PAR 表演艺术杂志

提到德国乐团，普遍观众的第一印象一定想到柏林爱乐。这支稳踞世界乐坛龙头地位的超级天团，从二战后到一九八九年卡拉扬去逝，数十年来强势主导德国交响乐团的发展，几乎掩盖了境内其他乐团的丰采。事实上，在两德统一之前，德勒斯登交响乐团与柏林爱乐，并称为德国两大交响乐团，在东西德各据一方；合并之后，德勒斯登走出东德共产神秘色彩，在演奏风格上虽不如柏林爱乐追求音响化的饱满音感来得讨喜，却重新以「德奥乐派最佳传承者」之姿矗立在世人面前，让听者感动这支走过四个半世纪的百年老店，保有其优良传统之余，更能另创新局。

与理查．史特劳斯关系密切

作为全世界历史最悠久的乐团之一，一五四八年成军的德勒斯登国家交响乐团横跨古典乐史的各个阶段，本身就代表了一部近代音乐史，历史上许多重量级的人物都与这个乐团有著深厚的渊源，其中，尤以理查‧史特劳斯一生与德勒斯登乐团的关系密切。一八八二年，史特劳斯十八岁便加入德勒斯登这个音乐大家庭，并首度为其创作《管乐小夜曲》。史特劳斯作曲时大都以乐团成员为理想演出者，构思他们的演奏音色及技巧，为他们量身订做，也因此德勒斯登成了乐坛上最能淋漓尽致挥洒史特劳斯华丽管弦色彩的乐团。

德勒斯登乐团一向肩负音乐与歌剧演出两项使命，从一六二七年首演舒兹的第一部德文歌剧《妲芙妮》起，便与德国歌剧的发展有密不可分，经由他们首演的歌剧作品不计其数，代表作包括华格纳《漂泊的荷兰人》、《唐怀瑟》，史特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》。经年累月，德勒斯登成了德国歌剧演出的重镇，树立起「德国歌剧传统」的权威，成为史特劳斯口中「举世最佳的歌剧乐团」。指挥家小泽征尔在一九九一年与该团合录了《莎乐美》之后，更不禁称赞：「这个乐团是指挥家的美梦。」

义大利指挥家辛诺波里的传奇

一九九二年，义大利指挥家辛诺波里入主德勒斯登，打破乐团指挥向来以德奥系为主的传统。尽管如此，辛诺波里却在心态上，比任何德国人还像德国人，他自认在文化上非常「德奥」，所以接掌历史悠久的德国乐团，刚好一展他所长。在他接掌之下，德勒斯登不仅延续且发扬韦伯、华格纳、史特劳斯一脉相承的传统，并大量引进新曲目，为百年老店再创新格局。他在舞台上以「激情式」的指挥风格著称，深沉、神秘，富有哲学内涵以及德意志的庄严色彩，这些都是乐界对他的评语。辛诺波里曾经两次率团到台湾演出，二○○一年在德意志歌剧院指挥威尔第《阿伊达》时，到第三幕，辛诺波里手中的指挥棒突然掉落，在管弦乐团员和满场观众眼前，摔倒在乐池地板上，于指挥台猝逝，令全球乐迷惋惜不已，也成为辛诺波里和德勒斯登，留给世人在音乐之外的另一则传奇。

此次访台，将由韩国指挥家郑明勋领军。郑明勋是知名小提琴家郑京和的弟弟，继日本小泽征尔之后最为活跃的亚洲指挥；不过，相较小泽征尔洋溢雕琢的美感，郑明勋风格较为奔放。五十三岁的他现为法国广播爱乐的音乐总监，将率领德勒斯登乐团演出布拉姆斯第一、四号交响曲和贝多芬《英雄》、《田园》交响曲。

以醇厚温润声响为特色

音乐传教士刘岠渭相当推崇正统德奥派曲目，「法国的音乐就稍微太轻了一些、英国的音乐很庄严可是又有点空洞，义大利的音乐是一种盲目的热情，我觉得怎么也听不到像德国的音乐传统，在理性与感性或在情挚内容维持均衡。」他强调，在巴赫、布拉姆斯、贝多芬这样的作曲家当中，最能感觉到什么是「形式跟内容最完美的结合」。

对于长期借由录音接触这些乐团的乐迷而言，柏林爱乐似乎较能满足大功率输出的饱满感，然而，德勒斯登以醇厚温润声响为特色，层次清晰且悠扬，将提供乐迷截然不同的现场聆赏乐趣。