PAR 表演艺术杂志

集体命题创作是一种风景，独立编演又是另一种丰姿。台湾第一个及目前唯一的全男子舞团「骉舞剧场」，历经了《楼梯》、《速度》、《骨》、《正在长高》几出以命题作文与集体编创方式而熔冶的作品后，今年开春，重返二○○五年创团首演的「M_Dans」（men dance之简称）形式：集结国内外七位编舞者的九支舞码，展现骉舞成员独立编作与表演的精采实力。所不同的是，从独领风骚，到相互激荡、激辩、实验、磨合、累积，如今又再度带著群体征战的印记独辟领地，驰骋单骑个性，此般在成熟与冒险间爆发出的活力，令人不得不定睛这片草原。

周书毅、苏威嘉，暨编又舞展活力

久违了的周书毅，甫以《1875拉威尔与波丽露》赢得英国沙德勒之井剧院全球舞蹈影片比赛首奖，这次自编自舞《从身体出发》。「我疑惑身体怎么会长成这样？」他探索身体样貌和形成原因，挑战动作习性，这支全即兴舞蹈从香港首演时的三分钟版本（2007），推进到目前的十八分钟版，是他历经不同城市、生命阶段、身体思索而积累的结晶。他也将独舞演出陈武康编创的《谁》，在巴赫的音乐中，从行板、快板、慢板分别以不同的肢体线条、弧度与乐句对话，综合了优雅与诡异、飞扬与诗意之周式身体质感。陈武康说：「《谁》充满著关节的扭转，整个作品有如人的一生循环。」有时身体仿佛乐器，在音乐的主题、对称、变化中与之对应，有时并不跟随，在自身的诠释中自由挥洒。

骉舞剧场团长苏威嘉的身形壮硕与动作灵巧在舞台上往往形成极大的视觉反差感，这次他将独舞美国编舞家艾略特．费尔德（Eliot Feld）为他量身订作的《Zeppo》。《Zeppo》以美国喜剧演员Zeppo Marx为灵感，轻快诙谐的手法呈现故事主角的演员生平。在拉丁音乐、慵懒女声中，苏威嘉有著幽默逗趣、时煽惑时神经质、细腻诠释情绪的演出。编舞方面，苏威嘉则创作了《在…》，这是一支即兴舞蹈，找来好搭档陈武康对战，设定大致角色与情境，挑战两位舞者的肢体能量和默契。

三新锐各展新意，陈武康演早年芭蕾浪漫

三位编舞新锐则各展新意。黄怀德的独舞创作目标是「突破其他四支独舞」！他将肢体段落拼组贴合，跳脱身体既有的舞蹈逻辑，重新探索身体，寻找新的舞蹈语言。张子凌编作的《That’s it》，以「摆荡」与「滑动」两种元素作为舞蹈发展重点，在约翰．亚当斯（John Adams）的极简音乐主题中，探寻出不一样的动作、行为、肢体，例如舞蹈速度与音乐节奏的相依或分离，协调与不协调的配置呼应，三名舞者恰能表现舞蹈与音乐之变化。张坚志创作的《乐园》，从极限运动的概念出发，多个段落的双人舞挑战动作与速度之极限，其中有著如攀岩的缓慢移动，及如滑雪的快速滑行，冒险闯荡中充满刺激、欢乐、与流浪的况味。

骉舞剧场艺术总监陈武康用动作来素描每个团员的个性、风格、肢体特性，组成犹如风景画面的《景》，他说：「黄怀德像跳动不规律的心脏，苏威嘉是流水天鹅。」既如图像化的素描，又像富节奏感的打击乐。而陈武康的独舞《Proverb》，由艾略特．费尔德编创，手电筒明暗映照身体与自己的肌理棱角，温柔与骚动，细致与澎湃，阴郁与热情，是近年未曾看过的陈武康，却是早年芭蕾时期的、现在灵魂中依然存在的浪漫陈武康。