PAR 表演艺术杂志

冷门的舒曼交响曲第四号

舒曼第四号交响曲在舒曼交响曲作品中并不常被演奏，属于冷门票房毒药，因舒曼的管弦乐配器法不甚高明，除非能将舒曼拙劣的管弦乐法加以修改演奏，才能引起乐迷的注意及兴趣，否则恐难吸引大量群众。

德勒斯登这次亚洲巡回的节目编排特征之一便是强调该乐团或该城市（德勒斯登）与德国浪漫主义作曲家的渊源，而舒曼于一八四三年移居德勒斯登，并对德勒斯登音乐具影响性。此外，性喜分析的辛诺波里亦特别偏爱精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精华神髓在于钢琴及歌曲作品，其他如钢琴、大提琴与管弦乐的协奏曲也是不错的佳作，但此次来台为何不选这些作品，却演奏这首笔者觉得在浪漫宝贵时间、浪费德勒斯登管弦资源的第四号交响曲。

虽然辛诺波里与德勒斯登交响乐团的现场演出的确将舒曼交响曲的克拉拉主题──美丽的旋律的发展以非凡的诠释及精湛的技术淸楚地呈现，尤其舒曼对伸缩号特殊的使用法也充份地呈现出来，让观众能以不同层次体会舒曼第四交响曲，但包括笔者在内的许多听众心中一定会讷闷为何一定要选这首作品，为何不演出舒曼的其他管弦乐作品，或舒曼更好听、更浪漫的作品。

安魂之旅的舒伯特第八交响曲

舒伯特的九首交响曲生前根本没有演奏的机会，顶多是在亲朋好友家中或业余乐团为乐趣演奏而已。这首舒伯特死后才由舒曼、孟德尔颂发现的第八号交响曲，于一八六五年才由克伦贝勒指挥维也纳爱乐演出，距舒伯特写作此曲已四十三年。

由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界涌出」的八小节泛著深远低音后，由双、单簧管吹出幽渺的主题，副主题则是大提琴奏出彩虹一般的悠扬旋律。这种歌唱般畅顺优雅的主题可说是交响乐史上的首见。当年在维也纳聆听首演的观众，在听了这首交响曲的开始的几个乐节后，不禁发出感动的叹息，连汉斯立克（Eduard Hanslick, 奥国音乐评论家）也站起来挥著手大叫「这就是舒伯特，这就是舒伯特！」

把这首作品以耽溺情緖、甜美旋律为演奏诉求的唱片颇多，但第二次世界大战后，经由舒伯特传记的缜密硏究及几位杰出的音乐家，如男中音费雪．迪斯考，钢琴家布伦德尔、阿劳，指挥伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的真面目被揭开，让爱乐者得以脱离「甜美与耽溺」的观念去欣赏舒伯特的音乐。

辛诺波里认为此曲的第一乐章表示死亡，是属于送葬音乐，甚至认为由中提琴、大提琴及低音大提琴主奏、导引的八小节乐节中出现的拨弦是送葬进行曲的步调。其实义大利大指挥韦恩盖尔特纳（Weingartner）早就指出「这首作品中听得出舒伯特已经为赴永远安息之旅做准备了」。

但是辛诺波里的演奏强弱的对比太极端，由最弱柔的pp突然跳至最强音，听感上非常唐突，一扫此曲特有的空茫气氛，听众所听到的只是军队送葬进行般过份强调的节拍，与一般习惯的「舒伯特形象」背道而驰。笔者事后询问了辛诺波里是否刻意当名「舒伯特形象」的破坏者或终结者，但见辛诺波里笑著默认。

依这种观点聆听，便能了解辛氏的舒伯特不是大家所想像的那种文弱甜美，而是有强烈坚固的基调，尤其是常在低音部出现的顽固低音（ostinato）般的音型。

巨大庞杂的理查．史特劳斯

史特劳斯非常崇拜华格纳的歌剧，心醉于李斯特的标题交响诗，偏偏音乐之都的维也纳传统上不喜欢标题化的作品。李斯特的标题交响诗在维也纳被认为是自我曝露症，华格纳的音乐被指为狂妄，因为当时以汉斯立克为教父的维也纳乐界、包括布拉姆斯及听众偏爱纯粹音乐及纯粹器乐的作品。因此史特劳斯的管弦乐作品多几乎集中于二十世纪前，而二十世纪后他便不再热中于过份肥肿的管弦乐作品。到了二次大后因经济疲惫，无法使用成本太高的大型乐团，加上新古典主义有恢复早期古典派的简朴乐器编制的趋势，大编制管弦乐作品被视为恐龙文化，因而史特劳斯作品被认为是过时、应被埋葬归土的音乐，只有当时尙属音乐边缘的纽约、阿姆斯特丹等地的指挥如贝尔格、马勒与史特劳斯私交甚笃。因此除纽约、阿姆斯特丹、德勒斯登偶而会演奏以外，维也纳很少演奏他的《阿尔卑斯交响曲》、《英雄生涯》或《查拉图斯特拉》等大作品，反倒是较能发挥管弦乐团技术、音响效果极佳、潇洒机智的《唐横》、《死与变貌》等作被视为他管弦乐作品的佳作，时常被演奏。史特劳斯才华横溢，识时势懂实务，因此他发现交响诗及他的交响乐不合时宜就改写可以成名致富的歌剧。

史特劳斯使用管弦乐描绘各种景物颇有心得，曾自夸牛排、冰淇淋都有办法以音响表达。聆听其《阿尔卑斯交响曲》有如搭电缆车游阿尔卑斯山。乐器编制庞大，特殊乐器包括管风琴，制风器（Wind Machine，外形如碾米的风鼓箱）、牛铃（Cow bell），是一场热闹的听觉享受。

二十八日所演奏的《唐璜》是笔者生平听过最好的演奏。台北的乐迷对这首作品应不陌生，去年利物浦爱乐、纽约爱乐及其他许多乐团都演奏过。此曲最难之处在于法国号，需有八位技术高超的法国号手同时吹出悠扬高昻的旋律，向来被法国号手视为最大荣誉。德勒斯登这次的演出，八支法国号吹奏齐整犹如一人，而且毫无缺失、走音，运息吐气亦听不出任何破绽，是连维也纳爱乐都做不到的奇迹。但美丽煽情的旋律太多过于浮滥，减低了诉求力及作品的凝集力。因此有人苛薄地批评史特劳斯的作品滥情，虚有华丽之表，内容空洞。动人的旋律像耳边风，听的当时很美，过了耳朶很快就被遗忘，不像莫札特、巴哈、舒伯特的旋律永听难忘。而辛诺波里就是排斥情緖化的滥情，及夸张的旋律线控制对管弦乐色彩的挥洒，不以煽动乐团的激情作却反而收到了极好的效果。