娴熟于文字游戏的导演王嘉明，这回放下擅长的武器，第一次编起舞来。《七》与杨乃璇、苏品文、林素莲、张坚豪、黄怀德、刘彦成六位舞者合作，透过身体，持续探索人的「缺陷」，他希望让观众经由缺陷去进入真实生活的核心，戳破渴望与别人相同的「完美」的不可能。
小事制作《七》
4/6～9 19：30 4/9 14：30
台北 松山文创园区LAB创意实验室
INFO www.facebook.com/LesPetitesChosesProduction/?fref=ts
「缺陷就是人的形状，但若以道德性的观点来指出人的缺陷，你就看不见这个人。」以顽童著称的导演王嘉明谈起当前主流价值观的「正面思考」语速快了起来，「接受、宽容、平常心……对我来说，都是屁，根本就是站在自以为的高度去看待事情。当代最严重的问题是，你看不见人、看不见生活。」
「缺陷就是人的形状。」王嘉明由此描绘真实的人与生活，比如《残，。》突显社会集体歇斯底里行为背后的精神状态，《肤色の时光》以双面舞台形塑视觉上不可见的暧昧，这次与小事制作合作的《七》则进一步超越言语理性的洞悉，而依赖非语言文字的身体逻辑去进入「缺陷」的空隙。
经由缺陷进入真实生活的核心
或许可以这么说，王嘉明要观者经由缺陷去进入真实生活的核心，戳破渴望与别人相同的「完美」的不可能。《七》交织日常与神秘，「上帝用六天创造世界，在第七天休息放空；日常生活有七天；五饼二鱼；西方古典乐有七个音阶；《神曲》里有七宗罪；身边又那么多7-11……」物质性与精神性混杂，正经又笑闹，重要又琐碎，这是生活的实像，而肢体从此出发。
提到首次编舞这件事，王嘉明笑了起来，「我就边看边问他们，不停地试与学习。我做剧场是对『感知』感兴趣，而不是要表达些什么。比如昆曲的慢，或是布袋戏的小……都是让人『可以想像』。」他顿了顿，「剧场是当前社会较能唤回身体感、3D空间的地方，因为现在都是2D世界，电脑、手机、电影都是2D。编舞也是希望能更以身体表达，而不是透过文字。」
放下擅长的文字，王嘉明以空间感知为逻辑，「我不讲内在情绪，而是让动作去引导想像。」排练中，他具体指示：「你要像很多抽屉不断去换，放松、绷紧……紧之后的松如何牵动动作。」「你可以出声音，声音发出来比较舒服。」他走上前，把舞者举起的手压下。
六位舞者加上贝多芬
除了六名舞者杨乃璇、苏品文、林素莲、张坚豪、黄怀德与刘彦成外，王嘉明笑比了一个通灵请神的姿势，「贝多芬是第七个。」
《七》从贝多芬第廿九首钢琴奏鸣曲的结构出发，王嘉明形容第二乐章像无法切割的团状整体，交织即兴／结构、理性／感性等对立矛盾，与《七》的质地吻合，关乎能量之流，「贝多芬晚期作品在暧昧的状态，是多层次，充满矛盾的情绪流。」他停顿了几秒，又说：「你看，光矛盾这件事就有四种状态：有矛，有盾，有另外一个自己告诉自己不要矛盾，还有另外一个声音在问『你现在在干嘛？』」
「你现在在干嘛？」约莫也是采访时最想问王嘉明的问题。顽童充满兴味地哈哈笑：「处理六个舞者的『流』，第七道『流』贝多芬在底下跟著一起。」他用手比划了个像扭动的蛇的姿势，「很抽象吼？但怎么写就是你的事了。」抽离了语言逻辑，力量无法被谈论，只能被经验，至于《七》怎么解读，就是观众的事了。
