PAR 表演艺术杂志

「儿童剧」存在几乎无坚不摧的刻板印象，包含正面乐观、色彩缤纷、热闹喧哗、（揣想而来的）童言童语等，也就是听见「童话」会描绘出的画面与情境。不过，专擅儿童剧评论的评论人谢鸿文，极力反对这样的刻板印象与创作惯习，将其理念大量投入于评论书写与教育。这其实也立足于创作端的重新省思，破除多数人对「儿童」（也就是儿童剧的服务对象）的既定想像与观演需求，将台湾儿童剧的发展推进到不同层次与阶段。进一步思考的是，除少量儿童剧会与儿童共创外，多数创作者终究是成人，试图「破除」的这项动作，会否也是身为成人的另种刻板印象，构成双重矛盾？

「成人与儿童是不是一种成人所设下的二元思考？」是我持续反求诸己的提问，也骚扰著自己观看儿童剧时的愉悦感，特别是这两年面对台北儿童艺术节的节目规划与呈现。我认为台北儿童艺术节对儿童剧的创作主题、呈现形式等方面，有计划性地掌握极为前卫的实验态度，也培养出创作团队与观众不同的观演关系。因此，我将透过今年（2022）几部于台北儿童艺术节发表的作品，勾勒创作方法与思维，以「成人视角」来回应「成人」于其间的位置。

硬题材：从创作主题重新建构视角

与其说是颠覆，我认为台北儿童艺术节多数的创作是将「儿童剧」放回到一般戏剧的创作脉络，创作主题不再自我设限儿童可以理解、或者说是接受的范畴（当然还是不包含18禁议题）；于是，战争、忧郁、死亡等题材被搬上舞台。

其中，吴彦霆大抵是儿童剧创作者里相对大量投入于开发此类题材者，特别是发表于台北儿童艺术节的作品。举例来说，由洪千涵执导的《小路决定要去远方》（2020、2022）处理的是「情绪」，吴彦霆在追寻与冒险的旅程里，翻转成人视角里的既定印象与文明定义，将成人设定好的普世价值还原到原初设定；最后出现的黑婆婆，从邪恶、负面的化身，重新解读为接纳、承受众人情绪的载体，用彩虹包容所有人，既为全剧情节翻转，亦是创作主题的再次深化。另外，像是由陈侑汝、区秀诒共同导演的《我的黑夜兽》则以「忧郁」为主题，在舞台相对幽暗的光源配合下，探索成人往往认为儿童不需要、甚至是不能拥有的情绪反应。

谢鸿文认为：「《我的黑夜兽》和《小路决定要去远方》两出戏主题内容与表现形式有所不同，也有一些相似，其相似来自于剧本跳脱了过去儿童剧常见的甜美童话风格，转向对儿童黑暗情绪多所关照。」（注1）两个作品另一相似之处，更在于非线性叙事的发展，多像散落的故事碎片突然跳跃、黏贴与触发。这类的情节编排模式，到底是颠覆式的挑战、还是真切服务儿童的认知方式？毕竟又有谁知道，我们对故事的线性理解到底是从何时开始的呢？

而复象公场本次于台北儿童艺术节带来的《回家》，则面对了多数人都可能认为苦手、生硬的题材——战争。但复象公场对于主题与方向的拿捏极为精准、巧妙，全剧以「一只右手」找寻其他身体部位为情节主轴，既不哭诉或控诉战争的无情，也未将主弦律偏向温情、或是过于失控的正向思考，编导缓缓地让故事推进，在铺陈回家的道路上，若隐若现地吐露战争下个人与体制的权力位阶、面对死亡的恐惧与渺小等，借此制造共感。

特别的是，《回家》也摆脱了扮演与叙事的必然，运用偶戏、光影、物件等方式，于虚实之间开启恰如说床前故事的语境。其虽在水源剧场略嫌过大的空间里而显得布局失准——物件、光影、声音制造等都有意地搬上舞台，分布于舞台的每个角落，反而让《回家》在画面上有些失焦、或是散焦——但整体来说是个挑战题材、并与形式配合极为成功的创作。