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李家德
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宇航的戏曲手记艺术的特色从「不服从」延伸
侯永奎老先生曾解惑道：闯下大祸的林冲投奔梁山时选择暗夜赶路，唯恐被人识破他的行踪，故而特别乔装改扮，把体现身分特征的倒缨盔换成罗帽，把厚底换成薄底，全然抹去过往的禁军教头的形象，一介武夫打扮。换了一个扮相，就连动到一系列的艺术改良
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说戏台上就看这条腿〜〜《吕布试马》
喜欢戏曲的朋友都看过浙昆林为林的《吕布试马》，以为是明清传奇三国戏的折子，被林为林「一条腿」演出耀眼光芒（注1），直到2020年，温宇航传授李家德这戏，才发觉不是。 温宇航？ 应该是柳梦梅、潘必正、张君瑞，怎么会是扎上大靠（铠甲）试马的吕布？ 「如果没有遇到李家德，我是不会让人知道我也曾经学过、练过、演过这么一出本不属于我的戏。」 宇航在《国光艺讯》亲笔写出这段经历。（注2） 原来宇航25、26岁还在北昆的时候，为报梅花奖，除了本工小生拿手戏，另请刘国庆老师教他这出武生戏。大半年绑著沙袋跑圆场，练翻身、跺泥、踢腿，穿著厚底来回砸踺子、倒翅虎，把从小练基本功的刘章琛老师请回来练筋斗，刘国庆老师也帮他请出大武生杨少春加工指点。 节目单和照片保存至今，说真的，若非这些铁板钢证，真不敢相信宇航曾如此「威武」，宇航自己也把它归入前尘往事，只有师恩铭记在心。 直到在国光，看到家德的靠功和一条腿，《吕布试马》灵光一现似地被唤回，「让这出戏活在舞台上，就是对曾经在我身上投注过心血的贵人们最好的报答。」 这戏集武生所有高难度技巧于一身，大靠，硬盔，翎子，厚底，手持马鞭，骑马跃起必须翻踺子蛇腰（侧翻内转后空翻），摔马时翻踺子倒翅虎（侧翻内转后空翻手撑身体落），第一次越过路障时上一张桌蛇腰（后空翻），第二次越过路障要跺子蛮子过桌（侧翻双脚点地侧空翻），第三次越过路障更要两张半桌子台蛮下高（桌上倒翻平稳落地）。和稍后演出的浙昆林为林版路子不同，我觉得更厉害。 宇航看准家德，有靠功，有嗓子，有扮相，有身形功架，有领悟力，筋斗不差，最关键的是腿功好。先跟朱陆豪老师学《陆文龙》勇夺传艺金曲奖最佳个人表演新秀奖，跟天津阎邦健老师学《伐子都》被提名为最佳演员奖，若能紧接著给他《吕布试马》高难度挑战，艺术能量当可更上层楼。 而家德刚好跟宇航当年学此戏同年，冥冥中似有天意。 宇航更给他表演观念，尽管武功难度极高，眼神处理、唱
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说戏戏曲「排场」——汪精卫为什么是武生
国光剧团新戏《精卫》，演《山海经》神话精卫鸟想像的汪精卫，我不想利用专栏做宣传，只想藉这戏解释何谓戏曲的「排场」，这个学术名词莫测高深，我想藉戏说明，由「汪精卫为何是武生」的提问开始。 汪精卫本是文人，为什么由武生李家德饰演？ 先要说这戏的源起。去（2024）年国光公演隔天，董阳孜老师兴奋来电：「李家德这么好的京剧武功，怎能只藏在京剧圈，一定要走出去。」当下催促吴素君老师，让家德和现代舞著名编舞家赖翃中见面。我一向对跨界没太大兴趣，我迷恋京昆，私心觉得跨界是爱情不专一，但今年「台湾戏曲艺术节」的主题却直指跨界，我正在发愁，董老师的电话，像是天赐良方。 董吴两位效率超高，才两天就让家德、翃中见了面，随即回过头来问我编什么题材。 我还没回过神来，随口抛出经典《霸王别姬》。 但当晚回家，竟一阵阵脸红，我怎把跨界看得如此「便宜」？怎把现成的经典端出去跨界？我该选一个行为动机纠结难解的人物，才需要在京剧圆满自足的表演体系之外，另加一套表演语汇。 就在此时，看到杨治宜新书《汪精卫与中国的黑暗时代：诗歌．历史．记忆》，当下决定：就演他。 李家德就这样变成了汪精卫。 平常编剧，除了构想情节之外，一定会同步思考表演设计，以唱为主还是做表为主？而这次是跨界，现代舞我大外行，一阵阵心虚笔怯。汪精卫复杂的内心，如果是老生或小生，一定用大段唱，「一轮明月」、「叹五更」、「听谯楼」都是京剧常用的，陈宫、伍子胥、王佐都是这样唱出思虑转折，而我们的汪精卫是武生，怎么设计呢？ 突然想到传统戏《昭君出塞》，当下豁然开朗，原来传统早有先例。 一般若想把「昭君出塞」编成戏，首先会想到什么场面？大部分都会说眼前出现怀抱琵琶一路哭泣唱到北番的昭君形象，剧本也会写大段抒情唱词。而京昆舞台上的《昭君出塞》却大异其趣，昭君头戴翎子、手持马鞭、身披斗篷，与马童、御弟王龙，3人搭配，一边唱曲牌一边舞之蹈之，马童和王龙要做出铁门槛、矮子步、倒立走等高难度动作，昭君也要鹞子翻身、卧鱼，真个唱死昭君，累死王龙，翻死马童。马童由武丑或武生饰演，王龙是丑角，昭君不仅是正工青衣的戏，刀马旦武旦也常跨足，因为舞姿武技难度太高了。我一直想问，汉元帝为何如此「折磨」昭君，给
