PAR 表演艺术杂志

新锐编剧吴彦霆的剧本《小路决定要去远方》，于去年获得台北儿童艺术节「儿童戏剧剧本创作」首奖，以一趟追寻的旅程为主轴，试图用多元而浮动的意象和跳跃不断的叙事逻辑，引导观众脱离现实，进入想像，进而反思文明世界的规训状态。剧本由「明日和合制作所」的洪千涵执导，以移动式剧场的形式来演绎，成功地具象化了作品中充满流动的状态，并让观众身历其境，得以徜徉其中。

跳跃的书写  对抗文明、奔向自由的手段

剧情以家庭生活为起点。一位学生等待出门未归的父亲，一位小朋友老师有个拥护标准价值、秉守光明信念的医生父亲，此两位角色与父亲的关系，勾勒出剧中世界里孩子对父亲形象的依赖与服从，间接带出父权价值已于孩提时期就植入人心的普世状态，仿佛父权之于每人，既是规范和宰制，亦是希望和救赎。接著，想像渐渐开展，小朋友老师踏上了多趟如实如梦的追寻旅程，进入了多个场域，穿梭于文明与自然之间。一路上遇见了小鹿弯弯等动物、得知学生小诚将自己声音交给了黑婆婆，又忽然间进入了寻找朋友威威的历险，并进入了人造的城市中找寻。整趟旅程下来，折射出理性与感性、文明与自然、科技与性灵、社会与个人、体制与本我、光明与黑暗等二元对立的世界观。

这几段追寻旅程，皆从小朋友老师出发，但相互之间并未有明显的因果关系，一方面脉络模糊、讯息突然，多处段落过度跳跃，叙事旅程难免散焦、失焦，但另一方面，正因为与逻辑脱钩，每个片段都得以独立飞翔，像是一块块斑斓的碎片。剧中的种种景象和人物，多是简化过后的形象，一方面使充满断裂的剧情中仍有可以捕捉的残像，另一方面，像是以模仿人类社会中的种种刻板概念的方式，来重建一个徒有外在表面、没有深度人性的对照世界。因此，编剧破碎且跳跃的书写策略，不仅是探索童趣、返璞归真的路径，而且本身就是一个对抗文明、奔向自由的手段。

导演洪千涵以移动式剧场的形式诠释此戏，观众随著角色们历险的步伐而走动，同步以体感的方式踏上追寻的旅程，同时也像是带领大小观众们进入一个如游乐园般的场域。表演区域遍布整个水源剧场，从开场的方正角落，渐渐移至开阔的剧场各处，每一站点都以丰富而多元的剧场元素，转化此剧纷杂的意象，每一场都充满惊喜、创意和能量。例如，某刻，成群结队的演员们纷纷踩著直排轮出场，身上带有萤光材质，幻化出暗黑深邃的海底世界里斑斓的生命群像。此般流畅而自由的空间调度，以及用平凡打造奇幻的手法，不仅传达出此剧充满流动和自由的力量，也翻新了原本的空间，自空无和漆黑中活化出奔放的色彩和生命，重新召唤起了剧中急欲探寻却已然消逝的人间魔法。

接纳所有的黑婆婆  一切都被彩虹包容

戏的尾声，站点来到了黑婆婆的地盘。这位被世人视为神秘、阴邪形象的黑婆婆，其实只是世人负面的、本能的能量载体，而且接纳所有不被祝福的、没有归属的个体。此一设定，是转折，扭转了剧情走向，也反转了所有童话故事中类似的巫婆形象。最后的场面，是黑婆婆展开彩虹大布，包容了台下所有观众，象征著兼容并蓄，象征著所有被主流所拒斥的人和价值，在此时此地，皆可交融为一。

总的来说，就一出亲子剧来看，《小路决定要去远方》有别于以往儿童剧的既定样板，提出了崭新的儿童剧场展演策略；就一出戏剧来看，这个作品以独特的形式成功转译了剧本内容。尤有甚者，此剧的搬演，在现今这个后同婚时代，以及这个魔法荡然无存、灵光渐渐消逝的机械时代，别有一番意义。

 

文字｜吴政翰 戏剧购作、台大戏剧系兼任讲师