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周正荣
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说戏改一改不就好了吗？
本专栏前一篇以「共生」为题，指出当前台湾戏曲剧坛跨界混血现象，重点是要强调京剧位居关键，对各类表演都有影响。我私心对多元混血并无兴趣，但身为剧团总监，面对此一流行趋势，我的态度是以「厚植京剧传统实力」为首要任务，不希望跨界混血成为唱念不到位的借口。 「传统」不是单纯练功，演员都肯下功夫苦练，都急著想学骨子老戏提升自己的京剧实力。但观众看戏未必只看功夫，很多观众关注故事，而传统老戏的剧本未必都禁得起严谨解析。 「改一改不就好了吗？」这句话说来容易，其实比新编一出戏还难。 我自己在第一次编剧时就碰到这问题。当年朱陆豪来找我为陆光国剧队改编《陆文龙》，没想到竟然和我敬爱的周正荣老师发生冲突。我认为原来的老戏剧情逻辑有问题，重新编写，因而牵动一段老生重点唱腔。周老师说：「我认同新剧情，但不能唱新词新腔，因为余派始祖这段唱我从小就奉为经典，每天吊嗓，我不能在台上违背他。」朱陆豪也帮忙协调，但周老师坚持原则，后来改由周老师徒弟吴兴国饰演，唱新词新腔。最终此剧得到编导演多项大奖，朱陆豪、吴兴国双双夺金。庆功宴上周老师举杯敬我：「以后戏就要照你们的想法演下去了！」当下在热闹的酒宴上我胸中竟涌起一阵苍凉，但周老师真诚而坚定。 周老师去世后，我为他撰写传记，读了老师40多年的日记，十几大箱泛黄纸本，脆折脱落的纸屑沾满了衣裙，我不忍拂去，只迫切地追寻他一生心事，终于读到陆光国剧队解散那一天，他照样一早来到排练场，穿起厚底，练功练唱，他写道：「大家都在收拾东西，以后这里不能练功了，我到哪里去练？到哪里找谁吊嗓？」当下我感动到几乎发抖，无论散班、退休，无论外在如何变化，不变的是练功练唱，是日常，也是一生坚持。而他追求的不是一出一出新戏、新代表作，永远唱那几出经典老戏，不要高亢嘹亮，不创发新腔，日日琢磨的是「咬字、发声、收音、归韵、气口、劲头、韵味」，这是唱腔最高境界。 我的第一部夺金剧作，冲撞的是整个京剧美学。 我当然懂京剧表演，但我是编剧，面对老戏剧本不免尴尬。传统老戏的经典性不在剧本，而在演员的表演艺术。多少京剧新生从小在血泪交织中背诵一段段唱念，甚至可能是在拿顶（倒立）时默背，烂熟于心，融入血骨，而这些唱和念又都配合著严谨的身段作表、心理状态以及锣鼓程式。身为编剧的我辈，想的简单，不过
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特别企画 Feature
吴兴国的愤怒与眼泪
一九八六年创立「当代传奇剧场」的时候，吴兴国在节目单〈演出手记〉里写道：「我要将对传统的热情与爱，转化为一场愤怒的革命。」今天，这位资深的青年才俊，革命尚未成功，热情与爱也还在。谈戏、谈角色、谈师长亲人的种种，眼泪还是会随传随到地在眼眶内打转。因为现象所引发的愤怒，临到嘴边，却化成苦口婆心的提醒和要求。
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特别企画（二） Feature
戏是薰出来的──
五十年前，一批「富连成」科班来台的京剧演员，成了京剧在台湾的播种人，二月间辞世，素有「戏包袱」美称的马元亮先生是其中之一。他那一辈从事教学的京剧老师，没用教本，带著学生站在舞台边「薰」戏讲戏，没有道地流派的束缚，却养成了如今台湾中生代勇于创新的京剧演员，展现出与大陆京剧演员不同的视野。
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专辑(一)
枝蔓与严实
面对大批要从情节、剧场视觉氛围来接受感动的新观众，新编戏的编法体现了新的美学，但《王熙凤大闹宁国府》却让编剧、导演隐身于后，让我们重新看到「演员」在「编、导」的保障巩固之下如何再度站回舞台第一线的位置，演员绝对不是编导手下的棋子。
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里程碑 Milestone
昔人今已远，典型在夙昔
胡少安是传统京剧全盛期的代称，周正荣的精神风貌是新旧世代交替间对艺术的坚持，两人各自站在不同的文化思潮转折点上，彰显著各自的意义。年轻一辈的高蕙兰，则在台湾文化变迁的程途上留下了深刻印记，见证了台湾京剧自家的气质。
