在当代剧场的语境里，提起戏剧系出身、学院派的导演，后头可能会跟著一长串精准的标签：例如文本隐喻、空间调度、以及各种有形无形的议题讨论。然而，当这群带著严谨戏剧训练的创作者，将目光投向充满随机性、极度诚实、的「儿童剧」现场，那又会变得如何呢？
本文是导演洪千涵与孙唯真的对谈。她们同样毕业于国立台北艺术大学戏剧系，在校期间从未修过任何一堂与儿童剧相关的课程，且不约而同地，两人对于对儿童剧的理解，最初仅仅定锚于自身的童年记忆，或是陪伴家族后辈的生命经验。然而，当她们真正跨入这个领域，各自谈起她们的创作，如《小路决定要去远方》、《我，有一个问题？》、《掰掰见习生》与《永远不要长大的地方》等作品时，彼此都更加确定，儿童剧并非只是儿童的游戏，且或许，其间饱含的信任连结、投入的程度，更靠近剧场的本质。
在对谈中，两位导演温柔地拆解了社会对儿童剧的刻板印象，一边创作也仿佛一边与童年的自己对话，于是选择在剧场里与孩子进行一场平等的对话。面对台下那群尚未被理性符号框架、全然依赖感官的「野生」观众，创作者必须把规矩与调度隐藏在光影与走位之中，甚至必须勇敢地与孩子谈论离去、死亡与负面情绪。
有趣的是，这趟向儿童靠近的旅程，最终似乎反过来疗愈了被科班训练、与专业评论捆绑的导演自身。透过孩子的眼睛，重新凝视剧场发生的那一刻，找回「故事怎么讲最有趣」的初心。
洪千涵、孙唯真暑假推这档！
好剧童乐会－明日和合制作所《我，有一个问题？》2026彰化儿童艺术节
2026/7/26 10:00、14:30
彰化县文化局员林演艺厅小剧场
2026儿童戏曲艺术节：浩明创意工作室《今天的营业时间即将结束》
2026/8/1 11:00
2026/8/1～2 15:00
台北 台湾戏曲中心小表演厅
Ｑ：两位在就读北艺大时期，对于「儿童剧」的理解为何？学院有任何相关科系会接触到吗？或者是就学期间可曾因自主接触过？
孙：我从小开始，就会被大人带著去看儿童剧，所以看戏这件事情对我来说不陌生，当时也不会特别区分剧种是否属于儿童。不过，的确念北艺大的时候，不会有所谓「儿童剧」的课程或训练。
倒是，因为我的妹妹生了一个女儿，我跟我的外甥女很好，经常会带著她去看戏，我是因为这样，才会在工作之外的时间也接触了更多儿童剧吧？比方说，千涵2020年第一版本的《小路决定要去远方》（后简称《小路》），我也有带著外甥女去看，当时她才4、5岁，到现在已经10岁了，可以感受她愈看愈懂。所以，即便念书期间没有这部分的训练，但是我与儿童剧的关系一直很靠近。
洪千涵
「明日和合制作所」核心创作者、国立台北艺术大学戏剧学系兼任讲师。创作关注重整调度观演关系，期许借由作品，透过不同感官经验、空间叙事，在「日常经验」与「主动生产」间著力，实验出更多可能。 导演作品《小路决定要去远方》入围第一届台北戏剧奖最佳戏剧奖、最佳导演奖。 重要作品：台北艺术节《Family Triangle：二生三，三生万物》、《祖母悖论》、《家庭浪漫》。
孙唯真
国立台北艺术大学戏剧学系主修导演、国立台北艺术大学戏剧学系硕士班毕业。于剧场多次担任舞台监督一职，同时也具备编导演能力。曾任进港浪制作之核心团员。导演的儿童作品为有勾勾手合作社儿童剧场《永远不要长大的地方》、童创基地《哈啰》、台北儿童艺术节《掰掰见习生》。
