界大同之境》，与其说是兼具神秘与科学的天文学和占星学让令人目眩神迷，倒不如说是这位毕业于旧金山艺术学院的行为与录像艺术研究所的艺术家如何连结与调控异质元素的做法，使我惊艳不已。
