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黄怀德
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舞蹈我们不要跳八股！但然后呢……
「科班生」是指受正统教育出身的专业人士；在黄怀德编作的《科班生之舞》，指的当然是舞蹈专才，更在这个作品中锁定「舞者」的养成，反思广纳东西方舞蹈风格技巧的训练对「舞者」产生的影响。 将近70分钟的《科班生之舞》明显切分为上、下半场。前半约35分钟，由黄怀德独舞；后半则以《春之祭》为乐，由5位舞者演出。仅管上、下半场，不管在编制或音乐的选取都大相径庭，却口径一致突显：「多元动作风格训练」如何在「身体容器」造成动作美学的冲突。 在上半场，黄怀德用非常简单的基本动作操演，明白展示芭蕾和戏曲身段两种东西动作训练的美学差异： 他站在舞台中心，将舞台分为左右两半；同时，他也将身体切为两半，一半展跳是西方的芭蕾基本动作、另一半展示东方戏曲元素抽取出来的基本动作。同样是往身侧旁举的手臂：手心微向前、向下45度、大拇指紧贴中指，是「芭蕾」的手；但仅仅是提肘向后翻转90度、反扣手腕、打开虎口，就成了「戏曲身段」的手。
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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舞蹈 黄怀德「闯剧场」创团作 《老人流》
寻找另一种诠释「老」的方式
这两年，编舞家黄怀德照顾爷爷、观察老人、在创作中挖掘老人议题，这过程汇聚成了他创立的「闯剧场」创团作《老人流》。他从「人类的、动物性的」方式，去找寻老人的身体，也从传统戏曲中「老人」的扮相与身段找灵感，除运用照护老人的日常物件，予以象征与转化外，也透过学习传统的身体程式，去找寻人在不同年龄的身体型态，以及当中隐藏的动物性欲望。在具象角色与动作模仿之间，黄怀德试图在找寻的，是另一种诠释「老」的方式。
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编辑精选 PAR Choice
藉年轻人之眼 以舞看世界
云门２每年的重头戏「春斗」是国内年轻编舞家竞艺的平台，透过与云2舞者的工作排练，编织出他们看到的当下世界。今年的「春斗」邀请了近年在国际备受肯定的蔡博丞、曾为云2编舞的黄怀德与陈韵如上阵，蔡博丞《瞳孔里的灰墙》用现代芭蕾疗愈忧伤，黄怀德《亮》以单纯动作表达力量，陈韵如《潜》则是她遁入自我空间的创作。
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演出评论 Review
洞内渗光，但光从哪来？
透过身体，编舞家们真实反映了目前生命阶段，他们向内探询，一个探到了黑洞，一个撕裂成好几个自己，指向存在的分裂、畏缩与漂浮感，也就是失主体，或如王墨林所言「主体尚未被建立的状态」。这的确是创作必须经历的探索内在过程，田孝慈花了三年创作《洞》，与生命或情绪的黑洞缠斗，黄怀德的《撕裂》也是，都是往死里钻，只盼钻出一条血路
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企画特辑 Special
舞动幽暗的生命虚实 搬演真实的人生魔幻
二○一四年启动的松山文创园区「LAB创意实验室」，以一系列活动重新定位这个烟厂中占地两百坪的一隅，使之成为排练场、剧场演出与新媒体展览 等复合展演场地新据点，除了培植艺术明日之星外，也自制了多档节目。其中，「松烟Lab新主艺创作征选计划」广发征件英雄帖，今年入选演出的三件创作各具特色：舞蹈类的黄怀德《撕裂》、林宜瑾《彩虹的尽头》，周瑞祥以魔术结合戏剧的《Animator》。
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即将上场 Preview 剧场顽童首度编舞
王嘉明《七》 透过身体再探人的「缺陷」
