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疯戏乐工作室
相关文章 7 篇
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焦点专题 Focus这种「丑丑的样子」，也是剧场最好的样子
一度引起极大讨论的电影《怪胎》，于2023年由疯戏乐工作室改编为音乐剧作品。剧中，王希文带有强烈个人风格的音乐调性，结合大象体操的演奏魔幻呈现，此外，更搭配导演洪千涵独树一格的氛围，使作品更添迷离奇幻。 这也是洪千涵首次执导的音乐剧。过往以沉浸式剧场引发高度讨论的创作特性，并不阻止她往各种面向的演出走去，例如在疫情期间的线上演出作品《呜呜呜OHOHOH》（后改名为《北栖》），或是今时今刻的音乐剧《怪胎》。 洪千涵相信，重点不是形式，而是此刻存在的必要性。她在乎：「为何我们要在这个时代去面对这个议题？为什么这个作品需要在此时发生？无论面对什么作品，这都是我最在乎的一件事。」 因此，洪千涵与《怪胎》碰撞的契机，当然亦是某种天时地利人和所致。她在2019年曾参加北艺中心办的音乐剧人才培育工作坊，从中发掘了导演的更多可能性，甚至也捡拾起诸多童年的回忆，包括：「我想起自己小时候非常非常喜欢《真善美》这部电影，大概看了20、30次有吧？算是我的音乐剧启蒙。」 所以，疯戏乐《怪胎》的执导邀请，洪千涵当仁不让。只是当时自己还没有直接意识到，这不仅仅是她的第一出音乐剧，更是她第一次面对「改编」电影与剧场的距离在哪里？改编后的主题应该更加聚焦于最初、或勇敢发散出去各种问题都在正式工作后一次迎来。
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故事工厂、疯戏乐工作室联手打造《火神的眼泪》音乐剧 燃烧生命真相与热血
故事工厂携手疯戏乐工作室推出全新音乐剧《火神的眼泪》，改编自公共电视文化事业基金会同名影集，聚焦消防员英勇故事与殉职背后的谜团，由灭火器主唱杨大正、方宥心、王为、周家宽、罗美玲和是元介主演，作曲家王希文操刀音乐，将消防题材以崭新形式搬上舞台。故事工厂艺术总监黄致凯透露剧中亮点：「音乐剧特别的是可以放大角色内心感受，这次将突破镜框舞台，让观众仿若置身火场，不但会将救护车、消防车、云梯车搬上舞台，还将全面展现高空救援与震撼机关。」
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话题追踪 Follow-ups跨界是趋势，还是表演艺术的本质？
以《PAR表演艺术》杂志为对象，搜寻「跨界」这个关键词，会跳出94篇相关文章，最早一篇是在1998年底刊出的内容，谈论歌舞伎与巴赫音乐的跨文化、跨场域创作。随著时间推移，举凡装置艺术与表演艺术间的交错、传统戏曲与当代表演的共创，再到科技展演与表演创作的多元融合，10多年过去，「跨界」一词的定义不断发展、演变，究竟什么是跨界？跨界又能带来什么可能与提醒？在作曲家王希文、编剧詹杰与导演郭文泰眼中，各有相似与相异之处。
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戏剧嘿！你会说几种语言？
2019年末，《PAR表演艺术》杂志提出的当年度现象回顾，由黄馨仪撰文讨论「台湾史」成为热门创作题材的时代趋势。她在文中分析背后因素：一方面是公部门与政策方向的补助推动，另一方面则反映了创作者本身回望历史的企图。（注1）从另一角度来看，这或许也意味著创作者与受众双方对于历史遗忘的焦虑，以及试图以故事建立历史连结的渴望。 此现象延续至今，后历经这几年的疫情，国际交流几乎停摆，创作资源与能量理所当然回归在地，并以此拓展台湾之于世界的空间与时间座标。再加上前文化部长郑丽君自2017年推动的重建艺术史计划，「邀请当代社会以多元复数的观点，来重新发现台湾的艺术历程」（注2），创建、再发现的时代氛围，胜过先前世代的叛逆与颠覆，更在各文化领域之间彼此影响，如北师美馆推出《光台湾文化的启蒙与自觉》，策展论述涵盖百年前日本时代的「现代剧场」，借由异文化激荡而萌芽；抑或是近年学界投入各种台湾史研究，从政治、电影到文化，都间接转化为如《明白歌》（2019）、《热带天使》（2022）、《台湾有个好莱坞》（2019）等舞台作品。