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人类世
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舞蹈 林祐如X田孝慈 《SUPER》透过物件 思考人类的欲望
人是什么？编舞家林祐如、田孝慈携手合作《SUPER》，尝试以大量物件、行动，聚焦在人类所型塑的种种极端景观，来回答这个看似无边无际、难以清楚定义的问题。 《SUPER》是林祐如、田孝慈继2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」），共同创作的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）的续作。《只》发想于两位舞蹈工作者在疫情期间直面「剧场活存」的焦虑，从而衍生对人类生存现状的关怀，林祐如说：「最终呈现是我们不曾预期的形式，大家好像觉得可以更好，还有更多想像可以玩，所以当人中邀约，就有了《SUPER》。」 林祐如与田孝慈是台艺大的学姊妹，两人个性南辕北辙，前者热情直接，后者温吞内敛，过去仅作为表演者共同参与其他编舞家的作品，《只》是两人首度合作编创，只因为「2057」策展人林人中的一句话：「把妳们两个凑在一起，应该蛮好玩的吧！」 田孝慈回忆，在2022年初疫情仍蔓延之时，她们从接到邀约到正式演出只历时不到3个月，「中间还夹了一个过年！非常崩溃！」但还好设计团队皆是疫情期间她们筹组的读书会小组成员，彼此对于疫病、身体、意识、生存等议题已有一定的讨论与共识，田孝慈说：「我们抛接想法，就像接龙。这让作品不是单一或绝对的思考，包含了我们，是共同组构而成的作品。」 「当时还各自把自己包包里的东西一件一件掏出来，梳子、喉糖、橘子、药用身体的行动去做，像人在建构，我们的进步也是透过手，我们有点像是玩的方式来建构出作品。」林祐如进一步说明，《只》拗口繁复的剧名即是接龙而来，可拆解为「只能看见部分的折叠的绿洲」「喝空运动的酒瓶」与「婴儿」，内藏「『未来』等于『死亡』与『新生』」的讯息，「我们正在经历的每一个当下已经死亡，也是建立未来。」她们表示，这件在短时间内「玩」出来的作品，留下太多悬念，这是《SUPER》的开始。
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总编辑的话 Editorial人与自然的新关系
人类的出现改变了世界，甚至也永远成为了地球的一部分。在诺贝尔化学奖得主克鲁岑（Paul Crutzen）提出地球已进入「人类世」（Anthropocene）此一概念后，引发了跨越各种学科的讨论和热议，不仅是在自然科学、地质学、海洋学、气象学等领域，更直接影响了视觉艺术、表演艺术创作者。 本来地质学家便将地球四十五亿年的历史，划分为大大小小的各种时期区块；而所谓「人类世」即是指人类的活动及其对于此星球所造成的影响，诸如气候变迁、物种毁灭、地景变化等，已足以测量，且应在地球史上，记下这再也不能抹灭的一笔。即使对于「人类世」的讨论，各人所关注的层面、为其画下的界线、定义皆各有异，但如何思考人和自然的关系、身体与科技的经验，却成为了当代艺术家们积极面对与反应的课题。 云门2艺术总监郑宗龙的国表艺三馆共制新作《毛月亮》，从他对于自然警讯的不安感受出发、从他看著月亮而引发的内心小世界开始，试图找寻「人、自然、科技」三者间的完美平衡。同时，前年曾亲自造访冰岛的他，这次也邀请了来自冰岛的世界级音乐团队Sigur Rs合作，特为《毛月亮》编写新的乐曲段落，完成整体演出架构。在充满科技的现代都会里，在舞台巨型的LED萤幕前、在深入民间信仰深入阵头身体之后，郑宗龙也希望能借由这个作品，重新唤起身体的原始动能。 若要说人类与自然的关系，台江人或许很懂这块位于台南市安南区，自海中、从河里生出的土地，有过很长一段人民开垦、溪流泛滥的历史，曾经，他们以草寮为家，后来用竹材搭造，水一来就能把家抬起来、涉水搬迁。两百年来，台江人因水而生、依水而居，现在他们拥有全台湾唯一的湿地型国家公园，成为生态保育、环境教育、永续发展的重要据点。而将在四月份正式开幕的「台江文化中心」，更是罕见地由公民团体请愿催生，并与市政府文化局共同商议经营方针的地方场馆。游台南，可以不只是在旧府城里吃吃喝喝，逛完那些蜿蜒巷弄里的老宅小店，或许也能走访一趟台江，在水鸟湿地、在村庙活动、在文化中心，认识那方土地的人与事。
