近年来，台湾表演艺术界不断探索新的形式与趋势，以吸引观众并提高剧场的长销率与观众忠诚度，在多元化与竞争激烈的市场中，也逐渐朝向艺术性与商业性并重的方向发展。因此喊了很多年的定目剧╱长销制作的经营，在这一两年也有团队尝试地投入。然而，若要这股潮流持续蓬勃发展，仍需一个以市场思维进行营运的剧场作为基础。为此，在文化部的协力与推动下，坐落于台湾当代文化实验场（C-LAB）的大礼堂展演空间，将于今年4月1日起，由大清华传媒率领团队进驻，以「PLAYground空总剧场」为名，为台湾打造一个以长销剧场节目为主轴的中型民间剧场。
事实上，这是以南村剧场经营3年的基础所打造出来的平台。身兼南村剧场与空总剧场的主理人，大清华传媒总监制马天宗表示：「（会经营）南村剧场，是我在国外念书时得到的启发。」他回忆，当年学校有个完全由学生主导的剧场，每周都有新剧本，也由同学进行表演，他也由此体会到激发新意的可能。后来在百老汇工作后回国时，就被问及在台湾做商业剧场的机会，但他发现答案是否定的，原因是：「我们没有（可供长期商业演出的）剧场。」因此这个理想，是他多年来一直努力的目标。
2020年南村剧场开幕，他一方面尝试新创、新作品的实践；另一方面，也因作为一个民间剧场，南村剧场有自己的弹性，因此能够长远规划。最好的例子就是从2021年起与活性界面制作合作外百老汇音乐剧《LPC》长销，在2022年连演139场缔造台湾目前连续单一剧目最长连演纪录，在今年，他们也尝试将南村的know-how转到空总，寻找约300到500座位的空间经营。期待在这个实验气氛浓厚的空间，能够串起观众、市场与产业，让台北有更多商转的空间。
「PLAYground 空总剧场」原名「中正堂」，为园区内的大礼堂展演空间，创建于1967至1969年间，现以古迹模式维护，但建筑物的外型与内在都相当适合活化作为剧场演出场地，因此在适度调整后，转型成一个能够弹性使用的多功能剧场。幕后有给演员准备的后台，2楼前台能够提供良好的视线，后方也有馆方及进驻团队的办公室。
PLAYground空总剧场开幕的第一档演出，是去年C Musical引进的韩版音乐剧《小王子》中文版。今年3月初中文版在首尔大放异彩，演出18场吸引超过5000人次观赏，大受好评，连韩版演员及剧组都相当惊艳。C Musical艺术总监张芯慈认为：「韩国商业剧场已经非常成熟，这次去也同时学习了接下来6周36场演出要怎样在PLAYground经营，并与观众沟通。」成立C Musical后，「我就很希望音乐剧可以走入生活。」张芯慈比喻：「便利商店也不是一夕间就将杂货店都打倒了，它还是很需要密集地存在，观众才会习惯这个特质，然后走进剧场看戏。」
当然，这个新场地也不一定只演音乐剧，严肃的戏剧、相声等等都可以上演。PLAYground内容总监陈午明也表示，剧场内可以有多种弹性，楼下可以因应舞台的演出摆设圆桌、提供酒水，楼上也可以开放布置俩俩一组的情人雅座。 「想法比较像百老汇的模式，6周内，团队就是这个地方的营运者。所以除了晚上演出外，白天要办课程、排练、工作坊都可以。」
