由国光剧团携手翃舞制作，以京剧结合现代舞的跨界形式演出《精卫》，于本周六4月26日登场。
《精卫》从《山海经》中的精卫鸟形象出发。传说中衔石填海、无悔无惧的神鸟，试图填平因灾难而形成的浩瀚海洋。而在20世纪初风云涌动的年代，青年汪兆铭便以「精卫」为号，自许以身填国难。在这出戏中，精卫鸟（黄宇琳饰）于神话世界中飞翔，骤闻惊心的炸坟声响，从而开启一段臆想的追寻旅程。她在海天交界之处与汪精卫诗魂相遇，也与汪的灵魂深处展开对话。
汪精卫（李家德饰）于现实中或许是争议人物，但在这场以诗与想像构成的精神之旅中，他不再仅限于历史论述的「汉奸」或「烈士」定位，而是怀抱理想、身陷抉择、灵魂破碎却依旧吟诗不止的诗人。剧中不但引用其诗作，更由国光剧团昆曲小生温宇航亲自「献声」，担纲「诗魂」，吟唱汪诗，让观众透过声音直抵诗人的灵魂深海。
这不是传统的历史戏，也非单纯的现代舞剧。《精卫》由书法家董阳孜观赏李家德演出后，以一通电话牵线，促成国光剧团与编舞家赖翃中与其舞团「翃舞制作」的缘分。本剧由艺术总监王安祈编剧、赖翃中编舞，加上导演戴君芳融合京剧与现代舞语汇，在戏曲与身体语言之间穿梭转化，挖掘出情感与历史交叠的诗性场域。
戏中不以写实方式重述汪精卫生平，而是借由神话鸟的异想视角，铺陈一位「诗人」如何走上「烈士」与「政治家」的道路。在这样的框架下，服装设计、舞蹈道具也突破传统，李家德及台上舞者穿著特制的「水墨风靠」，以象征其诗人本色；舞台上可见他长枪挥舞象征内心挣扎；而精卫鸟亦可延伸为其妻陈璧君（冰如），透过踩𫏋与众人共舞对话，交织出诗与情、历史与幻想之间的多重意象。
汪精卫曾写下：「衔石成痴绝，沧波万里愁」、「人生代谢亦如此，杀身成仁何所辞」、「引刀成一快，不负少年头」，这些诗句如今被搬上舞台，不为洗白，不为翻案，而是试图唤回一段被尘封的抒情主体经验。在动荡时代里，每个选择背后都有难以言说的痛与梦。《精卫》正是透过戏曲、舞蹈与诗歌的融汇，探问人物内心，在理想与现实的夹缝中，这些决定是为百姓，还是为权力？是大义，还是私心？这些问题无需给出定论，而是在剧场中得以展演与倾听。
王安祈认为「历史看结果，文学看初心」，汪精卫也未必仅能落入「忠奸双照」、「一生分作两回人」的二元论述框架。中央研究院院士余英时也曾于《双照楼诗词藁》序中写下「汪精卫在本质上应该是一位诗人」。如今，这份将汪精卫「搬回诗的世界」的愿望，将在戏剧舞台上得以实现。
国光剧团团长张育华表示，「《精卫》再次挑战未知的疆界，京剧与现代舞蹈两种截然不同的肢体语汇，将交织对话、相互辉映。」《精卫》以舞剧、京剧、诗剧三重维度呈现人物复杂的内心情感，在这场想像与诗意交织的旅程中，观众也将重新思索历史的真实与「精卫」的多重声音。
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