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特别企画 Feature
人类世，及其所改变的
在美国水生生态学者尤金．史多麦（Eugene Stoermer）提出「人类世」这个名词，并由荷兰大气化学家保罗．克鲁岑（Paul Crutzen）进一步于千禧年倡议后，我们清楚意识自己正处于剧烈加速度的输送带上，前方是未知的悬崖，我们不知道跳下去是坠落，还是会飞起。 人类在短短几世纪来，不仅影响了地球四十五亿年的结构，「人的尺度」（human scale）也产生了变化，我们迎来宏伟壮观的科技时代，人类成为超资讯的载体，对于真实空间、事物的感知却有了失能的倾向。 那么，当代艺术是如何回应人类时代与地球的呼喊呢？ 本期企画尝试从人在环境与历史长流中的尺度与后人类的角度出发，检视创作者们是如何重新定义「人类」、「自然」、「科技」，并反思、建立人类、动物、植物、自然、物件、科技之间的新关系。 自然是一切创造的总合，人类仅是其中的一小元素，我们该适时停步讴歌：地球啊，谢谢祢。动物啊，谢谢祢。植物啊，谢谢祢。今后还请多多指教。
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特别企画 Feature
关于「人类世」
什么是「人类世」？这是个地质学名词吗？与我们又有什么关系？ 在地球暖化、生态灾难丛生的廿一世纪，「人类世」的概念成为当前各领域关注的显学，也促使世人重新定位人与自然的关系，立基于此来思索这个世界中的万物、包括人类的未来。虽然其定义仍众说纷纭，但「人类世」概念已在艺术领域引发反思，刺激创作。
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特别企画 Feature 改变一：人在环境的位置、历史的规模尺度篇
从艺术切入 省思「人」与「自然」的新关系
我们所在的世界，已因为人类的行为而产生重大改变，也改变了人们对于所处自然环境的认知，从而创造出新的美学。在这个「人类世」的时代，艺术该如何回应人类造成的苦难？在视觉艺术领域，人类世的探讨已成显学，去年的台北双年展「后自然：美术馆作为一个生态系统」正是一个讨论人类世的重要展览；而在表演艺术方面，希腊编舞家帕派约安努的《伟大驯服者》、台湾编舞家苏文琪一系列探讨身体宇宙观的作品等，都可看出对人与宇宙、自然之间关系的重新思考
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特别企画 Feature 改变二：赛伯格与身体感知篇
人与科技的交融 身体的新感知与新存在
人类世的观点提供了全新观看身体的视角，因为技术在我们到达之前已经在场，提供了非常先行的条件使我们成为「人」的可能，从根本上来说，使我们成为「我们」的并不是「我们」，人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」，生活根本已离不开科技，科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性，而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境，如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击？
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特别企画 Feature 专访云门２艺术总监
郑宗龙《毛月亮》 召唤身体原始动能
很少人知道，以「街的孩子」为人所知的编舞家，同时也是自然的孩子。 郑宗龙在年初2019TIFA节目发表记者会后「直面艺术家」的活动中，分享卅年前某个晴朗天气的夜晚，父亲拎著幼小的他上山夜钓的经验，依然清晰如昨日，「我们会半夜两三点到碧潭集合，转乘裕隆803，那是当时的计程车。一车子的人有文具店的秃头老板、麻将骰子老板、做回收皮革生意的叔叔，一行人往乌来的方向行去。」 那是一九八九年，自然等同危险，山海尚未除魅的年代。人们入山，行政手续繁杂，路程也不轻松。但郑宗龙说起那段十五公里的碎石路，快乐与危险并存，「当时路上有一个窟窿，门就开了，我坐在最旁边，我爸的手很快，警觉地一下就拉上了车门。