录像艺术家陈万仁这次的最新个展「旋转世界的静止点」，透过视角的改变，将过去平移的视点改为高空俯瞰，推出两件新作《旋转世界》与《深邃而璀璨的忧郁》。著迷于「重复」主题的他，无论是影像内容或影像播放的重复，当把重复推向极致，反而揭示一种特殊的幽默感，甚至带点邪恶的小趣味，但让影像不断重复，将稍纵即逝的瞬间化为无限循环的永恒，也模糊了时间与空间的结界。
旋转世界的静止点—陈万仁个展
即日起～5/28 台北 双方艺廊
INFO 02-85012138
创作卡关五年，录像艺术家陈万仁推出最新个展「旋转世界的静止点」，一改过去平移的视点，这次改以高空俯瞰角度。卡关的突破点，根据陈万仁自己的说法是，本以为创作之神已离他远去，某日与友人交谈时灵光一闪：或许改变视角会是个突破点。于是，他带著自己的空拍机回到街上与海边，再度踏上与未知相遇的拍摄旅程。只是单纯改变视角，陈万仁取得破关密技完成新作品。
这次展出的主要两件新作《旋转世界》与《深邃而璀璨的忧郁》，前者拍摄街头风景，后者拍摄泳客。作品采由上而下、投影在展场地板上的方式呈现。在《旋转世界》中，在一片白色背景上，从四面八方出现的人们或骑脚踏车、或行走，他们穿著不同颜色和款式的服装，摆著不同姿势，从四方走进画面，再依著自己的速度离开画面，不久之后再度出现，就像一群彩色蚂蚁奔走著。
在《深邃而璀璨的忧郁》游泳的人们，在一片蓝海中从左至右，由右至左划行，宛如池塘里的蝌蚪。泳客游离画面后，又会再一次出现。
寻常的画面里 隐藏著些许「不对劲」
陈万仁的作品画面简洁乾净，偶富诗意，多设定生活场景，看似寻常的画面里隐藏著些许「不对劲」，也许是因为看似真实，却又太过完美而让人怀疑它的真实性。十年前发表的《第二月台》获得台北奖首奖，把在月台上真实拍摄到的旅客重新拼组在一座虚构的月台上。平移的镜头让观者彷如随著列车进站，看著月台上等待的旅客，那样的场景让人熟悉、又觉得陌生。火车不断呼啸而过，月台上的人们却仍在等待。从这件作品开始，陈万仁维持近十年以平移的视角为主要观看的方式。
这些作品中的场景元素，多数来自他街拍的画面，他将这些人、物素材一一去背、贴上在设定好的场景当中。换言之，倘若画面中有一百人，他要重复同样的动作至少一百次，《无意识航行》这件三频道录像装置即是如此，上百人往来交错，每个人依照自己的方式重复走著一个永远。某方面来看近似苦行僧的创作方式，最后构筑出一个趋近真实的景象，这样的影像没有淡入淡出，也没有明确的开始和结束，除了拔掉投影机插头，如《你就是我的例外》将摄影机定置在防波堤外，让眼前的人事物进出镜头／眼里，对观者而言，随时观看都是开始、也随时可以结束。
到了《去你的未来》模拟电玩游戏的狙击场景，不断前进的枪手开枪、换弹匣再开枪，观者始终看不见驳火的对象，这样的行为不断重复，影像不断循环，让一切形同徒劳。
重复之中 时间彷如无限的循环
陈万仁十分著迷于「重复」主题，无论是影像内容或影像播放的重复，当把重复推向极致，反而揭示一种特殊的幽默感，甚至带点邪恶的小趣味。但也因此外界诠释陈万仁的作品时，也指称他透过荒谬的重复和荒谬的劳动，生产出没有太大意义的影像作品，如《春梦》里一只睡到不醒人事的狗和一只不断摇摆身躯的鸽子，两者进行一段无声的对话。
重复的行为可能产生虚无与徒劳感，但抓取每一位被摄者动作的其中一秒，让这一秒变成永恒的瞬间，再透过无接缝循环的播放特性，让影像不断重复，时间彷如无限的循环，打破过去、现在、未来这样的线性时间观，这样的时间观近似艾略特在《四个四重奏》诗集中所阐述的时间观。
因此，这次新作除了视角的改变，将稍纵即逝的瞬间化为无限循环的永恒，模糊了时间与空间的结界，或许提供重新理解陈万仁录像作品的另一种可能性。
