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小路决定要去远方
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特别企画 Feature 当学院派遇见野生观众洪千涵Ｘ孙唯真：在儿童剧里，卸下导演的包袱
在当代剧场的语境里，提起戏剧系出身、学院派的导演，后头可能会跟著一长串精准的标签：例如文本隐喻、空间调度、以及各种有形无形的议题讨论。然而，当这群带著严谨戏剧训练的创作者，将目光投向充满随机性、极度诚实、的「儿童剧」现场，那又会变得如何呢？ 本文是导演洪千涵与孙唯真的对谈。她们同样毕业于国立台北艺术大学戏剧系，在校期间从未修过任何一堂与儿童剧相关的课程，且不约而同地，两人对于对儿童剧的理解，最初仅仅定锚于自身的童年记忆，或是陪伴家族后辈的生命经验。然而，当她们真正跨入这个领域，各自谈起她们的创作，如《小路决定要去远方》、《我，有一个问题？》、《掰掰见习生》与《永远不要长大的地方》等作品时，彼此都更加确定，儿童剧并非只是儿童的游戏，且或许，其间饱含的信任连结、投入的程度，更靠近剧场的本质。 在对谈中，两位导演温柔地拆解了社会对儿童剧的刻板印象，一边创作也仿佛一边与童年的自己对话，于是选择在剧场里与孩子进行一场平等的对话。面对台下那群尚未被理性符号框架、全然依赖感官的「野生」观众，创作者必须把规矩与调度隐藏在光影与走位之中，甚至必须勇敢地与孩子谈论离去、死亡与负面情绪。 有趣的是，这趟向儿童靠近的旅程，最终似乎反过来疗愈了被科班训练、与专业评论捆绑的导演自身。透过孩子的眼睛，重新凝视剧场发生的那一刻，找回「故事怎么讲最有趣」的初心。
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艺术节 儿童剧创作者吴彦霆 相信心中的孩子，也相信孩子都懂
长年投身儿童剧创作，同时也深耕教育现场的吴彦霆，相信艺术与教育目的仿佛，都是在幼小的心灵播种，期待即便在看不见的地方，会有一株苗独自壮大。他就是个例证。 那个大人，只是认真的倾听而已 「我们以前很常被放弃。」吴彦霆说。在汐止长大，学生时期的环境大多混乱，但没走歪的他也闷著头想了一会儿因为过去依然有人没放弃他吧。 聊起往事，有件事情吴彦霆一直记得小学期间，他和高年级的学长起冲突，一言不合就打了起来，他形容那次的「战况」，是「打到椅子在天上飞来飞去的。」最后彼此身上都挂彩。事后，当然被教训得很惨，却不是说被如何惩处，而是「那阵子我们的班导因为怀孕所以很常请假，这件事就是由学长的班导处理，我那时候的感觉就是，那个老师很明显地偏袒。虽然我是被打的一方，最后的结论却是因为我先开口才被打的。我那时候就觉得，天啊，我身上还在流血破皮，可是心里那股情绪不知道如何缓解。」 隔日上学，一见班导，如大难临头，他说自己挫著等，「可是后来，她只是问我还好吗？而且很认真地听我讲完整件事情的经过，没有打断，也没有表示什么，就是听完，最后再叮嘱我几句话。」就是那一刻了。如果每个人都有属于自己志业的起点，那么吴彦霆可能在那一刻就找到了。 虽然他要等更久以后才会发现，一个相信孩子、不急著究责的大人，对年幼的生命之影响力有多大。总之，这件事情一直埋在他心中。「后来开同学会聊到这件事，老师早就忘了这件事情。」吴彦霆说，可是他记得。 「小时候的作文不是常常叫大家去想以后要做什么吗？」吴彦霆说，那时候「教育家」或者「剧场创作」的念头都还没来得及在他心中孵育成形，他只知道自己想成为一个有影响力的人，「哪怕影响的只有一两个人，都好。虽然说，我们在教育现场都知道，有时候，其实看到不到那个转变、看不到日后会发生什么事情，但是我确实经历过这些，所以知道有些种子放进去就是放进去。我们要把握每个过程跟小孩接触的时候。」
