兆欣是国内少见的乾旦，兼习京昆各家流派，这次首度执导，选择蒲松龄小说《聊斋》，重点不再搬演情节，却是将故事中寄寓的细腻情感、情境氛围呈现于舞台上。邀请曲艺家叶怡均与琴师陈昌靖合作，在剧场中以说唱歌舞表现，在抒情与叙事间来回摆荡，凝练如诗，写意如画，渲染情感聚散的无奈怅然。兆欣表示，他想传达的无非是一点人间「真」情的辩证。
《聊斋》兆欣首次导／演作品
2013/12/20～22 19：30 2013/12/21～22 14：30
台北 松山文创园区多功能展演厅
INFO 0918367969
一桌二椅， 三名表演者——曲艺说书、京剧旦角、古琴乐师，相互渗透交融，轮流扮演故事中的主角与配角，素净的服饰、空寂的舞台与清雅的乐音，这出《聊斋》说得幽幽缓缓，颇有禅意。
不演情节 呈现《聊斋》氛围情思
导演兆欣说，《聊斋》小说流传已久，至今仍被各种表演形式不断诠释搬演；无论《聊斋》内容如何荒诞离奇，其实都不脱人鬼狐妖的绮恋。因此，此次搬演的重点不在情节，而是将故事中寄寓的细腻情感、情境氛围呈现于舞台上，「固然评论家多半认为《聊斋》是部讽刺世情的小说，但原著文辞里最迷人之处，还在蒲松龄『留白余韵』的笔法，这给予戏曲创作最直接的著力点。」
一段又一段的故事串接在一起，没有线性发展的完整剧情，人物不具名姓，也没有确切的时空情景，《聊斋》中的缕缕情思，在剧场中以说唱歌舞表现，在抒情与叙事间来回摆荡，凝练如诗，写意如画，渲染情感聚散的无奈怅然。兆欣表示，他想传达的无非是一点人间「真」情的辩证，「《聊斋》也许只是一种名称上的假托，小说中每段邂逅都因人鬼妖身分差异，而不得不走向分离，那种疏淡的情感描绘，似有若无予人无限余韵——这正是抽开了情节，才得以被彰显的。」
京剧、曲艺、古琴 同台混融也现代
在形式上，《聊斋》是一场传统与传统的对话。身兼主演的兆欣，是台湾少见的乾旦，兼习京昆各家流派，追随程砚秋脚步，从实验中叩问传统。曲艺家叶怡均是国内唯一评书、相声两门抱的传统曲艺工作者。琴师陈昌靖兼习中西音乐，致力琴歌声腔，追求古琴传统雅韵。京剧、曲艺、古琴的同台，展示了传统艺术的包容性，其收纳与融合的可能，亦是戏曲本有的特性。
更有意思的是，《聊斋》从题材到表演，运用的皆是传统素材，然而，全剧却散发一种现代与古典交错混淆的暧昧氛围。就像是执著于爱与痴的鬼，说著那些虚构的故事，其实都是真实人生的映射，又像是《聊斋》演的是蒲松龄的小说，却又似是而非。
