PAR 表演艺术杂志

海德格引用老子的话：「知其白，守其黑」，试图告诉我们：我们原本生活在黑暗之中，为了寻找家园，我们点亮蜡烛，追寻光明。但追寻光明的同时，我们愈来愈执著于光明，而忘了我们的家其实就在黑暗之中。——袁广鸣创作论述〈明日乐园〉（2023）

袁广鸣于个展「向黑潜行」发表《日常战争》、《扁平世界》和《呼吸的黑洞》3件作品，分别探触当代生活面临的暗黑威胁，以及网路改变人们身体感知世界的方式。一如既往地，这几件作品同样有种处于紧绷弦状态的不安（uncanny）与焦虑。从早期源于个人生命经验的创作，再扩展至「家」的私领域到近期的全球化语境，这样的忧惧几乎深植于他的艺术之中，也显现出台湾社会的一种共相。

日常的战争

袁广鸣（1965-）是台湾录像艺术的先行者，活跃于当今国际媒体艺术界，2024年获选为台北市立美术馆「威尼斯双年展台湾馆」的参展艺术家，由陈畅担任策展，以「日常战争」为题，从台湾艺术家的角度，传达个体在动荡的社会和国际情势下的处境，《日常战争》、《扁平世界》两件录像首次发表于台湾馆的展出。

《日常战争》拍摄的单人房，是袁广鸣在自家搭建的场景：面窗的沙发、书柜、鱼缸和单人床，在日光婆娑、风扇吹拂的午后，房内不见人影，唯一的声音来自电视直播一款线上战争游戏的介绍，直到窗户玻璃被击破、碎裂声划破了这片宁静，接连扫射和火燃之后，房内只剩满地残骸。观众可坐在展场摆设的沙发上，像在自家舒适地观看这场毁灭发生，又倏地回复的超现实场景。

对照近年国际发生的战事，和2月台中百货公司发生的严重气爆等，《日常战争》不仅唤起人们对灾难的感知与观看经验，「日常的战争」和「战争的日常化」也让《日常战争》成了生活咫尺的预言。

为了拍摄，袁广鸣研发滑车动力系统装设高速摄影机，以俯瞰的角度，前后来回扫描房间情景，个展现场另展出3张幕后草图，可一窥构思的流程。

对美好世界的存疑与不安，始终萦绕在袁广鸣迄今40年的艺术表现之中。身为外省第二代，父亲因战争被迫离家的伤感深刻在他心里，此外，台湾因殖民历史、地缘政治及两岸关系，长年遭受武力恫吓，「战争」早已渗透于台湾岛的日常，今更扩大至贸易、科技、疾病卫生和气候变迁等「战线」，显示「家」从未使人安定——不论是身体或心灵上的。

《日常战争》令人想起10年前他的另一件录像《栖居如诗》：一个美好的无人客厅被摧毁（「客厅」其实是水族箱里的仿真模型）；以及2018年《明日乐园》是一座游乐园遭受袭击，仿佛是九一一恐攻画面的重现。袁广鸣的作品相互连结，也互为文本，2024年的《日常战争》遭受攻击之处是一个被精心布置出来的「家」，象征性不言可喻，而吞噬栖居所在的，是蛰伏于暗黑的「猎食者」（或袁广鸣形容的「不知名的幽灵战机」）。

感知的解消与重置

另外两件作品《扁平世界》、《呼吸的黑洞》，虽然形式内容各有指向，却都触及身体感知的异变与重置。

袁广鸣形容《扁平世界》是「一个由网路运算的新公路电影」：将100个国家的305个Google街景串接成无缝循环的10分钟录像，只见影像不断向前奔驰，从城市、乡镇、高山到海滨，道路两侧的景观快速更迭，在艺术家张永达制作的音乐配合下，构成一个回圈风景。

虽然作品的影像来自Google街景资料库，制作过程却是庞杂繁琐。艺术家郑先喻（也是软体开发人员）开发一套API介面软体筛选图片，也让不同的街景都具有相同的中心点和透视条件，但此外，仍须仰赖大量人力搜图和除错，因此，看似弹指之间即可制成的数位地图，实则耗费一年的时间完成。

袁广鸣运用科技、亦反思科技，过去「公路电影」需实地拍摄，而今《扁平世界》的数位地图已可在网路上的点和点之间跳跃。网路让讯息变得唾手可得，同时也消弭空间的距离和身体的缺席。《扁平世界》紧凑而大量的图像资讯不仅让人视觉疲乏，也发觉不同地域的景观有著高度的相似性。网路的出现加速全球化的进程，同时也可能让世界的差异缩小至扁平。

《扁平世界》呈现的是网路世界身体感的解消，《呼吸的黑洞》则试图重置感知系统的统合。1995年袁广鸣首次运用夜光粉于创作当中，这种材料会吸收光线，在黑暗中释放幽微的绿光，因此，当观者摸黑走进展间，被墙上一个「黑洞」吸引，这个「黑洞」以令人难以察觉的速度前后移动，周围的绿色光晕随之扩张和缩小，如同呼吸的吐纳一般，宛如有种未知的生命体存在其中。置身在这个极度黑暗的空间里，人们日常行动倚赖的视觉几乎失效的情况下，仅仅移动脚步都会令人犹豫不安，只能改变惯性，启动并重置日常忽略的感知系统。

袁广鸣透过创作挖掘表象底下潜藏的暗黑，并以诗意表达其所面向的恐惧，而这样惴惴不安的情绪，也是当代世界共通的挣扎与忧虑，他探测「黑」的深度，同时也赋予其他企盼，包括向黑潜（前）行的力量。