PAR 表演艺术杂志

女人手掌脚掌生出了脸，肢体扭曲，多个自我不受控制地尝试冲破身体；男人在锣、钹、唢呐等在地声响的不断循环中屈膝旋转、颤动走「路关」；魔术师握住观众的手，说，想像吧，发自内心大力地叫喊，发自内心地相信你拥有超能力……这是「2016松烟Lab新主艺——创作征选计划」入选的三件作品，除了有舞蹈类作品黄怀德《撕裂》、林宜瑾《彩虹的尽头》外，值得一提的还有周瑞祥以魔术结合戏剧的《Animator》。

二○一四年启动的松山文创园区「LAB创意实验室」，以一系列活动重新定位这个烟厂中占地两百坪的一隅，使之成为排练场、剧场演出与新媒体展览等复合展演场地新据点，除了培植艺术明日之星外，也自制了多档节目。其中，「松烟Lab新主艺——创作征选计划」广发征件英雄帖，入选者除了能使用场地与资源外，该基地亦邀请「陪伴创作顾问」媒合青年创作者，提供咨询与讨论，本届导师为郑宗龙、龚卓军与施冬麟。

黄怀德《撕裂》  正视内在创伤

「那时候，我不知道自己身体里的人是谁。」编舞家黄怀德谈起几年前奶奶过世的艰难时光，曾靠酒精希望能抚平痛苦，但却引出了身体陌生的自我，「她是我生命中最重要的人，当时交往三年的女友也走了，我一下子不知道要怎么承受。我喝酒，我没办法控制我自己，我咒骂家里的人，长辈也骂，我吓到了，我不是这样的人，但我没办法掌控自己。」

他在二○一五年「春斗」呈现的《暂时而已》以高度的抽象化表述了对亲人离逝的感受，永恒／暂时、人的相聚／别离，「为了生存你必须移动、往前……人跟人的相处，也是一种暂时而已。」他淡淡地说，从中抚平伤痕，将不知名的自我压至伤口深处，习惯暂时的痛楚，而新作《撕裂》某种程度上是正视内在创伤的多重意识，创作起源仍是家人。

黄怀德花了长时间与罹患精神疾病的亲人谈话，尝试去理解对方，「像透过创作修练。」与受身心解离所苦的亲人相处也让他回忆起曾经的撕裂生活，观察亲人日常生活中焦虑的动作与行为，身为身体工作者的他好奇也关心，人在身心撕裂的空隙中会产生怎样的怪异身体姿态。

有别于《暂时而已》的抽象，黄怀德将《撕裂》设定在「家」的场景，以强烈的故事性中和舞蹈的暧昧特质，刻意操作具象化是因为想跟观众对话，「我可不可以不出现演后座谈，观众也能理解这个作品？但那个理解不是直白的，而是在直白与暧昧中找到平衡。」

林宜瑾《彩虹的尽头》  跨越真实／虚幻边界

编舞家林宜瑾有著对外在环境极其敏锐的体质，能感知视域所未能及的他者，并深受其影响。她泡茶、静坐、静心，对身心灵的看法深刻地影响她对空间的感知，「我们的灵魂不是单一的，是分裂且巨大的，每一个碎片中包含他人与未知，我即他人，内在有神。」她顿了顿，试著将玄忽飘渺的概念与难以分享的体验化为言语，「我们是彼此的镜像，世界不是线性的，当我们发现那高于我们的『意识』，空间将会无限广袤……」

新作《彩虹的尽头》，延续坏鞋子舞蹈剧场一贯对台湾土地的关怀，但却是首度触碰传统仪式，长期深入田野采集「牵亡歌」，林宜瑾也在田野的过程中实际跳了两回，跳之前，她紧张极了，害怕触碰禁忌，疑惑该是慎重的仪式为何师傅们轻松如常？「就跳啊，想啥？！」师傅们这样回答她。她跳，屈膝扭转，重复颤动，在牵亡歌电子乐般的反复中跳脱评断跳得好坏的自我意识，而抵达一个广阔的彼端。

「我常觉得，这世界是平行宇宙。当我在这个世界扭转时，另一个世界的灯就亮了，牵亡歌里的角色是引路灯，牵引亡魂到另一个世界。」扭动身体成为一架发电机，她以长期思考的「岸」身体风格──靠著闽南母语发声方式找到「身体的家」──寻找动力来源，但这个「家」具体来说在哪呢？「靠近丹田的位置。」她想了想，「关键在『聚』，腹肌的能量是聚集的，但又踩天顶地。」

「灵魂从哪里来？死后，灵魂又会去哪？」她曾在电影《永生树》许多人站在沙滩上的一景中，仿佛看到空间中的粒子，无所不在的灵魂，从中隐约获知问题的解答。这次，林宜瑾用牵亡歌跳入肉身与大脑的意识间隙，深入身心灵，改变对物理空间与身体空间的认知，以空间为主体，采流动式的表演方式，并与台南后壁的牵亡歌队法师林宗范合作，实际带领观众走一趟过「路关」的旅程，跨越真实／虚幻边界。

周瑞祥《Animator》  说一个魔法师的故事

在历年征件演出中，周瑞祥大概是最特别的一位。他本职是魔术师，长于商业演出，这次他反思过往经历，结合戏剧以《Animator》演出一名魔法师（也就是他自己）的故事，「商演常要求魔术要很酷很炫，很难让我说真正想要说的话。」对他而言，魔术是相信的过程，「我扮演一个魔术师，在电视演出中面对导演、制作人、经纪人的要求，演出中有一段，我跟经纪人说我要表演巴格拉斯效果（Berglas Effect），但他不让，他赶著我上台去演更有戏剧效果的魔术秀……」

巴格拉斯效果是摆出一副牌，请两位观众配合（第一位观众随意说一个数字，第二位观众随意点名牌的花色与数字），接著魔术师根据第一位观众的数字依序抽取出扑克牌，而那张的牌号数字必然如第二位观众所言。

但为何将这个经典魔术作为故事的轴心？过去，周瑞祥对此感到无趣，「对我来说，这就是纸牌魔术。」但他提及一名癌症病童在他每回至医院表演时，总央求他表演这个魔术，「再说，再说。我总这样敷衍他。」直到某日院方急call周瑞祥，直言病童仅剩最后四十八小时，「我带著扑克牌，决定要表演这个魔术。表演完了，我举起牌，说『第十七张黑桃Q』，我靠得他很近，将那张牌举到他眼前时，我明显地看见了他的瞳孔起了反应。病床旁的电子仪表板上显示的心跳血压也回复了，他就真的跨越了医生说的四十八个小时……」

他对此感到震撼，「我原本不屑的东西，对这孩子却如此重要。这件事情的魔法，就像赋予生命。」他因此将作品命名为Animator（动画师），在大众对魔术期待像动画特效时，提醒观众，这个字最初指涉的是「鼓舞者、赋予生命的人」，他说：「最初，魔术表达了人们内心的渴望，比如魔术师让东西飘浮，因为人们想摆脱地心引力；比如挣脱，因为人们想摆脱束缚……但慢慢的，现在的魔术都追求像是电脑动画一样的效果，但对我而言，这已失去魔术的本质，无法与观众共鸣。我设计了很多魔术，是可以让观众自己做到的。」

周瑞祥于是在演出中让观众折弯硬币、将硬币翻面……在《Animator》他自在切换传统戏剧的第四面墙，打开舞台边界，试图让观众介入并相信，相信自己就是那个拥有改变事物的能力的人。