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总体剧场
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焦点专题 Focus
「专业」非唯一 每个人都能跳舞？
一定要能转很多圈，腿可以抬很高劈很开才能上台跳舞？当代舞坛早就不一样了，以台湾来说，云门舞集早年就有许多非科班的男舞者；近年来，更有不少编舞家刻意邀请剧场演员、甚至音乐家一起来跳舞，丰富舞作的面貌，在这个艺术各领域疆界模糊、松动的时代，创作者势必得用更开放的态度，去拓展「舞蹈」的可能性，试想，当每个人都能跳舞，那舞蹈这个行业，还能不兴盛吗？
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特别企画 Feature
翻转歌剧「艺」视野
歌剧，到底要用耳朵听，还是用眼睛看？ 歌剧制作，剧场元素只为了音乐而服务？ 歌剧历史长达四百多年，十九世纪末，受到华格纳提倡「总体剧场」的影响，歌剧成为现代剧场导演大展身手的舞台。廿世纪剧场赫赫有名的大师级导演，不约而同地跨足歌剧制作，为新一代观众带来全新的艺术形式。 当代歌剧的舞台演出，长久以来一直有正反两面的论战：反对者宣称，过度强调戏剧与视觉效果，损及了音乐本身；赞同者认为，音乐与剧场元素的充分融合，相辅相成。 在这波歌剧革命的新浪潮中，歌剧到底产生了哪些质变？当现代剧场遇上古典歌剧，作品如何被赋予迥异于过去的观点与解读？除了视觉的加乘之外，当代导演面对经典歌剧，又有何诠释策略？ 彼得．布鲁克执导莫札特的《魔笛》即将在台湾国际艺术节登场，本刊带你一起挖掘，歌剧何以为剧场的极致范例，所有元素都极其剧场化，比剧场还剧场的「超级剧场」（mega theatre, hyper-theatre）！
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特别企画 Feature 华格纳传奇
华格纳，也在现代剧场搞革命！
华格纳认为，歌剧应该结合莎士比亚的戏剧和贝多芬的音乐，剧场整体，无论是剧情、语言、音乐、演员动作、舞台气氛，甚至包括剧场建筑和内部空间，都须统一起来，为一个作品而服务。他也主张，剧场应该体现民主的精神，不应继续沿用包厢、池子以及楼廊的区隔方式。
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特别企画 Feature
攀向总体剧场的高峰
莫札特的歌剧戏剧性强烈，满载精准微妙的人性观察，跨越时代而不减其意涵之深刻。所以当代各种不同风格的导演都爱拿莫札特歌剧「开刀」玩出各式各样有趣的新观点。观照那些刷洗经典尘埃的制作，自然能够体会，当今歌剧的演出何以未显疲态，反而较过去两百年来的所谓全盛时期，汇集更多能量，直探「总体剧场」的高峰。
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台前幕后
诗，在剧场里
在台湾，所谓的跨界演出，都还只是点与点或线与线的接连，很少做到全面的结合，因此，「诗，无处不在II」号称结合四十多位不同领域艺术家的「总体剧场」演出，格外令人注目。
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特别企画 Feature
艺术元素的重组与再制
相对于舞台剧、舞蹈、音乐演奏、杂耍综艺秀、偶戏、歌剧这些在进入二十世纪时便已发展成熟的表演领域，本世纪也有许多难以用既有剧种分类的演出，跨越不同剧种、甚至于不同艺术类型的界限。这些跨界演出的创作过程多少带点实验性，其中胆子较大的，也敢在写实／反写实的形式化两极之外，摸索剧场光谱的暧眛地带。
