这两年，编舞家黄怀德照顾爷爷、观察老人、在创作中挖掘老人议题，这过程汇聚成了他创立的「闯剧场」创团作《老人流》。他从「人类的、动物性的」方式，去找寻老人的身体，也从传统戏曲中「老人」的扮相与身段找灵感，除运用照护老人的日常物件，予以象征与转化外，也透过学习传统的身体程式，去找寻人在不同年龄的身体型态，以及当中隐藏的动物性欲望。在具象角色与动作模仿之间，黄怀德试图在找寻的，是另一种诠释「老」的方式。
闯剧场《老人流》
9/17～19 19：30
9/19～20 14：30
台中国家歌剧院小剧场
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二○一八年，独立舞蹈创作者黄怀德，因为爷爷的关系，开始将「老人」作为创作题材。二○二○年，心系「三十而立」的黄怀德终于创团了，而这两年来照顾爷爷、观察老人、在创作中挖掘老人议题的过程，便汇聚成了九月即将首演的创团作《老人流》。
在创作中转化老人的身体
《老人流》的起点很个人，过程却牵涉到现今每个人迟早都将历经的：人的老化。黄怀德的爷爷，在多年前因老伴过世，身心机能开始逐渐瓦解；失智、中风、健康状况退化，爷爷的老化冲击了生活，也带给黄怀德心里不少波动，日积月累的感触复杂且幽微，身体与创作，是他用以梳理、表达的渠道。从爷爷居住的彰化溪洲返回台北后，他开始阅读日本社会学者藤田孝典的《下流老人》；藤田笔下的「下流老人」是日本社会迈入高龄社会后的产物，残酷地反映出当代社会的种种失衡：青年贫穷、少子化、非典型劳动、贫富差距、自杀率高、传统社会福利已达极限……而台湾，也正面临相同的难题。「当代的社会速度很快，老人在这当中成为了一个问题。我们到底要往哪里去？又在追求什么？」透过阅读，他看到的是当代人的欲望与困境。
面对如此庞大的议题，黄怀德选择的，不是从代表「老」的符号切入，也不是从严肃的理论开始，而是从「人类的、动物性的」方式，去找寻老人的身体：根基在对爷爷身体的观察，如无法克制的晃动、肌肉僵硬的手势，他将这些身体特征作为一种动作发展的原则：「我想的不是模仿老人，而是怎么样把老人的身体在创作中转化。」另外，他也从传统戏曲如歌仔戏、布袋戏、京剧中「老人」的扮相与身段找灵感，除了运用照护老人的日常物件，予以象征与转化外，也透过学习传统的身体程式，去找寻人在不同年龄的身体型态，以及当中隐藏的动物性欲望。在具象角色与动作模仿之间，黄怀德试图在找寻的，是另一种诠释「老」的方式，于是，混用著身体、语言与音乐，他将这两年多探索老人的历程，在《老人流》中跳接成了一条叙事线。
体验另一种「比较开」的创作经验
在创作的过程中，除了整理自己，也有了不少新发现；音乐设计柯志豪所给予的刺激与碰撞，意外地解决了作品中原本一直过不去的坎。创作团队互相给意见、激荡想法，都让过往习惯自己决定作品内容的黄怀德，多了另一种「比较开」的创作经验。《老人流》也开始成为一个开端，长出了一种「怀德式」的探索方式，「之后可能可以发展成《少年流》、《小孩流》……」当然，作为一个独舞，《老人流》带给他最大的挑战，莫过于跟自己工作：「每天都一直在跟自己抗衡啊，挣扎要不要踏进排练室！」不过，跟自己对话，是会上瘾的：「现阶段还是最想往自己去找，看看这个路线之后可以发展成什么样吧！」