然而，当剧场愈发想要扎深历史根基（无论是创作题材、学术研究参与，或相关田野与史实考据），「语言」反倒成为最难解的问题。 在真正切入正题之前，我想先将本文提及的「台湾史」，分为日本世代以降的近代史，与帝国实质占领前多方势力争竞时期。前者即黄馨仪撰文年度现象所探讨的主轴，近年以台湾史为题材的作品，也的确大都落在这个范畴。后者或许受限语言因素（如后段详述），主力多在文学、视觉艺术等领域，然其影响依然外溢影视与戏剧。最为人知的如电视剧《斯卡罗》，舞台演出也有《重返热兰遮》（2014）与《国姓爷之梦》（2021）。 从这两条脉络来看，创作者多聚焦于台湾面临全球政治版图变动、多民族角力的年代，并试图补足过往所谓「中原史观」的挟制与缺憾。在这样的前提下，「语言」而且是纷杂多音的复数语言不只意味著忠于史实的写实考量，还承载了创作意图的期待。然而，本文非要剖析多重语言在剧场里的政治意涵（这在个别评论中多已讨论热烈），而更想突显现实之难。毕竟，台湾演员你到底要会说几种语言？
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特别企画 Feature 年度现象难敌本土疫情骤升，表演艺术票房一片惨澹
新冠肺炎肆虐至今，台湾虽奋力守至2021年中始出现大型灾情，表演艺术界却自2020年春即受到冲击，各项疫情管控措施也直接或间接对演出呈现及票房收益产生影响，2022年底台湾总算迎来开放，过去这一年的风雨飘摇，可是黎明前最黑暗的时刻？ 演出取消日益频繁 表演艺术先百业而衰，许多在疫情前表现亮眼的团队也难敌大环境连年不景气，比如今年4月初，疯戏乐工作室Studio M原定于台中国家歌剧院演出的音乐剧《当金莲成熟时》，在首场前8天突然公告取消，消息一出引来多方关注，艺术总监王希文也以脸书讯息对演员们表示「抱歉没能守住你们的舞台」，并直接承认「剧团行销轻忽且未能有效推票是事实，出了台北后的疯戏乐还差得远」。 因票房表现不如预期而取消演出的不只疯戏乐，PROJECT ZERO于2020年首演了颇受好评的音乐剧《分手快乐》，原定今年9月底、10月初在高雄卫武营国家艺术文化中心戏剧院及台中国家歌剧院演出共6场，不料却在9月中宣布将减为中、南部各一场，由帐面观之，原定6场近6000席的售票压力对一个本地制作来说已是沉重，再由粉专公告的数据来看，演出前两周尚有约5成票券未售出，而在此前制作团队已使尽各式文宣、通告、见面会、名人推荐等行销手法催票，可惜票房仍未获起色。
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戏剧 疯戏乐与北市国《当金莲成熟时》
探索「性」与「身体」 潘金莲的性启蒙旅程
《水浒传》、《金瓶梅》建构出的「荡妇潘金莲」，有不少当代创作者为她翻案，而音乐剧《当金莲成熟时》则不回避「性」这件事，编剧吴政翰希望从「潘金莲的性启蒙旅程」切入，在「身体」间的互动交流中营构出人物的血肉；同时，透过性与身体，回应文明社会的阶级、性别及父权等问题。作曲王希文也将透过自由不受拘束的曲风，让演员的身体能在音乐中自在律动，创造戏剧的有机性。
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特别企画 Feature
《Cabaret》 从曲目出发挥洒魔幻力量
疯戏乐工作室去年开始固定推出的音乐歌厅秀《Cabaret》，由音乐设计王希文与编导王宏元，将国外的Cabaret形式与台湾独有的「歌厅秀」气氛相连结。他们从曲目出发、融合音乐剧表演，打造一种独特的演、歌、秀。「看似欢乐随性，其实充满了许多巧思与细节安排。」王宏元说，在近距离的小型演出空间里，他们和观众共同度过一场好似演唱会亦如同乐会、包含即兴表演又像综艺节目的奇妙夜晚。
