《水浒传》、《金瓶梅》建构出的「荡妇潘金莲」，有不少当代创作者为她翻案，而音乐剧《当金莲成熟时》则不回避「性」这件事，编剧吴政翰希望从「潘金莲的性启蒙旅程」切入，在「身体」间的互动交流中营构出人物的血肉；同时，透过性与身体，回应文明社会的阶级、性别及父权等问题。作曲王希文也将透过自由不受拘束的曲风，让演员的身体能在音乐中自在律动，创造戏剧的有机性。
【TCO】闪亮亮系列
TCO剧院—音乐剧《当金莲成熟时》
2021/1/29～30 19：30
2021/1/30～31 14：30
台北市中山堂中正厅
INFO 02-23832170转255
「潘金莲」这一响亮的名字，无论过去或当代，多被视作坏女人的代名词。在台湾，从复兴剧团搬演魏明伦剧作《荒诞潘金莲》（1994）开始，试图为她翻案——潘金莲其实不是原本就这么坏，而是在男性霸权的压抑，迫使她走向沉沦道路。后来，仍有许多戏曲创作者针对潘金莲做文章，尽管形式不同，中心主旨和切入角度大多不脱此脉络。疯戏乐工作室将在二○二一年初推出的《当金莲成熟时》（原定于今年六月演出，因疫情延后），有别于该主题过去多为戏曲，将以擅长的「音乐剧」找寻观看「潘金莲」的新角度。
以「身体」与「性」做回应 重构潘金莲形象
潘金莲之形象建构于《水浒传》、《金瓶梅》等小说，之所以被称作「荡妇」，《水浒传》固然是滥觞，《金瓶梅》却透过「性」的描写而坐实，比如「醉闹葡萄架」，书写西门庆与潘金莲之间极尽欢愉的性爱场景，令人血脉贲张，甚至惊世骇俗。
编剧吴政翰说：「在台湾，还没有音乐剧针对『性』这件事做文章。」他观察到《金瓶梅》在戏剧创作中一直被消音的「性」，希望从「潘金莲的性启蒙旅程」作为切入点，在「身体」间的互动交流中营构出人物的血肉；同时，透过性与身体，回应文明社会的阶级、性别及父权等问题。虽然他说得有些严肃，但也轻松地笑说，运用「音乐剧」进行创作，事实上是希望能透过音乐剧的「戏谑感」，让大家从喜剧的氛围里思考人与社会之间的关系。
不只是改编 男性编剧书写女性情欲
为了书写潘金莲，吴政翰耗费许多时间进行资料爬梳与考察。「因为爬梳资料，我才发现历史上真有潘金莲这个人，更有趣的是，她其实是大家闺秀。」吴政翰的发现也让他领悟到——世上没有「正典」，无论是历史或创作，都是被人述说出来的。因为改编自古籍，他也不甘于仅是小说的转译，而是要从新的视角切入进行创作，让观众能够重新思考原著背后的当代价值。
或许有人会质疑男性编剧如何理解、书写女性情欲，这点吴政翰做足了准备，透过田调试图去理解女性究竟如何在性交过程中感受欢愉。然而，在过程中他也发现，虽然到了当代，「性」的言说仍然相当保守，而在这次的作品中，正希望借由舞台上「性交场景」的展示，冲撞当代观众的价值观。当然，这并不代表在舞台上洒狗血、吸引观众目光才算得上冲撞，更重要的是，吴政翰也期待剧本中露骨的书写，得以找到狂放与典雅之间的平衡，借此创造出新的创作美学。