娴熟于文字游戏的导演王嘉明，这回放下擅长的武器，第一次编起舞来。《七》与杨乃璇、苏品文、林素莲、张坚豪、黄怀德、刘彦成六位舞者合作，透过身体，持续探索人的「缺陷」，他希望让观众经由缺陷去进入真实生活的核心，戳破渴望与别人相同的「完美」的不可能。
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封面故事 Cover Story
青春首发 为下一个里程碑起跑！
作为云门剧场的开幕演出，云门2的「春斗2015」也展现了不同以往的年轻力量除了有艺术总监郑宗龙从儿时宫庙文化记忆出发，探索那神秘身体触动的《来》，更邀请了两位年轻编舞家陈韵如与黄怀德，分别编作《冲撞天堂》与《暂时而已》，为云门下一个四十年，奋力起跑！
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节目扫描 Performance schedule 骉舞剧场三位新锐编舞者
《男人与狗》 迈入三十前的人生回望
由陈武康、苏威嘉领军，标榜全男舞团的骉舞剧场，上半年由三位年届而立的新锐编舞者黄咏怀、黄怀德、郑皓接力「男人编跳」的风格，推出新作《男人与狗》，从「男人像狗、女人像猫」的既定印象延伸，结合即将卅岁的生活经验与成年焦虑，呈现一段段舞蹈剧场即景。 舞作从三个人的独舞展开，表现出各自的身体质地。黄咏怀时而流线、时而顿挫的动作，象征对未来人生走向的犹豫。从数学系跨足习舞的郑皓，透过仿如机器人以关节带动的身体，反映原本习于运作脑袋的自己对运作身体的渴望和实验。黄怀德和物件的共舞，是舞作中「狗与人」的意象最鲜明的，他的舞段充满对童年与祖父母共度的回忆，搞笑也温馨。 「男人与狗的共同点，是忠诚。」但，如何忠于自己？狗的难驯野性，某种程度也反射了人逃离现实围困的渴望。《男人与狗》是三个大男孩走向卅岁人生分水岭前的回望，回望孤单，回望无助，最终，回望带来遁逃的小小快乐，而那样的快乐，竟也成为支撑自己继续前行的动力。
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编辑精选 PAR Choice 六位舞公子 各自驰骋斗「艺」
骉舞剧场「M_Dans2010」 舞动剽悍肢体
「骉舞剧场」，历经了《楼梯》、《速度》、《骨》、《正在长高》几出以命题作文与集体编创方式而熔冶的作品后，今年开春，重返二○○五年创团首演的「M_Dans」形式：集结国内外编舞者的九支舞码，展现骉舞六位成员周书毅、苏威嘉、黄怀德、张子凌、张坚志与陈武康独立编作与表演的精采实力。
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即将上场 Preview 高雄城市芭蕾舞团「2010点子鞋」
舞蹈新世代 带来芭蕾惊喜！
高雄城市芭蕾舞团的「点子鞋Dance Shoe」迄今迈入第七届，向来是让年轻编舞者展露编创长才的平台，今年也邀集黄怀德、叶名桦、王国权、蔡博丞与许程崴，将为喜好芭蕾、喜欢创意的观众带来惊喜不断的演出。
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编辑精选 PAR Choice
正在长高、正在变老 舞动青春的流变感怀
纯男子舞团骉舞剧场的新作《正在长高》，以命题作文的方式，编作出七段双人舞来展现人与青春的七种关系和反应。青春是长大，也是变老，骉舞剧场的成员在集体创作中碰撞激荡，展现个人在不同生命阶段中的独特体悟。相较于骉舞剧场过去作品的冷静、酷调、纯肢体，这次则较为躁热，多了色彩与温度，情绪与感觉。
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即将上场 Preview 以台湾为视野，以艺术为形神八组编舞家 写就「台湾舞蹈炼金篇」
两厅院「艺像台湾」系列，在舞蹈部分推出了「台湾舞蹈炼金篇」，征集了八组十位才华洋溢的编舞家，包括孙棁泰、魏光庆、陈武康与叶名桦、黄怀德、苏诗坚、赖韦君与田孝慈、林向秀、贺连华，两个周末的演出，让你看到当代台湾舞蹈的耀眼「金」活力。
