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水中之屋
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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台南人剧团《水中之屋》 8月水源剧场再度上演
台南人剧团话题之作《水中之屋》将于8月6日至9日在台北水源剧场推出感动回归版。该剧2025年首演，并于第2届台北戏剧奖获得6项提名，最终于今年7月颁奖典礼由李柏霖夺下最佳舞台设计奖。
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特别企画 Feature 导演现身说法宋厚宽：读剧需要好声音，这是最后底线
Q1：您认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？ 说起读剧，怎能忘记2013年阮剧团剧本农场的读剧发表会？我负责《水中之屋》的读剧导演，编剧是许正平，可当时剧本没有完成，我只有3个时段排练。第一次排练我只拿到部分对白与大纲，怎么办？就让舞台指示念大纲吧。第二次排练，大纲全变成对白了，排练得从头来，我心凉了一截，剧组像在拍on档连续剧，排练未完成的剧本，等待最后的结局。第三次排练时，头尾终于都齐了，我用最后一个时段安排本该三个时段做完的事情。我好像《水中之屋》的接生婆，拍它的屁股，为它第一次啼哭感动。 那时的竞争心态还特别强烈。剧本农场有3个剧本、3位导演，以及3套完整的舞台、服装、灯光。我可不能输。剧中的淹水、白鹭鸶等，演员手拿著白色脚凳，如操偶一般，用简约的手法表现出来。原来是独白的台词，因为场上有演员stand by，那些话仿佛说给其他角色听，成为读剧专属的特别诠释。 这是我做过最具规模的读剧表演。但做完之后，也有「做得太完整了」的检讨出现。这么多年我总是想：当年的读剧版本可以直接变成完整演出，应该蛮好看。 你认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？我的答案是：编剧如果能先写完剧本会比较好。 Q2：您认为「读剧」是一种怎么样的演出？为什么？ 之后排演读剧，我都笑称把一只手绑起来导。我会以一个统一的概念去处理所有画面与表演，更专注刻画语言与声音。例如：不可无料剧场的《5月35日》，编剧是庄梅岩，华语翻译是江佳倩。为了强调剧中压抑不自由的氛围，我塑造了一个幽暗的空间，仅4盏仿古绿瓷台灯。当角色登场时，演员会将台灯打开。饰演两位老人家的竺定谊与陈敬萱，戴著软帽压低帽沿，几乎看不到表情，仅仅靠著丰富的声音情绪打动人心。 《5月35日》最后的舞台指示，是一群如幽灵的年轻人发出了怒吼：「倾尽全力，要在世的人记住那不灭的火，要在世的人勇敢去冲破自己身处的笼牢」，这些字句，光是朗读怎么够呢？在读剧会的最后一刻，我们打开了剧场的帘幕，观众被场外的阳光刺痛双眼，他们踏入广场，看到另外两位演员：余瑞与柯辰颖，在远方烧著纸钱，狂风呼
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特别企画 Feature 编剧现身说法许正平：在剧场语言与文学的角力下，让读剧重塑作品
聊起读剧在剧场中的意义，许正平认为，得先谈谈过去10几年来「编剧」在台湾社会中角色的转变。 「我念研究所的时候，台湾剧作家的位置很尴尬。」许正平说。 他讲尴尬，甚至有点客气。有段时间，台湾的表演艺术环境盛行后现代主义的风气，推崇排练场的即兴创作，排斥语言、排斥故事，「有一个老师曾经在上课的时候直接说：北艺大的戏剧创作组可以废掉了。」 偏偏在这样的环境之下求学探索，他却能执意在各种语言的尝试中，玩转出另一种剧本的风格语调，一次又一次站稳自己的脚步。在此过程当中，便是透过读剧让他明白剧本语言的多样性。 加入读剧思维，《爱情生活》赋予灵魂 事实上，许正平是先在文字领域站稳脚步，才尝试往表演艺术探索的人。 中文系毕业，当时的他是各大文学奖的常胜军，而后转往剧本创作，也多是在思考文学的语汇如何剧场做结合。 然而剧本毕竟与散文、小说不同，剧本的终点仍得是声音画面与空间的交融，是集体的展现而非个体语言的发生。无奈多数时候，编剧与剧本的关系都像是一人的职场，许正平就读研究所时期写的《爱情生活》就是如此，他渴望捕捉爱情的生灭，然而冗长琐碎对话，写到最后让他烦腻无比，闷著头写完，自认不是能搬演的作品，原以为这个剧本就将一直被封印著了。 直到2003年临界点剧象录剧团，举办了为期两个周末的读剧嘉年华。 「当时广邀了30几位编剧的作品，进行一场密集的读剧演出。当知道这个剧本有机会以这样的形式发表时，我就想著，可以怎么把《爱情生活》写得『很好听』？」许正平说。 他首先修改直线的抛接对白，打破第四面墙让演员肩负叙事的功能、以角色评论角色，让舞台指示的功能性也成为推动故事的一个环节。 许正平惊喜地发现：「我在创作的过程中，一直在思考如何平衡文学语言跟对白的顺畅性。文学性的语言很难让人讲出来，在剧场中这些台词能够如何实践？真的是到读剧之后，我才明白不需要等到正式演出，这些问题都会在这个阶段知道能够被如何修正、处理。」 不过，这只是第一步而已。
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戏剧
大水褪去了无痕
从广播主持人的人生告白到媒体记者现场直击，都试著从语言塑造情节。但为何「说」？如何「说」？对我而言，正是在第三人称与第一人称间不断游走的语言，所谓「我朋友就是我／我就是我朋友」的模棱两可，呈现出对于家／乡／土地那曲折蜿蜒、忽远忽近的模糊距离。若说「家」象征著各种诗意的归属与认同，是向内回溯自我的路，那么剧中对语言的使用，也正暗示了「我」在主观与客观间流动的混沌不明。
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ARTalks
剧场新乡土
乡土如何在剧场里找到新的主题与表现手法？阮剧团的《水中之屋》与进港浪制作的《还阳记》，无疑是近年来少见的突破之作。这两出剧之所以引人入胜的原因，显而易见便在于编导对题材有了更多的实境观察与体会，「乡土」不再是模糊的依样画葫芦。
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即将上场 Preview 阮剧团剧本农场作品首发制作
《水中之屋》 风雨中的魔幻时刻
历经四年数十次的读剧呈现，阮剧团「剧本农场」的第一号作品《水中之屋》，终于要搬上舞台正式演出。多次与观众的交流，验证了这个剧本是否足以通过时间考验。这个以嘉义东石沿海小村为背景，在台风再临的前夕发生的故事，纠葛的是三位儿时玩伴廿年的命运，导演汪兆谦将以魔幻写实手法来述说
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话题追踪 Follow-ups
看「阮」读剧 等花开结果！
今年众多的读剧活动中，嘉义阮剧团所举办的「见花开剧展」系列之「剧本农场」计划，展现出迥异于其他读剧的特色：从邀请剧作家进驻嘉义体验创作，到以公开对谈方式让剧评人与剧作家及观众面对面讨论，参与读剧活动的成员涵纳了戏剧从无到有、从文本书写到粉墨登场的各种表导演相关工作人员、观众、剧评人，可说体现了剧场艺术实践的全面性，也显露了长期深耕、鼓励创作的核心意图。
