PAR 表演艺术杂志

百年来百老汇音乐剧常随时代演进注入新的元素，展现各式风貌，曲目编写和制作手法也大相迳庭。曾在纽约攻读音乐剧的王希文认为，透过解析国外音乐剧的发展轨迹，有助于思考台湾音乐剧可能的模样。他特别在意音乐与戏剧的关系：「一首歌唱完了，我是否更认识这个角色？情节有没有因此推展？」都是基本课题。他也认为音乐剧有种独特的戏剧节奏：「如何从写实的状态进入歌唱这件事，音乐切入的时间点、情境转换、歌曲内容、角色表现，其实都是学问。」如何在戏剧中妥善运用音乐的「魔幻」力量，经过这几年的尝试，他有了不少心得。

从曲目出发  融合音乐剧表演

由王希文主导的疯戏乐工作室，作品包括《木兰少女》、快闪音乐剧《宝岛歌舞》系列及改编搬演中文版《摇滚芭比》，自去年开始固定推出音乐歌厅秀《Cabaret》。王希文提及他在纽约造访过一家小酒吧，每周都有Open Mic活动，由观众报名上台唱歌，搭配现场乐手即席发挥，内容则全是音乐剧曲目。他见识到在那样的文化背景下「音乐资料库」的庞大无垠，也深刻感受人们对音乐剧的热情。

疯戏乐的《Cabaret》从这样的经验而生，王希文与专司编导的剧场演员王宏元，将国外的“Cabaret”形式与台湾独有的「歌厅秀」气氛相连结。他们从曲目出发、融合音乐剧表演，打造一种独特的演、歌、秀。同时也发现，属于台湾人的音乐资料库，其实就是那些传唱已久的流行歌曲，透过角色或编曲的诠释，同一首歌可能出现全新的意义。为人熟知的曲目穿插混搭，也能产生对话。

持续推新作  内容推陈出新

这一年多来《Cabaret》持续在短时间内呈现新作，内容不断推陈出新。王宏元表示，这样的表演虽然「看似欢乐随性，其实充满了许多巧思与细节安排。」团队也需要合力制作新曲，用自己的标准来创作中文音乐剧曲目。王宏元说：「譬如，歌词能不能让观众听懂，是一直以来相当注重的问题。也想要表现新的题材，与生活有关的东西。或尝试分析、仿作一首喜欢的歌，从中玩出主题。」除了固定参与的表演者与乐手，他们也广邀音乐人、演员和歌手同场较劲、相互激荡出新的组合与火花，在如此近距离的小型演出空间里，和观众共同度过一场好似演唱会亦如同乐会、包含即兴表演又像综艺节目的奇妙夜晚。