:::
莎剧
相关文章 7 篇
-
特别企画 Feature
靠经典多近？ 离传统多远？
从《欲望城国》伊始，吴兴国开始了他打破京剧疆域、跨文化美学探索的「当代传奇」。从莎剧、希腊悲剧到当代荒谬剧，吴兴国的探索之路有著多重转折：从忠于原著、挪移时空，到解构经典重新拼贴，他找到了跨文化戏剧的密码自由。
-
焦点专题 Focus
作者已死，那我呢？
纪蔚然自问，莎剧可以被当代剧作家自由挪用、僭越、撒野，但是当演员背著剧本念台词，他们难道不是受到剧作家的支配和控制？「作者已死，那我呢？当剧本上演的时刻，作者死了吗？」剧作家就算死了也阴魂不散。于是他的改编不只疏离地调侃莎翁，让说书人发出「莎士比亚能写擅掰，剧本总是又臭又长，但是他却漏掉了安东尼和女王久别重逢的感情戏」这些议论，也后设地批判他自己这位剧作家，让提词者干谯。
-
焦点专题 Focus
当京剧碰上莎剧 以虚唤实的跨文化相遇
-
焦点专题 Focus
戏中戏中戏 绽放艳后多角光芒
李小平指出，克莉奥佩特拉不只是让罗马大将安东尼沉醉温柔乡的艳后，也是一位女性君主，柔情似水与权谋兼具，不应该只有挤眉弄眼献媚的单一姿态，而要像切割钻石一样，切出艳后更多的内在。
-
特别企画 Feature
翻转语言迷宫 铺展剧场无限可能
莎翁以语言的精准度，显示了再多的形容面对神秘也嫌不足，但同时，他的语言也创造了听觉和画面。这也许是所有人面对莎剧时，都能感受到的无以全面掌握与魅惑。而对非英语系国家的剧场演员与导演来说，更要面对语言转译后如何呈现莎剧精要内涵的问题；而透过剧场形式的巧创，重置语言的呈现方法，也铺展了剧场更多可能，转化文本的象征，以剧场演绎剧场的隐喻和想像。
-
专辑(二)莎剧生根，是时候了！
重新诠释莎翁戏剧最大的累积和效果，在于外在的形式创新；台湾现代莎剧演出至今已训练出一批台湾当代的剧场设计菁英。不过，当初参与实验莎剧的中坚分子，已转而投入主流的商业性制作，现在新一代创作者，恐怕得再从头摸索一次。随著创作者年龄和资历的不同，我们还是看到上、下两代创作者对莎剧诠释态度与立场的差异，这又隐然与创作者的认同有关。所谓「亚洲的莎士比亚戏剧」逐渐崛起，台湾剧场诠释莎剧的时机已经成熟，现在要加紧赶上的是莎士比亚戏剧的教育、推广和研究
-
专辑(二)
戏曲化、荒谬化与游戏化
近廿年来，大陆莎剧演出的流变，展现了于急遽转变中的大陆社会中，在政治、经济与文化之间微妙而复杂的互动关系。一九八○年代初演出的莎剧，流行「戏曲化」；九○年代初，剧烈的社会动荡与迅猛的经济转型，对艺术工作者来说，荒谬感比悲剧性来得更有时代性，荒谬主义的莎剧表演顺时而生。随著商品经济渗透进社会的每个角落，经典莎剧也走上粗鄙化、游戏化之途。
