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声音艺术
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艺@展览声音的多重宇宙
要策办一个颇具规模的声音艺术展并非易事，特别是声音的展呈通常牵涉较复杂的技术问题，以及若想在以视觉为主导的美术馆空间展出，艺术家不免得思考，在使用耳机之外，如何让听觉「呈现」的老课题。由巴黎庞毕度中心主办、国立台湾美术馆（下简称国美馆）共同合作的「无序乐章：声音艺术之旅」，由该中心新媒体艺术部门首席策展人玛切拉．利斯塔（Marcella Lista）策画，在庞毕度的典藏之外，另加入5组台湾艺术家之作，30组作品具现声音艺术的多形样貌。 利斯塔谈及，声音多数时候隐于无形，却早已是拓展艺术边界的实践场域，过去20年声音深刻地介入视觉艺术与展览文化，如：实验音乐、声音雕塑、田野录音采样、数位媒体、行为艺术及后观念艺术等，跨领域的交融展现强烈的批判性与美学能量，同时也挑战人们习以为常的感知方式。
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音乐 一公声艺术「共振计划：拍频」「挖掘」木鱼与锣 探索各事物间的「拍频」
一进到排练室里，林林总总的「木鱼」及「锣」映入眼前，大到一百多、小到十几公分的体积，上百件的数量教人咋舌，发出的各种声响也令人惊艳。一公声艺术的新计划「共振计划：拍频」，就即将用这两种台湾传统在地工艺制品作为乐器，探索声音的艺术，找出人与乐器之间的各种相互关系。 从2021年以木鱼为共振计划做到现在，跑过木鱼工厂少说也有50趟了！赖奇霞与林炜杰两位主创者回忆：最初看到做木鱼的影片，两人随即抱著热情前往拜访。身为击乐家与作曲家的他们，体验的全是西洋音乐的视角，直到了工厂才真正发现，原来一向被视为法器的木鱼，竟然有那么丰富的声音美感。对他们来说，原本最直接的就是辨识音高，然而工艺师一边敲一边调整木鱼，那个声音的闷响度、明暗度、漏音等音色，却是他们从来没有想过的。锣也是，敲完之后的尾音长度、泛音、嗡嗡声等，都能够经由师傅的手艺调整。在跟他们讨教过后才知道可以有那么多变化，顿时拓展了他们的耳界，而且一头埋进去。
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剧场ㄟ冷知识声音艺术给问吗？
2010年英国当代艺术大奖透纳奖（Turner Prize）由苏珊．菲利普兹（Susan Philipsz）以声音装置作品《低地》（Lowlands） 夺得，是该奖首度颁给以声音为主角的作品，一时间在许多媒体报导中被视为声音艺术在当代艺术中展露头角的重要指标。菲利普兹以自己哼唱的一段16世纪苏格兰民谣《低地》改编为3个版本，将哼唱的声音置放在一座经常有人跳河自尽的桥下，希望透过歌曲中爱的故事改变轻生者的心意。预录声音的内容、声音装置位置使声音在空间中产生的回响，与桥上桥下自然发生的，人群、河流的声音等，合而构成这件作品的意义。但，声音艺术到底是什么呢？
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特别企画 Feature 台湾声音艺术发展
让视、听与感官同步 可被凝视的「声音」
一九九二年「零与声解放组织」的辅大演出启动了台湾的噪音运动，声音运动先锋者以改造身体或现成物件，挑衅听阅者视神经与脑神经的「刺点」。而一九九八年日裔艺术家田中能透过超级乐器Bio-Muse的表演，更影响了台湾声音艺术表演的走向。其后透过电脑程式与自制电子科技装备，电子物件音源取代肉身，成为可被凝视的声音，成为视听感官同步的凝视对象。于是声音实验者以新颖的新媒体科技艺术装置，横扫国内外美术馆与展演空间，宣示著「声音艺术」与新媒体艺术在当代艺术的不可或缺。
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特别企画 Feature 声音艺术中的表演动作
让物件与空间交互发声 打破既有聆听方式
无论是控制原音乐器还是电子设备，有声的艺术表达常会与「表演动作」相关，并跟所处空间相互渗透。「声音艺术」作为一种倒推式的概括分类，虽已日益普遍地出现于艺文场馆中，「空间」却仍常被设想为用以观看而非聆听的容器。本文将介绍数个不同时期的声音创作案例，呈现那些由科技辅助而变调的嘈杂声响，如何仪式般地介入「人与空间」的关系，成为艺术表达的施力点，进而为观者带来前所未有的聆听体验。
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声音艺术 科技与声音共筑当代艺术新趋势
「异响」打造另类声音舞台
在科技产业国巨基金会的赞助下，「在地实验」策划的「异响」国际声音大展将呈现声音无远弗届的范畴，将在国内一向被视为冷门、甚或地下化的声音装置／声音视觉艺术，首度搬上美术馆舞台。
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环球舞台
声音艺术──音乐乎？戏剧乎？
纽约市惠尼美国艺术馆在一月企划了「我正坐在一间斗室内：美国艺术家的声音作品1950－2000」主题展，这次挑选的作品中除了有大师级的作品以外，也有年轻一辈的创作；有鲜为人知的作品、被遗忘了的作品，也有一般市面上发售的作品。