当时还没有开路，路走到中途，一座山就挡在眼前，只有一条古泰雅族人的卡拉莫基猎道，每个人都要坐进流笼，好像猴子一样被拉到对山」 抵达南势溪，十三岁的郑宗龙抛下大人们，一个劲地往上游溯去，「我好奇那尽头有什么。」 「登山的身体感，跟跳舞很像」郑宗龙哒哒哒地数著拍子，说起走中级山颠簸的古道，时常山友们累坏了，他依然脚步轻盈，带著身体工作者的自得。 人面向未知所投射的希望与恐惧，召唤身体的野性以抵御自然的慑人力量，是登山的基本节奏。实际攀爬的山是坚硬、陡峭、锋利的岩石，是温暖扎人的土，是刺人不驯的植物，那完全不同于想像的、隐身在萤幕后的幻美事物。 数十年过去，编舞家的身体依然铭刻这不同于城市的节奏，使他一得空便往山走去，强制自己从手掌银幕与布满LED灯的城市生活中「断线」。 「但山好像也老了鱼的大小、数量都变了，水变混浊了，美好消失了。」郑宗龙顿了顿，「《毛月亮》是我对自然警讯的不安感受。」 新作《毛月亮》从对自然地貌转变的不安出发，并置了都市生活的LED巨型屏幕与自然野性的身体，却逆反了当代对于「后人类」身体的讨论，将末日升华成救赎。 在编舞家那里，人类意识无需载入电脑，心灵未尝从身体中分离，「人自然科技」可以近乎完美地达到平衡的状态，只要我们想起且不要忘记，自己曾经有过的，原始魔幻的身体。
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特别企画 Feature
「人类世」选书
我们将「人类世」议题放在最近这十年来台湾的「后」学复兴的脉络中来思考，包括后自然、后人类、后战争、后数位、后媒介、后戏剧剧场甚至是从九○○年代中叶之后迄今仍然持续发酵的后殖民，并不全然等同于八○年代末期发轫、并于九○年代达到顶峰的后现代、后结构、后马克思、后女性主义思潮。九○年代「后」学的繁荣，随著解严后台湾社会结构的调整，被引入并转化为论述战争工具，多将「台湾-人」当作尚未完成的主体，寻求透过运动与论述改变社会，并确立主体性的可能性。 然而这十年来的「后」学复兴，可以看成STS（科学、科技与社会）与文化研究两股九○年代晚期兴起、迄今达到成熟阶段的学门汇流，正如我们看到的，沿著「技术」与「文化」两条轴线，企图在全球化情境下，重新思考校正「台湾-人」在世界中位置的努力。在这股潮流中，首先是「人」的问题，而不是「台湾」的问题。
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特别企画 Feature
「人类世」选片
《美丽事，残破世》Beautiful Things（2017） 乔吉欧．费雷洛 费德利科．必亚辛（Giorgio Ferrero Federico Biasin）导 每样物件都在诉说什么。映像管电视机诉说远方，破布偶诉说童年，照片诉说历史，但或许有更多语意不清的。本片以导演费雷洛拍摄儿时房间的家庭影片开场，寻常的都市家屋一景回荡所有物件的声响，这是我们所塑造的世界，很久以后，后人会翻开这些足迹残留，去检视这个星球的化石记录，去解读这些冻结在人类世的故事。 有意思的是，费雷洛与必亚辛是以四位处在都市消费主义边缘的孤独生产者（德州油田工人Van Quattro、水手Danilo Tribunal、消音室工作的Andrea Pavoni Belli与焚化炉工人Vito Mirizzi），在空无一人的荒凉地景或隔绝的人造空间中，回望人类世的物件生产过程挖掘石油以制作物件，海运至各国，使用时发出声响，最终付之一炬，成为地质的一部分。自然依旧是都市的母亲，人与物件的关系是从属，还是共生？我们想要活在什么样的世界？想要留给子孙什么「美丽事」？双导演透过惊人的视觉与音乐（必亚辛则身兼摄影师，费雷洛身兼配乐），没有给出答案，只乐观指出处在交叉路口的我们，依然确实拥有掌握自我身体、历史进程的动能。 《萨尔加多的凝视》The Salt of the Earth（2013） 文．温德斯（Wim Wenders）导 《福岛残响》Half-Life in Fukushima（2016）
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四界看表演 Stage Viewer
在世界尽头，与「非人类」一同舞蹈
曾于二○一六年来台演出《龙之忧郁》的法国导演菲利浦．肯恩，于二○一八年底在南特尔-亚蒙迪剧院演出新作《坠机乐园，岛屿的一生》，剧中以坠机在小岛上的幸存者为主角，铺陈人类重新建构历史的过程，也让人思考：当人类不再是世界的主角，人类与「非人类」（自然与其他物种）如何建构和平共处的未来。
