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兆欣
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追忆与悼念 In Memoriam 温宇航口述我们在另外一个舞台上，再见──给兆欣
兆欣，1984年生，自高中起学习京剧旦角艺术，曾赴中国学戏，遍访诸多前辈艺术家，并取得国立中央大学中国文学博士学位。但他不囿限于京剧表演，陆续以导演、演员等身分，加入现代舞、布袋戏、现代剧场、歌剧等各类形式的创作，演出足迹更扩及法国、义大利、印度、新加坡等国。2025年5月23日，兆欣意外于家中辞世，享年40岁。本刊特邀昆剧艺术家温宇航，以兆欣挚友的身分，回忆他与兆欣相识、相惜的过程，以为纪念。
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聚光灯下 In the Spotlight 戏曲演员、导演兆欣 包容自己的有限，探求可能的无限
兆欣说名留青史的艺术家，似乎都有一张抽烟的照片，于是他问：「能帮我拍一张吗？」说想看看自己拿著烟的时候是什么样子。于是，见他自盒里敲出一根烟，又一面难为情地笑著：「演员好像都被期待不能抽烟的，特别是戏曲演员，因为伤喉咙。但我也是有原则的，穿戏服的时后绝对不拿烟。」他很早就认识烟为何物，因年幼父母逝世得早，母亲过去时常吸烟，因此他都是以烟代香，祭拜他们。 学唱旦角已大半生的兆欣，其实亦将部分的「旦」穿进身体里，向外望出去的眼神偶尔锐利偶尔媚，烟雾的淡光正掐在他两指之间。 不按牌理出牌，走一条非常轨之路 许多事情从结果回头推敲，一切都会变得很清晰。 若照时间顺序来看，兆欣的学生时期过得中规中矩，与寻常的学生别无二致，恰好在高中那年的校园讲座上认识了京剧，从此一头栽入。虽然如此，与就读传统剧校的演员比起来，他的起步仍晚了；大学读的又是传播，像是把自己裁成两半，一半是时髦的大学生，一半又往戏曲的浩瀚中潜入。 不过，若将这段历程倒置回来，轨迹便显得斑斑可考不按牌理出牌，才是兆欣的本事。 「小时候我爱画画，画到忘记吃饭，半夜爬起来继续画。但我也没上过素描课，对于整体形象抓不住，像是小时候画个溜滑梯，就只能是平面的滑梯，好像看东西无法用透视法的方式捕捉。」兆欣说。此事单一看来仿佛是个缺陷，但若与其他散落在生命中的落点连起来看，就成了一种风格，像是他说：「我后来在台北新剧团做的第一出戏，台上10几个演员，我让他们做山膀、云手等，都是些传统戏练基本功的动作，很多人当时可能觉得这是在干嘛？可是即便是简单的动作，改变速率、力气，重新排列组合以后，还是能找到新的意义啊。」 年幼时静不下来，戏曲好像带给他一条沉潜静默的可能性；而自高中才被打开戏曲双眼的他，又替那应该静默的路途，开辟了喧哗的实验性，他形容那段时期的自己「很年轻啊，做什么都有种自以为是的心情、冲锋陷阵，以为我带动京剧演员的主动性。」 如今这行走了20余年，或许兆欣已明白自己能力有限，却不可否认他的确主动带著自己，带著这个不愿服输的身体，走了很长一段路。 出走与回返，都是他自己的选择。「2018年时，我一度对身处的环境感到
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回想与回响 Echo以实验为导向 打造新世代戏曲展演平台
2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。 「酷集剧场」：无拘无束的实验平台 此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。 事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1） 若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的
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聚光灯下 In the Spotlight 编剧周玉轩 放飞自我后的独立飞行
10年左右完成18个剧本，并且陆续获奖、或展演，一部分可能来自对书写剧本的热爱，一部分更必须是天赋；但编剧周玉轩除在镜头前露出不自在的神情，多带几套衣服做替换，用充足准备来掩饰著无法掩饰的不自信，更有那些曾经对写作的尚未确定。如她说起去年（2021）入围传艺金曲奖最佳编剧奖，坐在颁奖典礼的座位上，「入围的人都很可怕，在那个当下是健星得奖，比我自己得奖还开心很多倍。如果狗屎运让我获奖，我想我会再也写不出任何东西。」不过，周玉轩的写作或许来自某个偶然，未有太多纯粹的幸运，更寄托著她不得不的成长。
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特别企画 Feature 那些读剧后正式演出的作品阮剧团《香缠》：以编剧为核心的读剧与正式演出
