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辛诺波里
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入戏的观众结算
西蒙．德．波娃的回忆录《一切都说了，一切都做了》，法文书名叫Tout compte fait，原意直说就是「清算、结算」：到了一个年纪或一个阶段，把过去种种算一算，出清存货。 话说你在闹市登上计程车前座（安全之故，巴黎纽约这些大都市，计程车前座多不载客），广播放著轻柔的古典音乐，旁边的女司机像希区考克电影《迷魂记》里的金．露华（Kim Novak），金发挽成漩涡一般的髻，干练的穿著又像《乱点鸳鸯谱》（The misfits）里的玛丽莲．梦露。她摆著一张蒙古人一样的酷脸，正眼对著方向盘，当广播跳到一首当代小提琴协奏曲，你轻轻挪动身体，正准备专心倾听，金发司机却以为你不耐，把广播切换到轻音乐台，顿时之间你仿佛来到香格里拉大饭店的迎宾大厅，波尔玛丽亚大乐队在香槟云影中欢迎你，你稍微清清喉咙，客气地对司机说：「请问您是芬兰女高音卡丽塔．玛提拉（Karita Mattila）吗？我喜欢刚才哪首小提琴协奏曲，也很喜欢您的演唱。」金发司机并不答腔，只是酷酷地把频道转了回去。你不死心，接著说：「我喜欢您在夏特列剧院唱的《奥泰罗》、《阿拉贝拉》（Arabella）。」女司机瘪瘪嘴，露出一点得意的神色。你又说：「还有《颜如花》（Jenůfa）。」冰雪瞬间融化，金发司机绽放笑容，说：「那个你听过啊，快20年了」 在清晨醒来，法国乡下的秋天比台北寒流来袭时更冷，远处一辆汽车发出哔-哔-哔的声响，我躺在床上回想刚才的情节，一时之间还弄不清孰真孰梦。我想起另一个清楚记得的梦，义大利指挥家辛诺波里（Giuseppe Sinopoli）西装笔挺地坐在一个欧式的木窗边，含蓄又有距离感地微笑著，我伸手狠狠扯了他蜷曲的络腮胡几下，雀跃地跟他说：「你还活著？你还活著耶 !」。 梦到辛诺波里是2001年5月初，也就是他在柏林德意志歌剧院指挥威尔第《阿伊达》心脏病猝逝之后10几天，当时我来巴黎读书已经两年多。辛诺波里是我来法国之前就听过现场音乐会的指挥大师之一，1994年他带德勒斯登国家管弦乐团在台北国家音乐厅连演3场理查．史特劳斯的音乐会，从《英雄的生涯》、《阿尔卑斯交响曲》到歌剧《艾蕾克塔》，那些年来台湾的乐团不算少，但演来演去，常常都是德弗札克《新世界》跟贝多芬第七这类「口水歌」，德勒斯
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特别企画 Feature 近距离接触
四百年光辉再创新局，德奥乐派又一章
作为全世界历史最悠久的乐团之一，一五四八年成军的德勒斯登国家交响乐团横跨近代古典乐史的各个阶段，本身就代表了一部近代音乐史。两德合并之后，该团重新以「德奥乐派最佳传承者」之姿矗立在世人面前，让听者感动这支走过四个半世纪的百年老店，保有其优良传统之余，更能另创新局。
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音乐
一次「义」式「德」声的演出
对于流著南欧血液的他，德奥传统那又沉又厚的低音，或许是难以承受的重。辛诺波里追求的诠释固然引进了活泼、明亮感，却也让音乐带著浮躁、不安定的气息。
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焦点
夕照白玫瑰 欢迎芙蕾妮与乔洛夫
纵横世界乐坛四十载，有著「永远的咪咪」之誉的女高音芙蕾妮及其夫婿男低音乔洛夫将于十月十三、十五日应中华女靑年会之邀来台举办慈善演唱会。芙蕾妮甜美、冷静且略带淸纯的嗓音最擅于诠释具被动性格的淑媛或伶俐的女仆、村姑角色。在与斯拉夫籍乔洛夫结缡后，更大胆尝试俄国作曲家作品并赋予新意。在这位世纪女高音来台前，且先让我们对其演唱生涯作一了解。
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碟影乐想
来台演出回响
冷门的舒曼交响曲第四号 舒曼第四号交响曲在舒曼交响曲作品中并不常被演奏，属于冷门票房毒药，因舒曼的管弦乐配器法不甚高明，除非能将舒曼拙劣的管弦乐法加以修改演奏，才能引起乐迷的注意及兴趣，否则恐难吸引大量群众。 德勒斯登这次亚洲巡回的节目编排特征之一便是强调该乐团或该城市（德勒斯登）与德国浪漫主义作曲家的渊源，而舒曼于一八四三年移居德勒斯登，并对德勒斯登音乐具影响性。此外，性喜分析的辛诺波里亦特别偏爱精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精华神髓在于钢琴及歌曲作品，其他如钢琴、大提琴与管弦乐的协奏曲也是不错的佳作，但此次来台为何不选这些作品，却演奏这首笔者觉得在浪漫宝贵时间、浪费德勒斯登管弦资源的第四号交响曲。 