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戏曲 不求为汪精卫翻案「武」「舞」交织抒情美学 《精卫》重新理解争议人物
革命者？政治家？国贼？ 这是汉学研究者杨治宜在《汪精卫与中国的黑暗时代：诗歌．历史．记忆》一书中的3个章节，其实也是历史人物汪精卫的3个人生阶段与定位。 由于历史往往是「胜利者」、「当权者」的立场，而汪精卫在1940年在（当时的入侵者）日本的支持下成立政府，让「汉奸」、「国贼」成为他在教科书中被一笔带过的形象。但杨治宜重新梳理了历史与事件，也包含汪精卫书写的诗歌，用史学、诗学、记忆学3种方法论来解读他的争议性，甚至是回应该时代。这本书的出版，也让国光剧团艺术总监王安祈在行过书店橱窗时，意外见著，因而发展出《精卫》这部舞剧。 跨界舞剧，借此表现人物的内心幽微 《精卫》的起点是「舞剧」。 去（2024）年3月国光剧团春季公演，书法家董阳孜看到武生李家德在《长坂坡、汉津口》与《挑滑车》里的扎靠表演后，认为这样的武功不能只被戏曲圈欣赏，向国光剧团提议「跨界」合作，特别提到现代舞，以及已在国际间享有名气的翃舞制作；同时，介绍了李家德与编舞家赖翃中交流，并希望发展出舞剧作品。 乐见其成的王安祈，本想用《霸王别姬》作为文本，「让李家德京剧的唱念做打，加上现代舞者这两套语汇、两套身体一起碰撞出火花。」不过她随即打翻自己的念头，认为用现成的剧本与表演，套入跨界元素，是对舞者的不敬。王安祈认为：「对于跨界，我都很谨慎，先打好几个问号。我就在想，要跟现代舞跨界，这个人物、或是他的题材是非常内心的、非常幽微的，甚至这个主角自己都未必能回答得很精确。」这样的内心状态才能运用现代舞进行更为抽象的表述。 不过，当时的王安祈仍没找到最合适的题材，直至同年7月看到杨治宜的新书，让她灵光一闪，「汪精卫在乱世中的抉择，自己都说不清，我觉得他是个内心复杂、幽微到极点的人物。」人物决定后，这本书成为《精卫》最主要的参考书，而王安祈也发现自己的先生其实收藏了很多汪精卫的书，「我觉得在冥冥中召唤出了这个人物。」 从书籍里，从历史里，王安祈翻找出了汪精卫，只是如何改编、是否翻案又是下一道难题。
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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国光剧团《永恒时尚：盛夏》 贯穿古今京剧时尚线
国光剧团迎来31周年团庆，将于7月3日至5日于台湾戏曲中心大表演厅演出《永恒时尚：盛夏》，以传统京剧为根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等剧目，回望经典、对话当代，展现京剧艺术跨越时代的生命力。
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国光剧团跨界新作《精卫》 以诗魂召唤历史人物汪精卫
由国光剧团携手翃舞制作，以京剧结合现代舞的跨界形式演出《精卫》，于本周六4月26日登场。
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国光剧团《武动三国─她的凝视》 新秀集体亮相京剧武功之美
国光剧团自2020年筹备至今的新编京剧《武动三国─她的凝视》，终将于本周在台湾戏曲中心大表演厅演出3天3场，引领观众以不同视角回望熟知的英雄世界。
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焦点专题（二） Focus
老灵魂的养成日记 新秀演员答客问
由国立传统艺术中心主办的「承功─新秀舞台」，是让台湾各类传统戏曲剧种的新生代展露才华的平台，这些当代的年轻人，有著热爱戏曲的老灵魂，为了舞台上精采的亮相，日日苦练。他们如何自我养成？对戏曲的传统与创新，又有什么看法？本刊特邀这次参与新秀舞台的其中三位男演员王玺杰、李家德、胡宸宇，一起分享他们的经验与想法。
