PAR 表演艺术杂志

疫情暂歇，台北儿童艺术节旋即启动，以「从零开始」为主轴，强调「零岁以上」的艺术体验，也分别诠释「在地培植的从零到有」，如规划「童创基地」拉长孵化时间，及所有活动与关系将在疫情后的这个夏天「从零开始」。其中由获得二○一九年「儿童戏剧剧本创作」首奖编剧吴彦霆，与明日和合制作所导演洪千涵合作的《小路决定要去远方》，经台北表演艺术中心媒合让创作再发展，将「情绪处理」与「亲子理解」等问题投掷到剧场的开放性，重新凝炼儿童剧的想像。

打破现有界线　让想像得以开放

吴彦霆将剧本定位为「大朋友小朋友剧场」，先是重新解释我们对「儿童剧」的定义──难道只有「小孩」可以看？甚至是如何界定「小孩」──会否「大人」的心里也有个「小孩」？于是，他用「大朋友」与「小朋友」取代。再来，也想打破台湾儿童剧的刻板样貌──教条的，可爱的，故以诗意文字书写，不让文字限制作品发展，让导演感受其中的呼吸与节奏──两人能对音乐、情节与画面有更多对话与想像，呈现其可开发性。

洪千涵说，她想让小朋友看得懂，更尝试同理他们想看到什么；但更强调「平等与尊重」，不管小孩或大人都是一个「人」。她也打算在过程里设计「大朋友」与「小朋友」两个走向提供选择，但不预设答案；这源于她让这个作品未有固定座位，用「近距离」去抹除观众席与舞台的距离，制造「多焦点」的观演状态。对他们而言，想像是没有正确答案的，就像演员在排练过程里解读「鲸鱼威威」，是编剧在创作时未曾想到的。

情节是虚幻的　感受却最真实

其故事主轴是亲子关系的情绪处理和理解，吴彦霆面对的是「过熟的小孩」与「焦虑的大人」相生关系；也就是说，在大人的过度保护下，小孩是否在这个年纪所背负的就已超乎想像？于是，他用「情绪」来思考我们如何与其相处，得以感受却无须定义。

在视觉元素的调动间，洪千涵将以很生活、很日常的道具取代儿童剧常见的华丽布景，尝试将所有虚幻情节里的体验返还现实。编导两人更强调的是「感受」，吴彦霆说：「（希望观众）从里面找到感受，而不是读懂故事。」于是，创作虽是从他在瑞滨国小教育现场启发的灵感，却未与具体事件有太多连结──但，他说都有「我」在里面。因「感受」的某种共通性，让作品诉求从「亲子」扩展到「所有人」，就如洪千涵说的，每个人都经历过这个状态，只是时间点不同；同时，我们也都会在某个时刻，回头去解决曾留下的疑惑，无关乎大人或小孩。

吴彦霆至今还很意外这个剧本当年获得评审青睐，也因这样的回馈而更有自信用自己的方式去创作儿童剧本。于是《小路决定要去远方》成为他进入下一阶段的关键，也在过程里面对自己（与创作）──走在前往远方的路上，我们又能一起感受到什么呢？