虽然辛诺波里与德勒斯登交响乐团的现场演出的确将舒曼交响曲的克拉拉主题──美丽的旋律的发展以非凡的诠释及精湛的技术淸楚地呈现，尤其舒曼对伸缩号特殊的使用法也充份地呈现出来，让观众能以不同层次体会舒曼第四交响曲，但包括笔者在内的许多听众心中一定会讷闷为何一定要选这首作品，为何不演出舒曼的其他管弦乐作品，或舒曼更好听、更浪漫的作品。 安魂之旅的舒伯特第八交响曲 舒伯特的九首交响曲生前根本没有演奏的机会，顶多是在亲朋好友家中或业余乐团为乐趣演奏而已。这首舒伯特死后才由舒曼、孟德尔颂发现的第八号交响曲，于一八六五年才由克伦贝勒指挥维也纳爱乐演出，距舒伯特写作此曲已四十三年。 由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界涌出」的八小节泛著深远低音后，由双、单簧管吹出幽渺的主题，副主题则是大提琴奏出彩虹一般的悠扬旋律。这种歌唱般畅顺优雅的主题可说是交响乐史上的首见。当年在维也纳聆听首演的观众，在听了这首交响曲的开始的几个乐节后，不禁发出感动的叹息，连汉斯立克（Eduard Hanslick, 奥国音乐评论家）也站起来挥著手大叫「这就是舒伯特，这就是舒伯特！」 把这首作品以耽溺情緖、甜美旋律为演奏诉求的唱片颇多，但第二次世界大战后，经由舒伯特传记的缜密硏究及几位杰出的音乐家，如男中音费雪．迪斯考，钢琴家布伦德尔、阿劳，指挥伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的真面目被揭开，让爱乐者得以脱离「甜美与耽溺」的
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碟影乐想
当精神科医师拿起指挥棒 辛诺波里的指挥病理检析
义大利籍指挥辛诺波里率德勒斯管弦乐团来台演出已吿一段落，但其所带来的三场曲目及其诠释风格仍为爱乐者所津津乐道资深乐评曹永坤特别从辛诺波里的医学背景来剖析其乐风，作一有趣的探讨。
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焦点
辛诺波里与德勒斯登国家交响乐团
义大利指挥辛诺波里，一九四六年十一月二日生于威尼斯，成长于西西里。 辛诺波里从小热爱音乐，却遵父命入Padua大学习医，私下再进马却罗音乐院补习音乐。医学院毕业后，对父亲有了交待后，辛诺波里即全心往音乐冲刺，远赴维也纳音乐院追随名师史瓦洛斯基，打下深厚的指挥根基。 七〇年代，辛诺波里以作曲初露锋芒，二十六岁即担任威尼斯音乐院的教授，担任当代音乐及电子音乐课程，作品陆续在欧洲各大音乐节发表，并以指挥新作闻名于乐坛。 一九七五年，辛诺波里创立布鲁诺．马德纳合奏团（Bruno Maderna Ensemble），大力推介当代音乐。隔年于威尼斯指挥威尔第歌剧《阿依达》大获成功，从此指挥邀约不断，辛诺波里应接不暇，事业重心因而从作曲逐渐移往指挥。 辛诺波里早年以指挥威尔第、普契尼的歌剧见长，从八○年代起，分别以《马克白》、《阿依达》、《阿提拉》、《曼侬．雷斯考》、《托斯卡》等剧惊动柏林、汉堡、维也纳、伦敦、纽约等地的乐界，引来极大的回响。 一九八四年，辛诺波里继克伦贝勒、慕提之后，接掌英国的爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra），致力于管弦乐曲目的硏究与诠释，特别擅长舒曼、马勒、理查．史特劳斯及新维也纳乐派（荀白克、贝尔格、魏本）的作品。 辛诺波里时时不忘学以致用，将他的医学知识灵活运用到音乐里。越是创作时精神异常的作曲家（如舒曼、白辽士等），他越有兴趣深入探讨，将之澈底心理分析一番，然后反应到他的诠释里，演出时果然一新众人耳目，但也引来褒贬两极的争议。 辛诺波里在日本人气很旺，从八六年起几乎年年赴日报到，演出曲目包括普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》、《曼侬．雷斯考》，华格纳的《唐怀瑟》以及全本马勒交响曲。其中《唐怀瑟》还是劳驾拜鲁特音乐节的全班人马出动，这是百年来该团第一次远离家园（Bayreuth）的演出，可谓盛况空前。 从一九九二年乐季开始，辛诺波里更接任德勒斯登国家交响乐团首席指挥一职。如何为这个走过四个半世纪的老团开创新局，而又不失优良光辉的传统，辛诺波里面临出道以来最大的挑战。 辛诺波里的录音经常得到唱片大奖，代表作有马勒交响曲全集，舒曼、布鲁克纳交响曲，理查．史特劳斯管弦乐曲，威尔第歌剧《命运之力》、
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焦点
德国歌剧传承者 德勒斯登国家交响乐团
被作曲家理查．史特劳斯誉为「举世最佳的歌剧乐团」的德勒斯登国家交响乐团，在褪去了东德共产神秘色彩后，便以「德国歌剧传承者」之姿展现于世人眼前。一九九二年，义籍指挥辛诺波里入主乐团，为这个走过四个半世纪的老团保持其旧有优良光辉的传统之余另创新局。
