歌剧，到底要用耳朵听，还是用眼睛看？
歌剧制作，剧场元素只为了音乐而服务？
歌剧历史长达四百多年，十九世纪末，受到华格纳提倡「总体剧场」的影响，歌剧成为现代剧场导演大展身手的舞台。廿世纪剧场赫赫有名的大师级导演，不约而同地跨足歌剧制作，为新一代观众带来全新的艺术形式。
当代歌剧的舞台演出，长久以来一直有正反两面的论战：反对者宣称，过度强调戏剧与视觉效果，损及了音乐本身；赞同者认为，音乐与剧场元素的充分融合，相辅相成。
在这波歌剧革命的新浪潮中，歌剧到底产生了哪些质变？当现代剧场遇上古典歌剧，作品如何被赋予迥异于过去的观点与解读？除了视觉的加乘之外，当代导演面对经典歌剧，又有何诠释策略？
彼得．布鲁克执导莫札特的《魔笛》即将在台湾国际艺术节登场，本刊带你一起挖掘，歌剧何以为剧场的极致范例，所有元素都极其剧场化，比剧场还剧场的「超级剧场」（mega theatre, hyper-theatre）！