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戏剧给只有╱尚未长大的儿童
「儿童剧」存在几乎无坚不摧的刻板印象，包含正面乐观、色彩缤纷、热闹喧哗、（揣想而来的）童言童语等，也就是听见「童话」会描绘出的画面与情境。不过，专擅儿童剧评论的评论人谢鸿文，极力反对这样的刻板印象与创作惯习，将其理念大量投入于评论书写与教育。这其实也立足于创作端的重新省思，破除多数人对「儿童」（也就是儿童剧的服务对象）的既定想像与观演需求，将台湾儿童剧的发展推进到不同层次与阶段。进一步思考的是，除少量儿童剧会与儿童共创外，多数创作者终究是成人，试图「破除」的这项动作，会否也是身为成人的另种刻板印象，构成双重矛盾？ 「成人与儿童是不是一种成人所设下的二元思考？」是我持续反求诸己的提问，也骚扰著自己观看儿童剧时的愉悦感，特别是这两年面对台北儿童艺术节的节目规划与呈现。我认为台北儿童艺术节对儿童剧的创作主题、呈现形式等方面，有计划性地掌握极为前卫的实验态度，也培养出创作团队与观众不同的观演关系。因此，我将透过今年（2022）几部于台北儿童艺术节发表的作品，勾勒创作方法与思维，以「成人视角」来回应「成人」于其间的位置。 硬题材：从创作主题重新建构视角 与其说是颠覆，我认为台北儿童艺术节多数的创作是将「儿童剧」放回到一般戏剧的创作脉络，创作主题不再自我设限儿童可以理解、或者说是接受的范畴（当然还是不包含18禁议题）；于是，战争、忧郁、死亡等题材被搬上舞台。 其中，吴彦霆大抵是儿童剧创作者里相对大量投入于开发此类题材者，特别是发表于台北儿童艺术节的作品。举例来说，由洪千涵执导的《小路决定要去远方》（2020、2022）处理的是「情绪」，吴彦霆在追寻与冒险的旅程里，翻转成人视角里的既定印象与文明定义，将成人设定好的普世价值还原到原初设定；最后出现的黑婆婆，从邪恶、负面的化身，重新解读为接纳、承受众人情绪的载体，用彩虹包容所有人，既为全剧情节翻转，亦是创作主题的再次深化。另外，像是由陈侑汝、区秀诒共同导演的《我的黑夜兽》则以「忧郁」为主题，在舞台相对幽暗的光源配合下，探索成人往往认为儿童不需要、甚至是不能拥有的情绪反应。 谢鸿文认为：「《我的黑夜兽》和《小路决定要去远方》两出戏主题内容与表现形式有所不同，也有一些相似，其相似来自于剧本跳脱了过去儿童剧常见的甜美童话
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戏剧
奔向自由的路径
剧中的种种景象和人物，多是简化过后的形象，一方面使充满断裂的剧情中仍有可以捕捉的残像，另一方面，像是以模仿人类社会中的种种刻板概念的方式，来重建一个徒有外在表面、没有深度人性的对照世界。因此，编剧破碎且跳跃的书写策略，不仅是探索童趣、返璞归真的路径，而且本身就是一个对抗文明、奔向自由的手段。
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亲子 2020台北儿童艺术节《小路决定要去远方》
魔幻中 一起面对生命的真实感受
由获得二○一九年「儿童戏剧剧本创作」首奖编剧吴彦霆，与明日和合制作所导演洪千涵合作的《小路决定要去远方》，故事主轴是亲子关系的情绪处理和理解，吴彦霆将剧本定位为「大朋友小朋友剧场」，也企图打破台湾儿童剧教条、可爱的刻板样貌，洪千涵则将以很生活、很日常的道具取代儿童剧常见的华丽布景，尝试将所有虚幻情节里的体验返还现实。