自2013年首度举办的「剧本农场」，可以说是台湾现存历史最悠久的读剧活动。其以读剧演出与剧本集出版作为每个剧本「暂时」的成果，而《水中之屋》、《再约》、《文武天香》、《香缠》等剧本最终都走到「正式演出」的阶段。 由周玉轩编剧的《香缠》，2020年于剧本农场读剧演出，隔（2021）年底在台湾戏曲中心策划的「戏曲梦工场」正式首演。其以真实人物王香禅的艺旦身分出发，借由剧中的分场名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香织〉、〈夫人〉与〈香禅〉，呈现人物在不同时期的生命境遇。从剧本农场的读剧演出，到戏曲梦工场的正式演出，《香缠》皆由戏曲演员出身的兆欣（注1）执导，体现编导合作与相通的创作历程。
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结合戏曲唱腔、音乐演奏、当代剧场 《梦廻春闺》演绎经典闺怨
融合传统与现代元素的跨艺术音乐表演《梦廻春闺》，将于8月18至20日于中山堂光复厅登场。由捌号会所酝酿三年，以《梦廻春闺》从现代视角重新诠释闺怨故事，映照古往今来未曾停止的战争，将诗经与传统戏曲交织结合现场音乐演奏，为观众带来崭新的视听享受。2022年于韩国全州国际音乐节首演时，获得如潮好评，被该音乐节艺术总监誉为「邀请过最好的台湾节目」。今年回归台湾演出，呈现结合传统戏曲唱腔、现代音乐演奏、当代剧场空间运用的三合一新乐╱剧种，创造令人难忘的表演体验。
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融合京剧与现代剧场 《梦廻春闺》赴韩国全州世界首演
《梦廻春闺》是捌号会所2022年创新制作，以音乐为本，传统戏曲为轴，再运用现代剧场的导演思维，尝试建构一个新的表演类型。
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大稻埕青艺节《形色抄》 形、色都是藏身人间的穿戴
第九届大稻埕戏苑青年戏曲艺术节实验京剧《形色抄》4月9、10日公演，由五段各自独立的故事组成，每段都是人与鬼之间的遭遇。本剧将阴阳两隔的生者与死者联结，看似平行时空，却能交织对话，彼此有纠缠不清的爱恨情仇。
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特别企画 Feature
兆欣：与过去和解，让戏继续演下去
兆欣说，大学时演戏是快乐的，自己拉赞助去做想做的事。大学后逐渐从业余转为专业，除了每天练功，规律运动、定量饮食等都用最严谨的规范形塑，捏出戏曲功底，也压抑生活。
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戏曲
戏曲跨界的两种可能
在这两部作品中，我看见了两个跨界改编的方向，共同性都是取其原著精神与部分情节改编，并运用当代剧场叙事手法，不同之处在于《地狱变》是将不同的音乐类型与戏曲搭配运用，并将日本落语穿插在戏曲叙事之间，创造疏离效果，让戏曲产生了新的面貌；《化作北风》则是在传统才子佳人结构中变体，在观众习惯的结构中大玩当代剧场元素，如演员跳出角色成为其他叙事者等，明显考虑观演关系的重要性。
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戏曲 第六届大稻埕青年戏曲艺术节
《地狱变》《化作北风》 跨界之后认真回归
今年的大稻埕青年戏曲艺术节，以「文学改编」为题，邀来四组团队，选用东西方文学题材入戏，推出创新跨界制作。其中由兆欣与候青艺团合作的《地狱变》，台北海鸥剧场《化作北风》，分别取材芥川龙之介与马奎斯的小说，透过戏曲诠释，加入当代元素，却也思索回归传统本质，回归文本、语言、表演的经营，回归具有戏曲韵味的叙事手法。
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戏曲 酷集剧场《画皮》、《回身》
回望传统 解构当下
自二○一五年起，「酷集剧场」逐渐成为新生代艺术家从事戏曲创新的实验平台。此次将推出由新生代戏曲导演兆欣和台北新剧团团员蔡岳勋、李青锋等人合作的《画皮》，及国光剧团武生李佳麒的《回身》。两个作品的主题风格不尽相同，却同样以戏曲演员对自身行当艺术的省察，有意识地将身上的「功」进行拆解、转化，甚至重新感知与回望。
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即将上场 Preview 思索流派的当代意义
乾旦演员兆欣 复刻程派名剧《荒山泪》
《荒山泪》是四大名旦之一程砚秋的经典名剧，承载了程氏的表演艺术精华，他没有选择唯美的路线，或者花梢的形式，而是转向关怀社会，在艺术上追求更高境界。因程氏而找到坚持信念的乾旦演员兆欣，特地依电影版复排《荒山泪》，他强调：「我选择这出戏，是和自己和程先生，也是和社会的对话。」
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即将上场 Preview 京剧、曲艺、古琴同台交融
禅意《聊斋》 辩证人间「真」情
兆欣是国内少见的乾旦，兼习京昆各家流派，这次首度执导，选择蒲松龄小说《聊斋》，重点不再搬演情节，却是将故事中寄寓的细腻情感、情境氛围呈现于舞台上。邀请曲艺家叶怡均与琴师陈昌靖合作，在剧场中以说唱歌舞表现，在抒情与叙事间来回摆荡，凝练如诗，写意如画，渲染情感聚散的无奈怅然。兆欣表示，他想传达的无非是一点人间「真」情的辩证。
